Cultura Musical: Obra De Texto En La Escuela Nacional Preparatoria De México. Primer Año

Por Dr. Adalberto García de Mendoza y Maestra Felisa C. De García de Mendoza

"El texto de Cultura musical es una clase esencialmente prctica en donde se sepa apreciar la belleza de la msica como quien contempla un bello paisaje matinal o crepuscular, el universo a travs de esos pilagos estelares que sealan una arquitectura maravillosa, los mundos de equilibro en formas y colores de las flores y de los tejados vivientes; una clase en donde se sepa vivir las pocas ms interesantes de la historia para descubrirse a uno mismo."
-Dr. Adalberto Garca de Mendoza

• Idioma: Español
• Editorial: Palibrio
• Fecha de lanzamiento: 28 sept 2017
• ISBN: 9781506522067

Dr. Adalberto García de Mendoza

EL DR. ADALBERTO GARCIA DE MENDOZA (1900-1963). Después de haber estudiado 7 años en universidades alemanas, música y filosofía, regresa a México en 1927, iniciando cursos en la Preparatoria y la Universidad Nacional Autónoma de México donde introdujo por primera vez en México la filosofía alemana siendo el primero en enseñar el neokantismo de Baden y Marburgo, la fenomenología de Husserl y el existencialismo de Heidegger de ahí que se le reconoce como el “Padre del Neokantismo Mexicano.” En 1954 recibió el primer premio internacional de filosofía Oriental convocado por las Universidades Japonesas cuyo galardón lo recibió en Japón por su alteza Imperial el Principe Takamatsu, hermano del Emperador de Japón. De 1938 a 1943 fue director del Conservatorio Nacional de Música de México. En 1962 recibió un diploma otorgado por la UNAM al cumplir 35 años como catedrático. Escribió aproximadamente setenta y cinco obras de filosofia, música, matemáticas, arte, y socialismo.

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Copyright © 2017 por Dr. Adalberto Garcia De Mendoza y Maestra Felisa C. De Garcia De Mendoza.

Editora: Elsa Taylor

Número de Control de la Biblioteca del Congreso de EE. UU.:       2017915041

ISBN:                        Tapa Dura                                             978-1-5065-2204-3

                                  Tapa Blanda                                         978-1-5065-2205-0

                                  Libro Electrónico                                 978-1-5065-2206-7

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El texto Bíblico ha sido tomado de la versión Reina-Valera © 1960 Sociedades Bíblicas en América Latina; © renovado 1988 Sociedades Bíblicas Unidas. Utilizado con permiso. Reina-Valera 1960™ es una marca registrada de la American Bible Society, y puede ser usada solamente bajo licencia.

Fecha de revisión: 26/09/2017

Palibrio

1663 Liberty Drive

Suite 200

Bloomington, IN 47403

ÍNDICE

CULTURA MUSICAL

PRIMER AÑO

Primer Semestre

FINES PEDAGÓGICOS

PRELIMINARES

Naturaleza de las Bellas Artes.

PRIMERA UNIDAD

a).- Las Bellas Artes. (tres lecciones).

b).- Qué es la música.

c).- Lugar de la música en las Bellas Artes.

c).- Ciencias que estudian el proceso de la audición.

d).- Caracteres del arte musical.

e).- Clases de Música.

RESUMEN

SEGUNDA UNIDAD

a.- Naturaleza del sonido.

b.- Aspectos de las ondas.

c.- Propiedades físico-musicales del sonido.

d.- Transmisión del sonido.

RESUMEN

TERCERA UNIDAD

a.- Propiedades del sonido en su aspecto musical.

b.- Entonación o altura. Primera propiedad del sonido.

c.- Escala diatónica.

d.- Artes plásticas.

RESUMEN

CUARTA UNIDAD

Representación musical de las cualidades del sonido.

a.- Representación de la entonación.

Nombre de las notas.

El Pentagrama

Otras Claves

b.- Alteraciones de entonación. Sostenidos y Bemoles.

Figuras explicativas.

Las artes fonéticas.

Las Artes combinadas:

RESUMEN DE LA CUARTA UNIDAD.

