Fotografía de guerra: Crónicas visuales, documentando conflictos a través de la lente

Por Fouad Sabry

Qué es la fotografía de guerra

El objetivo de la fotografía de guerra es capturar imágenes de conflictos armados y los efectos que tiene en las personas y los lugares. Como resultado de su participación en este género, los fotógrafos pueden verse en situaciones peligrosas, e incluso pueden perder la vida al intentar retirar sus fotografías del campo de batalla.

Cómo te beneficiarás

(I) Insights y validaciones sobre los siguientes temas:

Capítulo 1: Fotografía de guerra

Capítulo 2: Fotoperiodismo

Capítulo 3: Mathew Brady

Capítulo 4: Fotógrafos de la Guerra Civil Estadounidense

Capítulo 5: Roger Fenton

Capítulo 6: Tintipia

Capítulo 7: Alexander Gardner (fotógrafo)

Capítulo 8: Felice A. Beato

Capítulo 9: Historia de la fotografía

Capítulo 10: James Robertson (fotógrafo)

(II) Respondiendo a las principales preguntas del público sobre fotografía de guerra.

Para quién es este libro

Profesionales, estudiantes de pregrado y posgrado, entusiastas, aficionados y aquellos que quieran ir más allá del conocimiento o información básica para cualquier tipo de Fotografía de Guerra.

 

• Idioma: Español
• Editorial: Mil Millones De Conocimientos [Spanish]
• Fecha de lanzamiento: 24 jun 2024

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Capítulo 1: Fotografía de guerra

El objetivo de la fotografía de guerra es capturar imágenes de conflictos armados y los efectos que tiene en las personas y los lugares. Como resultado de su participación en este género, los fotógrafos pueden encontrarse en situaciones peligrosas, e incluso pueden perder la vida al intentar sacar sus fotografías del contexto del campo de batalla.

En la década de 1830, cuando se inventó la fotografía, se investigó por primera vez la posibilidad de documentar los acontecimientos de la batalla con el fin de concienciar al público. Aunque hubiera sido ideal para los fotógrafos documentar con precisión la rápida acción de los combates, esto no fue posible debido a las limitaciones técnicas de los primeros equipos fotográficos en términos de registro del movimiento. El daguerrotipo fue un tipo de fotografía temprana que producía una sola imagen utilizando una placa de cobre que había sido recubierta con plata. El proceso de revelado de la imagen tomó mucho tiempo y no se pudo procesar de inmediato.

Debido al hecho de que los primeros fotógrafos no podían capturar fotos de sujetos que se movían, centraron su atención en características más estacionarias de la guerra, como fortificaciones, soldados y tierras antes y después de las batallas, así como en la recreación de escenas de acción. De la misma manera que la fotografía de batalla se producía con frecuencia, los retratos de soldados también se escenificaban con frecuencia. Debido a que el sujeto necesitaba sentarse completamente quieto durante unos minutos para producir una imagen, se organizaron de tal manera que se sintieran cómodos y se aseguraran de que se movieran lo menos posible.

Un fotógrafo no identificado tomó una serie de daguerrotipos de la ocupación de Saltillo en 1847, durante la guerra entre México y Estados Unidos. Sin embargo, estas fotografías no fueron tomadas con fines periodísticos.

Al comienzo de la Guerra de Crimea, el gobierno británico emprendió los primeros intentos oficiales de fotografía de guerra. Estos intentos fueron realizados por el gobierno británico. A Gilbert Elliott se le encomendó la tarea de fotografiar imágenes de las fortificaciones rusas que se encontraban a lo largo de la costa del mar Báltico a lo largo de los meses de marzo y abril de 1854. Una publicación llamada The Illustrated London News presentó las fotografías después de que se transformaran en bloques de madera.

La capacidad de Fenton para seleccionar motivos estaba restringida debido al tamaño y peso de su equipo fotográfico, lo que dificultaba su trabajo. Solo le fue posible tomar fotografías de objetos estacionarios, la mayoría de los cuales estaban posados, debido a que el material fotográfico disponible durante su período requería largas exposiciones. Evitó tomar fotografías de soldados muertos, mutilados o mutilados.

Además, Fenton tomó fotografías del terreno; la que se hizo más conocida fue la de la región cercana al lugar donde se llevó a cabo la Carga de la Brigada Ligera. Cuando Thomas Agnew exhibió la fotografía en septiembre de 1855 como parte de una serie de once pinturas tituladas colectivamente Panorama de la meseta de Sebastopol en once partes en una exposición de Londres, tomó el epíteto de los soldados, lo amplió como El valle de la sombra de la muerte y lo asignó a la pieza. El valle original había sido referido como El Valle de la Muerte en las cartas que los soldados habían escrito a casa.

En 1855, Fenton partió de Crimea, y fue sucedido por James Robertson y Felice Beato poco después. Beato y Robertson destacaron la devastación que se produjo a lo largo de la guerra, en contraste con el retrato de Fenton de los lados más honorables del conflicto. Para al menos una de las imágenes que fueron tomadas en el palacio de Sikandar Bagh en Lucknow, se cree que los restos del esqueleto de los rebeldes indios fueron desenterrados o reorganizados para aumentar el impacto dramático de la fotografía.

