Estampas Musicales: Obra De Texto En La Escuela Nacional Preparatoria De México. Segundo Curso Superior

Por Dr. Adalberto de Mendoza García

El estudio de las formas musicales de este libro de texto va a descubrir las tendencias, las finalidades, as como las razones de ser de determinadas estructuras musicales. No fue ocasional, espordico, o contingente, el nacimiento de la sonata, el desarrollo de la misma a travs de la msica instrumental de cmara, y ms tarde de orquesta. Tampoco tuvo este carcter la elaboracin de la Fuga o del Motete, del Oratorio o de la Misa. Cada una de las formas de la msica a travs de la historia, ha tenido su razn de ser en problemas de sensibilidad artstica, ligada ntimamente a las ms grandes cuestiones de la filosofa y an de la ciencia.

Dr. Adalberto Garca de Mendoza.

• Idioma: Español
• Editorial: Palibrio
• Fecha de lanzamiento: 26 mar 2018
• ISBN: 9781506524344

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Copyright © 2018 por Dr. Adalberto García de Mendoza.

Editora: Elsa Taylor

Número de Control de la Biblioteca del Congreso de EE. UU.:   2018936125

ISBN:     Tapa Dura                 978-1-5065-2429-0

               Tapa Blanda             978-1-5065-2430-6

               Libro Electrónico     978-1-5065-2434-4

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Fecha de revisión: 27/02/2018

Palibrio

1663 Liberty Drive

Suite 200

Bloomington, IN 47403

ÍNDICE

I

PARTE ESTÉTICA

Capítulo I Sentido Estético de la forma musical

Capítulo II La Estética como Estimación en Síntesis de la Existencia.

La Belleza en el Campo de la Cultura.

Capítulo III La Polifonía y la Armonía

La Armonía.

Desarrollo armónico

II

PARTE TEÓRICA Y PRACTICA

Capítulo IV Modulaciones. Principios generales de expresión musical. Modulación.

Transporte.

El Fraseo.

La acentuación.

Matices.

Capítulo V Ritmo

El porqué de esta serie ordenada.

El ritmo y la expresión tonal.

Antecedentes sobre el ritmo.

La respiración y el ritmo.

Otros aspectos del acento.

Ritmos según el agento.

Historia sintética del ritmo.

Diferentes ritmos según la colocación del ictus.

Capítulo VI Armonía

El acorde perfecto. El ámbito de las voces.

A Triadas primarias.

Del Doblamiento de las voces.

Reglas para conducir los acordes.

Conexciones de francestriades y notas comunes.

Cadencias.

Diversas cadencias.

Acordes de en posición abierta y cerrada.

B. Triadas secundarias.

Las triadas menores en la escala mayor.

La triada disminuida.

Consonancias, disonancias y resoluciones.

III

PARTE FENOMENOLÓGICA O ESENCIAL

Capítulo VII Simultaneidad

Melodía en ambiente.

La música en el estilo Barroco.

Capítulo VIII La Forma Musical

Primera forma de tipo canción.

Segunda Forma de la Sonata.

Capítulo IX Formas Musicales

Primera corriente.

Segunda corriente.

Las formas y su estudio.

Elementos constitutivos de la forma.

Diversas formas.

Formas binarias.

Forma ternaria.

Formas clásicas y barrocas.

IV

PARTE HISTÓRICA

Capítulo X Música Sagrada

Caracteres generales del Canto Sagrado.

La Misa.

Primera Época.

Segunda Época.

Tercera Época.

Cuarta Época.

Quinta Época.

Sexta Epoca.

Séptima Epoca.

Octava Época.

Novena Época.

Capítulo XI Los Preclásicos

Bach y Haendel.

Los Clásicos.

Criterio de lo Clásico

Capítulo XII El Ars Nova del siglo XIV. El Arte instrumental y la decoración del siglo XVI

La Sonata y el intento unitario de la Armonía.

Antecedentes de la Estructura Armónica.

El sentido del Renacimiento.

Capítulo XIII La canción Popular a fines de la Edad Media

La Monodia del arte trovadoresco.

El Oriente y la Edad Media.

El sentido cultural del arte trovadoresco.

El ethos del arte trovadoresco.

Capítulo XIV Periodos históricos de la Música

La Música en la Antigüedad.

B.- Música de la Edad Media.

El Canto Gregoriano.

Canto Profano.

Capítulo XV Elementos de Historia

La Música en el Oriente.

Plan de estudio histórico.

Capítulo XVI La Música Cristiana

El espíritu de la Edad Media.

Crisis de los sufrimientos.

Del humanismo al Renacimiento.

Un Humanismo incompleto.

Primeras Formas de la Música Religiosa.

La Salmodia.

El Oficio de las Horas.

La Misa.

V

PARTE FORMAL O ESTRUCTURAL

Capítulo XVII El Oratorio

Capítulo XVIII Los Nocturnos

Primer Nocturno, en si bemol menor.

Segundo Nocturno, en el bemol mayor, Op. 9 no. 2.

Tercer Nocturno en si mayor.

Cuarto Nocturno en fa mayor.

Quinto Nocturno en fa sostenido mayor.

Sexto Nocturno en sol menor

Capítulo XIX Polonesas

Chopin y la danza.

Forma de la Polonesa

Capítulo XX La Sonata

Orígenes de la Sonata.

La forma bitemática de la Sonata.

La forma ternaria de la Sonata.

Capítulo XXI La Sonata y el Romanticismo

Capítulo XXII Requiem.

Ofertorio.

Sanctus.

Pie Jesu.

Agnus Dei.

Libérame.