QUINTA UNIDAD

a).- Instrumentos de cuerdas pulsadas.

b)- Instrumentos de cuerda golpeada.

c) Conjuntos Instrumentales de Cámara.

Orígenes.

Formas musicales en la Edad Antigua.

Principio de la forma independiente.

Formas musicales en la Edad Antigua.

SEXTA UNIDAD

Intensidad. Tercera propiedad del sonido.

La intensidad y el claro-obscuro.

Signos de Intensidad.

Reguladores de intensidad.

SÉPTIMA UNIDAD

El timbre.- Cuarta propiedad del sonido.

OCTAVA UNIDAD

Propiedad del Sonido.

Los armónicos.

Forma de la onda.

Las ondas según timbres.

RESUMEN DE LA OCTAVA UNIDAD.

NOVENA UNIDAD

La Voz Humana.

Diversas clases de voces.

Extensión de las voces:

DECIMA UNIDAD

La Orquesta

Timbre de los instrumentos. Conjuntos instrumentales

DECIMA PRIMERA UNIDAD

LA ORQUESTA

RESUMEN DE LA DECIMA SEGUNDA UNIDAD.

Instrumentos de cuerda. Sus características.

Sus modelos.

PRIMERA UNIDAD

La Música del Renacimiento.

Principio Individualista.

SEGUNDA UNIDAD

Un proceso interesante.

De la Ojiva y el medio punto.

Ars Nova.

TERCERA UNIDAD

Estilo Preclásico.

CUARTA UNIDAD

Instrumentos de Cuerda.

De las cuerdas.

a.- Instrumentos de cuerda frotados por arco.

AUDICIONES

QUINTA UNIDAD

Clasicismo y Romanticismo.

SEXTA UNIDAD

Fuentes del Romanticismo.

Sentido profundo.

El romanticismo en Alemania.

El romanticismo en Inglaterra.

El romanticismo en Francia.

El Romanticismo en Inglaterra.

El Romanticismo en Italia.

El Romanticismo en la Música.

Clasicismo y Romanticismo.

Romanticismo y Cristianismo.

Formas Musicales Románticas.

La Opera y el Drama musical en Alemania.

La Música en el Oriente

PRIMERA REGIÓN ORIENTAL

China

Japón

POESÍA

CHINA.

JAPÓN.

SEGUNDA REGIÓN

INDIA.

LITERATURA.

TERCERA REGIÓN

ARCHIPIELAGO INDICO.

CUARTA REGIÓN

ARABIA

POESÍA.

QUINTA REGION ASIATICA

PUEBLOS DEL ASIA MENOR,

MESOPOTAMIA Y PERSIA.

PERSIA.

LITERATURA.

PERSIA.

JUDEA.

POESÍA.

La canción victoriosa de los Salmos:

Y del Evangelio de San Mateo:

BIZANCIO

POESÍA.

SEGUNDO SEMESTRE

ELEMENTOS DE HISTORIA

Unidad 1

El Romanticismo

Caracteres del Arte Romántico

Unidad 2

Aspecto Pintoresco.

Creación intuitiva.

Unidad 3

Carácter subjetivo.

Tendencia Nacionalista.

Unidad 4

Doctrina sobre la permanencia.

Unidad 5

Los orígenes del arte romántico.

El romanticismos en Alemania.

Unidad 6

Término de la época racionalista.

Unidad 7

Formas de expresión.

El arte y el símbolo.

Unidad 8

La Simbología en el Oriente

La simbología en Grecia.

La simbología en el Cristianismo.

Unidad 9

La simbología en el Renacimiento.

La simbología de la época actual.

La Pintura de Gaugin como símbolo.

ELEMENTOS DE ESTETICA

Unidad 1

El estilo de la música religiosa.

Proceso de superación.

Unidad 2

El hombre y la formación de los

instrumentos primitivos.

El timbre y el simbolismo.

Unidad 3

Orígenes de la música Religiosa Cristiana

Antecedentes históricos.

En el silencio.

Grandes aconteceres.

El adelanto en la Música.

Unidad no 4

Orígenes de la música religiosa cristiana

Origen Hebreo

Unidad 5

Características del canto Llano

Unidad 6

Influencia del Simbolismo

Oriental en la Música Cristiana

Música y Cosmos.

