Pelicula de guerra: Descubriendo el dominio táctico detrás de las batallas cinematográficas

Por Fouad Sabry

Qué es el cine de guerra

El género cinematográfico conocido como "cine de guerra" se ocupa principalmente de la guerra y, a menudo, se centra en batallas navales, de aviación o terrestres. El foco principal del drama está en las secuencias de combate. El siglo XX ha estado fuertemente identificado con él a lo largo de la historia. Debido a la naturaleza ineludible de las secuencias de batalla, la conclusión de las películas de guerra ocurre frecuentemente con ellas. El combate, la supervivencia y el escape, la amistad entre soldados, el sacrificio, la inutilidad y la inhumanidad de la guerra, las repercusiones de la guerra en la sociedad y los dilemas morales y humanos que presenta la guerra son algunos de los temas que se analizan en este libro. En las películas sobre el mundo de la guerra, los temas más populares son la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil estadounidense. Las películas de guerra se clasifican con frecuencia según su entorno, como el caso de la Guerra de Corea. Estos cuentos pueden ser de naturaleza ficticia, drama histórico o incluso biográfico. Los críticos han señalado que existen paralelos entre el cine occidental y el de guerra.

Cómo se beneficiará

(I) Insights y validaciones sobre los siguientes temas:

Capítulo 1: Película de guerra

Capítulo 2: Akira Kurosawa

Capítulo 3: Película documental

Capítulo 4: Cine de Japón

Capítulo 5: Masaki Kobayashi

Capítulo 6: Por qué luchamos

Capítulo 7: La cita del gigante dormido de Isoroku Yamamoto

Capítulo 8: ¡Tora! ¡Torá! Tora!

Capítulo 9: La Batalla de San Pietro

Capítulo 10: Pearl Harbor (película)

(II) Respondiendo a las principales preguntas del público sobre el cine bélico .

Para quién es este libro

Profesionales, estudiantes de pregrado y posgrado, entusiastas, aficionados y aquellos que quieran ir más allá del conocimiento o la información básica para cualquier tipo de Película de Guerra.

 

• Idioma: Español
• Editorial: Mil Millones De Conocimientos [Spanish]
• Fecha de lanzamiento: 24 jun 2024

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Capítulo 1: Película bélica

El género cinematográfico conocido como película de guerra se ocupa principalmente de la guerra y, a menudo, se centra en batallas navales, aéreas o terrestres. El enfoque principal del drama está en las secuencias de combate. El siglo XX ha estado fuertemente identificado con ella a lo largo de la historia. Debido a la naturaleza ineludible de las secuencias de batalla, la conclusión de las películas de guerra ocurre con frecuencia con ellas. El combate, la supervivencia y la huida, la amistad entre soldados, el sacrificio, la futilidad e inhumanidad de la guerra, las repercusiones de la guerra en la sociedad y los dilemas morales y humanos que presenta la guerra son algunos de los temas que se discuten en este libro. En el mundo de las películas bélicas, los temas más populares son la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Americana, y las películas bélicas se clasifican con frecuencia según su entorno, como el caso de la Guerra de Corea. Estos cuentos pueden ser de naturaleza ficticia, de drama histórico o incluso de naturaleza biográfica. Los críticos han señalado que hay paralelismos entre el western y el cine bélico.

Países como China, Indonesia, Japón y Rusia tienen sus propias tradiciones de cine bélico. Estas películas se centran en sus respectivas batallas revolucionarias, pero adoptan una variedad de estilos, que van desde el drama histórico y la acción hasta las comedias románticas ambientadas durante el conflicto.

La antiguerra, el humor, la propaganda y el documental son ejemplos de subgéneros que no son necesariamente únicos entre sí. También hay subgéneros del cine bélico que se desarrollan en teatros específicos, como el desierto occidental del norte de África y el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, Vietnam o la guerra soviético-afgana. Además, hay películas que se desarrollan en dominios específicos de la guerra, como la infantería, el aire, el mar,  submarinos, o campos de prisioneros de guerra.