Cuando Beato dejó la asociación en 1860, comenzó a documentar el desarrollo de la campaña anglo-francesa que estaba teniendo lugar durante la Segunda Guerra del Opio. En colaboración con Charles Wirgman, corresponsal de The Illustrated London News, acompañó al ejército de asalto en su viaje a los fuertes de Taku en el norte. Las fotografías tomadas por Beato durante la Segunda Guerra del Opio fueron las primeras en captar una campaña militar en el momento en que se estaba llevando a cabo. Lo hicieron utilizando una serie de tomas que estaban fechadas y vinculadas entre sí.

Con el propósito de superar los límites de la fotografía temprana con respecto a la captura de objetos en movimiento, Haley Sims y Alexander Gardner comenzaron a reconstruir escenas de batalla de la Guerra Civil estadounidense. Esto se hizo con el fin de superar las limitaciones de la fotografía temprana. A pesar de que la fotografía instantánea está disponible para su compra, la mayoría de los fotógrafos todavía usan cámaras más antiguas en el campo porque tienen componentes que son menos frágiles. Como resultado, no pueden captar el movimiento. Las escenas que reorganizaron fueron elegidas con la intención de potenciar los efectos visuales y emocionales del conflicto. Haas y Peale, dos fotógrafos norteños, trabajaron juntos para crear una placa fotográfica del buque estadounidense New Ironsides en combate el 7 de septiembre de 1863.

Entre los años 1865 y 1870, la Guerra del Paraguay fue el conflicto más sangriento de la historia de América del Sur.

Además de eso, fue la primera vez que se utilizó la fotografía de batalla sudamericana.

En el mes de junio de 1866, la firma montevideana Bate y Compañía encargó al fotógrafo uruguayo Javier López un viaje al campo de batalla.

La firma envió a un fotógrafo a cubrir el Sitio de Paysandú el año anterior, por otro lado, llegó después de que la batalla había sido ganada.

Imágenes de la ciudad destruida y de cadáveres tirados en la calle fueron capturadas por él.

Durante la Segunda Guerra Anglo-Afgana, que tuvo lugar entre 1878 y 1880, John Burke, que viajaba con el ejército británico, tomó fotografías. Este emprendimiento fue una iniciativa empresarial con el objetivo de vender álbumes de imágenes tomadas durante la guerra.

Durante la reconquista del Sudán, el fotógrafo del ejército británico Francis Gregson se unió a las fuerzas anglo-egipcias que trabajaban bajo el mando de Herbert Kitchener. Se cree que un álbum de 232 imágenes titulado Jartum 1898 fue compilado por Gregson. Estas fotografías fueron tomadas durante la campaña militar anglo-egipcia en Sudán, que tuvo lugar entre los años 1896 y 1898. Documentando el avance de las tropas británicas y su victoria sobre las fuerzas mahdistas, publicó no sólo un gran número de fotografías de las tropas anglo-egipcias y sus oficiales, sino también fotografías de las tropas anglo-egipcias saqueando enemigos muertos y sudaneses derrotados, como el emir Mahmoud, que fue el comandante de las fuerzas británicas durante la batalla de Atbara.

Cuando se introdujeron inicialmente las cámaras, la Primera Guerra Mundial fue uno de los primeros conflictos en los que eran lo suficientemente pequeñas como para llevarlas en la persona. Jack Turner, un soldado canadiense, fue sorprendido en el acto de llevar ilícitamente una cámara a las líneas del frente del conflicto y tomar fotografías con ella. Los fotógrafos continúan informando sobre guerras y conflictos en todo el mundo, a pesar de esta condición.

A pesar de que las leyes internacionales sobre los conflictos armados brindan protección a los periodistas y fotógrafos, la historia demuestra que con frecuencia son considerados objetivos por las facciones combatientes. Esto se hace por una variedad de razones, incluido el deseo de demostrar odio hacia sus adversarios y la necesidad de ocultar las verdades que se representan en las imágenes. El terrorismo en los conflictos armados ha hecho que la fotografía de guerra sea más peligrosa porque algunos terroristas atacan a periodistas y fotógrafos. Esto se debe a que algunos terroristas atacan a periodistas y fotógrafos. Entre los años 2003 y 2009, hubo un total de 36 fotógrafos y camarógrafos que fueron secuestrados o asesinados durante el conflicto de Oriente Medio.

{Fin del capítulo 1}

Capítulo 2: Fotoperiodismo

El periodismo fotográfico es una forma de periodismo que cuenta una historia a través del uso de fotografías. Sin embargo, también es posible referirse al vídeo que se utiliza en el periodismo televisivo. Por lo general, solo se relaciona con imágenes fijas. Un marco ético rígido que requiere un enfoque honesto pero imparcial que cuente una historia en términos estrictamente periodísticos es lo que diferencia al fotoperiodismo de otras ramas cercanas de la fotografía, como la fotografía documental, la fotografía documental social, la fotografía de guerra, la fotografía callejera y la fotografía de celebridades. El fotoperiodismo se distingue de estas otras ramas de la fotografía por tener un marco ético rígido. Además de hacer contribuciones a los medios de comunicación, los fotoperiodistas también ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Se requiere que estas