Unidad 7

Origen de la Música Religiosa Cristiana

Unidad no 8

El espíritu de la Edad Media

Crisis del Resurgimiento.

Unidad 9

Espíritu de la Edad Media

El humanismo de la edad media.

Un Humanismo Incompleto.

Humanismo y Renacimiento.

Unidad 10

Caracteres de los Cantos

Ambrosiano y Gregoriano

Caracteres de los Cantos Cristianos.

Unidad 11

Los Modo en el canto Llano

Unidad no 12

La Poesía y la Música Cristiana.

Ejemplos musicales.

Primeras formas de música Religiosa.

Unidad 13

La salmodia

La belleza de la Salmodia.

Salmo 150.

Salmo 107.

Unidad 14

RESUMEN DE LA LECCIÓN DECIMA TERCERA

El timbre en la voz humana.

La Salmodia en la Música Religiosa.

Unidad 15

El Oficio de las Horas

Primer Ejemplo del simbolismo en la Música Religiosa.

Liturgia de las Horas.

Unidad no 16

Descripción de las Horas

Hora de los maitines y laúdes.

Hora prima.

Hora tercia.

Hora Sexta.

Hora Nona.

Hora Víspera.

Hora Completas.

Significación mística de cada Hora.

Unidad 17

LA MISA

Segundo Ejemplo de Música Simbólica Religiosa.

Unidad 18

RESUMEN DE LA UNIDAD DECIMA SEPTIMA

Instrumentos de la primera familia.

El Oficio de las Horas.

La Misa.

Unidad 19

Elementos de Estética

Partes de Misa.

El Introito.

El Canto y su expresión.

El Kyrie.

El Gloria de alabanza.

La Epístola y el Evangelio.

El Credo.

Partes de la Misa.

Unidad 20

La Misa Sacrificial

El Ofertorio.

Orar Hermanos.

Consagración.

Elevación.

Partición.

Ósculo de Paz.

La Comunión.

Misa Sacrificial.

Unidad 21

Reflexión

Antecedentes de la Misa.

El Ordinario.

Antecedentes de la Misa

Musica religiosa.

El Oficio de las horas

La Misa

Misa de difuntos.

La armonía y el arte de la Misa. (Lectura extra).

ELEMENTOS DE ESTÉTICA

Repaso de Teoría, Estética e Historia

del 1er año de Cultura Musical

CULTURA MUSICAL

PRIMER AÑO

Primer Semestre

Por el Dr. Adalberto García de Mendoza, ex-Director del Conservatorio Nacional de Música, Inspector y Jefe de clase de Cultura Musical en la Universidad Nacional Autónoma de México, y la Maestra Felisa Corona de García de Mendoza, Profesora de Cultura Musical en la Universidad Motolinía y en la Escuela Nacional Preparatoria e inspectora de cultura Musical y actividades artísticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

MÉXICO, D. F.

1956

FINES PEDAGÓGICOS

El curso de cultura Musical debe afirmarse, sobre todo, en una audición, la más frecuente, de las mejores obras de musica, sinfonías, oratorios, poemas sinfónicos, sonatas, música de cámara, etc. Lo que se trata es de enseñar a escuchar correctamente una obra de esta naturaleza. Así como se necesita saber mirar una buena pintura para apreciar su justo valor, así también es necesario saber escuchar.

Por lo que se refiere a épocas y a períodos históricos de la historia de la música, no debe congestionarse de datos múltiples la memoria del escolar. En cambio se deben tratar las grandes corrientes de la música afines a las grandes épocas de todos los fenómenos que constituyen la cultura. Hacer notar las diferencias fundamentales que existen entre la monofonía de los primeros siglos de la Edad Media, la polifonía del tiempo de Alta Escolástica, la naturaleza de la música del Renacimiento, el estilo Barroco, la escuela clásica, la tendencia romántica, la formulación impresionista y así sucesivamente. De esta manera quedará impreso indeleblemente en la mente del niño y del joven un conocimiento de forma viviente.