El término película de guerra no tiene necesariamente una definición estricta; por ejemplo, el American Film Institute se refiere a películas para lidiar con la Gran Guerra sin hacer ningún intento de categorizar estas películas.

Dado que las películas de guerra son esencialmente aquellas que tratan sobre la guerra que se libra en el siglo XX, con las secuencias de lucha como el foco dominante de la narrativa, el crítico de cine Stephen Neale dice que el género está, en su mayor parte, bien definido y no contencioso. Sin embargo, Neale señala que las películas que se hicieron durante el período de tiempo anterior a la Primera Guerra Mundial se denominaron películas de guerra. Estas películas estaban ambientadas durante la Guerra Civil Americana o las Guerras Indias Americanas del siglo XIX.

Jeanine Basinger, historiadora profesional del cine, ha declarado que comenzó con una noción preconcebida de lo que sería el género de las películas bélicas, específicamente que:

Lo que sabía de antemano era algo que probablemente era de conocimiento común entre todos los miembros de nuestra cultura con respecto a las películas de batallas de la Segunda Guerra Mundial. Era consciente de que estas películas presentaban a un héroe, un grupo de individuos que eran de diferentes tipos y un propósito militar de algún tipo. Se libran contra los adversarios establecidos, en tierra, mar o aire, y tienen lugar en las zonas de combate reales que se utilizaron durante la Segunda Guerra Mundial. Comprenden un gran número de ocurrencias recurrentes, como las llamadas por correo, todas las cuales se presentan visualmente con uniformes, equipo e iconografía de batalla adecuados.

Además, Basinger considera que Bataan es un ejemplo perfecto de la película de combate de la Segunda Guerra Mundial, que es una película en la que un grupo diverso y aparentemente inadecuado de voluntarios reunidos apresuradamente fue capaz de defenderse de una fuerza mucho mayor del enemigo por su valentía y tenacidad.

Este conflicto, que fue la guerra más costosa en la historia de los Estados Unidos en términos de la vida de sus ciudadanos, ha sido objeto o telón de fondo de un gran número de películas, documentales y miniseries. Fue la película muda de D.W. Griffith El fugitivo, que se estrenó en 1910, la que se considera una de las primeras películas en utilizar la Guerra Civil como tema.

Fue durante la Guerra Hispano-Estadounidense de 1898 cuando se produjeron las primeras películas bélicas. El entierro de las víctimas en Maine, el lanzamiento de una manta sobre un nuevo recluta y los soldados lavando los platos fueron algunas de las breves realidades que se incluyeron en los clips de la película documental. Estas películas que no eran de combate se complementaban con recreaciones de batallas, como Rough Riders de Theodore Roosevelt en acción contra los españoles, que se representaban en los Estados Unidos de vez en cuando.

Cuando estaba ocurriendo la Primera Guerra Mundial, se hicieron muchas películas sobre la vida durante la guerra.

Hubo discusiones sobre prisioneros de guerra, operaciones encubiertas, entrenamiento de preparación para el ejército.

Los documentales sobre la guerra fueron creados tanto por las Potencias Centrales como por los Aliados.

También es posible que las películas fueran utilizadas como propaganda en países que eran neutrales, como los Estados Unidos.

Una película que fue filmada en el Frente Oriental por un fotógrafo oficial de guerra y enviada a las Potencias Centrales fue uno de estos documentales, Albert K.

En 1915 se publicó Dawson: The Battle and Fall of Przemysl, que describe el asedio de Przemyśl, un resultado desfavorable para los austriacos, que implicaba la recreación de sucesos con soldados que servían como extras.

Geoffrey Malins y John McDowell, dos directores de fotografía oficiales del gobierno británico, fusionaron el documental y la propaganda en su película La batalla del Somme, que se estrenó en 1916. El objetivo de la película era proporcionar a la gente en general una comprensión de lo que era luchar en las trincheras. La película tuvo una influencia significativa en las emociones de la audiencia, y una parte significativa de ella se filmó en el Frente Occidental en Francia. Durante sus seis semanas de exhibición en Gran Bretaña, fue vista por alrededor de veinte millones de personas, lo que le valió el título de una de las películas más exitosas de todos los tiempos, según la crítica de cine Francine Stock.

A pesar de que la Guerra Civil Finlandesa de 1918, que se libró entre blancos y rojos, siguió siendo un tema polémico en Finlandia cien años después, los directores de diversos países han demostrado su interés por la Guerra Civil española. Por quién doblan las campanas (1943), película dirigida por Sam Wood y basada en la novela homónima de Ernest Hemingway, narra la historia de amor entre un estadounidense, interpretado por Gary Cooper, y una partisana, interpretada por Ingrid Bergman, en medio del telón de fondo de la Guerra Civil estadounidense. La película épica de 168 minutos, que incluyó vistas filmadas en Technicolor y una partitura orquestal que fue descrita como hermosa, fue un éxito tanto entre el público como entre la crítica.

Durante la Guerra de Corea, que duró de 1950 a 1953, se produjo en 1951 la película de Samuel Fuller El casco de acero. Esta película, junto con películas posteriores como The Bridges at Toko-Ri (1954) y Pork Chop Hill (1959), planteó preguntas sobre la forma en que se estaba librando la guerra, como señaló el crítico Guy Westwell.

Conocida en italiano como La battaglia di Algeri, la obra dramática de Gillo Pontecorvo titulada La batalla de Argel; Árabe: معركة الجزائر; La Bataille d'Alger se habla en francés, 1936) representaba los acontecimientos que tuvieron lugar durante la Guerra de Argelia (1954-1956).

La película fue una coproducción entre Italia y Argelia, y se rodó en exteriores.

En la tradición del neorrealismo italiano, se presentó en formato de noticiario en blanco y negro, y presenta la violencia en ambos lados de manera imparcial.

Se le otorgaron varios galardones, incluido el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

Muy pocas películas sobre la guerra de Vietnam que se estrenaron antes de finales de la década de 1970 realmente presentaban un combate genuino; El remake (2003) de Dino Mustafić, escrito por Zlatko Topčić, compara y contrasta las experiencias de madurez de un padre que vivió en Sarajevo durante la Segunda Guerra Mundial y su hijo que vivió el asedio de Sarajevo durante la guerra de Bosnia.

Según Topčić, Instancias de su propia vida sirvieron de inspiración para la historia.

una película de 2014 titulada American Sniper.

Restrepo, que se estrenó en 2010, y Lone Survivor, que se estrenó en 2013, son dos ejemplos de películas que han retratado la guerra en Afganistán después de 2001.

Gran Bretaña fue el país que produjo las primeras películas bélicas aliadas populares durante la Segunda Guerra Mundial. Estas películas fusionaron por primera vez las funciones de propaganda y documental.

La División de Cine del Ministerio de Información se encargó de la producción de varios programas de televisión y películas, entre ellos The Lion Has Wings y Target for Tonight.

La industria cinematográfica británica comenzó a combinar técnicas documentales con historias de ficción en películas como In Which We Serve  (1942), de Noël Coward y David Lean, la película británica más exitosa de los años de la guerra

En los Estados Unidos de América se produjeron documentales de muchas maneras diferentes. El general Marshall encargó a Frank Capra la creación de la serie de propaganda Why We Fight; la División de Información y Educación del Departamento de Guerra comenzó produciendo películas de entrenamiento para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos y la Armada de los Estados Unidos; el Ejército de los Estados Unidos produjo sus propios documentales a través del Cuerpo de Señales de los Estados Unidos, incluido The Battle of San Pietro de John Huston.

La Unión Soviética (SOVIET) también reconoció el potencial propagandístico de las películas, como un medio para llamar la atención tanto sobre las victorias alemanas como sobre las atrocidades.

El documental de Ilya Kopalin Moscú contraataca (en ruso: Разгром немецких войск под Москвой), fue producido durante la Batalla de Moscú, que tuvo lugar entre octubre de 1941 y enero de 1982.

En él, se mostraba a individuos ayudando en la defensa de la ciudad, el discurso de Stalin que inspiró al pueblo ruso a