El relacionar las diversas artes con la música de cada época histórica corresponde a un género superior de comprensión. Por esto mismo no debe olvidarse las afinidades que existen entre la catedral gótica y el arte del contrapunto, entre la pintura flamenca y la música sinfónica de Beethoven, entre el lienzo pictórico de Monet y el cuadro tonal de Debussy. La relación íntima que existe entre la leyenda, el mito, la magia y todas las creaciones de la fantasía, de la inspiración bella con la música es un elemento de gran valor para enseñanza musical.

No se trata de crear solfistas, instrumentistas ni cantores profesionales, para eso están los Conservatorios y las escuelas de Música; lo que se trata es de integrar la personalidad de un futuro ente culto, dejando la mutua colaboración de la belleza, la inteligencia, la voluntad y las estimaciones axiológicas más variadas para formar una síntesis que es lo que constituye la personalidad y el microcosmos de toda formulación culta.

Débesele dar al estudiante los mismo conocimientos técnicos, los únicos indispensables para poder entender las obras bellas de la música; en cambio, débesele dar una gran cantidad de experiencia para que un medio vital despierte a los llamados de lo bello y de lo sublime. Para ello se requiere su asistencia, a conciertos, recitales, funciones de Opera etc. así como no deben faltar audiciones grabadas y más tarde grabadas y fotografiadas, tan bellas como las que actualmente poseemos.

Hagamos una clase esencialmente práctica en donde se sepa apreciar la belleza de la música como quien contempla un bello paisaje matinal o crepuscular, al universo a través de esos piélagos estelares que señalan una arquitectura maravillosa, los mundos de equilibrio en formas y colores de las flores y de los tejados vivientes; una clase en donde se sepa vivir las épocas más interesantes de la historia para descubrirse a uno mismo, en esa eterna pregunta de ¿qué es el hombre?

Jamás debe despreciarse el arte de otra época o de otra afinidad sentimental. Si actualmente no nos puede parecer bella la ópera de Mozart por haber llegado a esos conjunto maravillosos de orquesta y voces wagnerianas, es porque no sabemos oír con deleite las bellas arias, los más pequeños trozos independientes en su naturaleza pero unidos en un propósito superior tal como acontece cuando contemplamos un lienzo de Rafael de Zancio integrado por una multitud de detalles de suprema belleza. La operística alcanza grados supremos en las manos de Mozart, Gluck, Wagner Puccini, Verdi, hasta llegar a Ravel, Debussy y tantos más.

Sepamos vivir y hacer vivir las épocas más variadas de la humanidad con el propósito no de descubrir una simple aventura, sino en realidad un destino de perfeccionamiento y un camino que indudablemente conduce a esa trilogía platónica de belleza, verdad y bondad y a esa formulación agustiniana de encuentro de lo supremo y divino en la internación del propio espíritu.

Recomendaciones al desarrollo del Programa de Segundo año del programa de Cultura Musical.

1.- En primer lugar recomiendo se lean los antecedentes al programa de Cultura Musical que aparecen en el Primer Semestre del primer año.

2.- Como recomendaciones accesorias podemos señalar las siguientes:

a).- El Segundo Año de Cultura Musical debe tomar por base todo lo visto en el Primero, es decir en lo que se refiere a Teoría: la noción de sonido, sus propiedades y sus representaciones en escritura musical.

b).- Las nociones de timbre o colorido de voces e instrumentos.

c).- En cuanto a la Estética se ha tratado algunos asuntos elementales como la noción general de la música y su lugar en las Bellas Artes y la naturaleza estética de la Música Religiosa.

d).- En la Historia de la Música se han estudiado los siguientes períodos: en el Oriente, en Grecia, en Roma, y en la Edad Media el Canto Religioso Cristiano.

e).- En cuanto a las formas musicales se vieron la melodía y el ritmo como bases elementales de las formas musicales. Bosquejos de las formas de la música religiosa de la Edad Media y de las formas profanas de la misma época.

Ahora, el contenido del segundo año en cuanto a Teoría comprende la noción de intervalos y acordes, la tonalidad y la modalidad en una forma absolutamente sencilla.

Estas nociones se imparten en vista de que el alumno tiene necesidad de una idea más o menos precisa sobre tonalidad y modalidad, modulación y procesos armónicos y