Capítulo XXIII La Suite

4 Forma de la Suite.

Descripción sintética.

Evolución de la Suite.

Cuatro clases de Danzas.

Otras clasificaciones.

El Compás y la Danza.

Formas de tiempos dobles.

Formas de tiempos triples.

Capítulo XXIV Descripción de danzas

La Marcha.

La Pavana.

La Polonesa.

La Sarabanda.

La Chacona Y El Pasacalle.

La Alemanda.

El Minuetto.

El Vals.

La Mazurca.

El Pasapied.

La Giga.

La Suite Precursora de la Sonata.

La Gavota.

Rigaudon y Bourree.

Otras Danzas.

Polka.

Galopa.

Czarda.

Tarantela.

Bolero.

Jota.

Danza Húngara.

Suites Modernas.

Suite y Sonata.

Épocas de la Danza.

Capítulo XXV Los estilos en las danzas de los siglos XVI y XVII

Cambio de movimiento. Nueva concepción estética.

Época de la Gallarda.

Época del Minueto.

Época del Vals.

Capítulo XXVI La Opera

La Opera en Florencia y Monteverde.

La Opera en Venecia.

La Opera en Nápoles.

VI

INSTRUMENTOS MUSICALES

Capítulo XXVII Instrumentos Musicales

Instrumentos de Aliento.

Instrumentos de Viento de boca.

La flauta.

Flauta de pico, flauta recta.

Flauta oblicua, moderna.

Flauta de Pan o siringa.

Flauta doble.

Fifre.

El flageolet o flajolé.

Galubet.

Instrumentos de madera, de lengüeta.

El oboe.

Corno inglés.

Fagot.

El contrafagot.

El sarrusofón.

Clarinete.

Clarinete bajo.

Corneta.

Capítulo XXVIII Instrumentos metálicos de viento

Trompa.

La trompa cromática.

Trompeta.

Cornetín.

Bugle.

Clarín.

Trombón.

Figle.

Tuba.

El saxhorn. El saxofón.

Bass-trompete.

Capítulo XXIX Instrumentos de Percusión

Timbales:

Celesta.

Instrumentos con depósito de aire.

Órgano.

Armónium.

Cornamusa.

Capítulo XXX Carácter expresivo de cada instrumento

Instrumentos de la Orquesta Sinfónica.

Cuerdas.

Madera.

Metal.

Percusión.

Capítulo XXXI Los timbres instrumentales

Pedro y el lobo.

Original en extremo.

Preámbulo.

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I

PARTE ESTÉTICA

Tepotzotlán no presenta el aspecto luminoso de los castillos o de las catedrales, es humilde como todo lo grandioso, es recogido como todo valor, es silencioso como la verdad misma.

Así son algunas almas que se refugian en cuerpos frágiles y desmembrados. Nada señala en el exterior su plenitud. Ni una sola nota vibra en las afueras, no obstante que el interior todo es sinfonía. Los brillantes colores y las pulidas formas de lienzos magníficos sólo iluminan gloriosamente los aposentos y hasta los más pequeños rincones del alma llena de plenitud"

García de Mendoza Museo Nacional del Virreinato

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INTRODUCCIÓN

Sentido Estético de la forma musical

El estudio de las formas musicales nos va a descubrir las tendencias, las finalidades, así como las razones de ser de determinadas estructuras musicales. No fue ocasional, esporádico, o contingente, el nacimiento de la sonata, el desarrollo de la misma a través de la música instrumental de cámara, más tarde de orquesta. Tampoco tuvo este carácter la elaboración de la Fuga o del Motete, del Oratorio o de la Misa. Cada una de las formas de la música a través de la historia, ha tenido su razón de ser en problemas de sensibilidad artística, ligada íntimamente a las más grandes cuestiones de la filosofía y aún de la ciencia.

El románico en la arquitectura se compagina con el canto Gregoriano y a la vez con la Filosofía de la Patrística en la Edad Media. El gótico de las catedrales de fines de la Edad Media está empapado de las ideas de la Escolástica, así como de las formas más exquisitas del Contrapunto y del estilo Barroco en todas las artes.

La presentación de la Sonata obedece a un intento de vida y de existencia que va más al devenir que al ser, percibe más hondamente la tragedia de la vida y el sentido de humanización.

El Poema Sinfónico es la llamada a los grandes hechos de la conciencia humana, a las grandes tragedias de la pasión, y a las formas más profundas de la visión del mundo y de la vida.

La Opera se ofrece como un intento de representar a través de la música todas las emociones y con ello, el ambiente haga perdurable la enseñanza objetiva de un drama o de una idea, de un problema de la existencia o de una resolución en conflicto social.

La música de cámara servirá para expresar la intimidad de un arte escogido y fundamentalmente noble.

El Lied, o canción íntima, describirá la forma romántica de la confesión, el carácter de lo más íntimo de la conciencia cuando tiene la embriaguez de la esperanza y a la vez mortificación del desengaño.

El Oratorio y la Misa servirán para exaltar la devoción a las multitudes y señalarles el sentido profundo de un canto colectivo a la Divinidad.

Las formas modernas aplicadas a las disonancias, a las atonalidades, servirán para describir el momento contemporáneo, fugaz, de instante, de movimiento, que quiere no tener la prisión de la unidad, sino entregarse en el vértigo de la multiplicidad y de la aprehensión de un mundo que cada día se sumerge más en el virtuosismo y en la velocidad.

Estas formas, y otras más, no deben verse aisladamente, como nacimientos sin razón de ser; sino, al contrario, como elementos consecuentes a sus propios orígenes, como razón de ser de la existencia del hombre a través de la historia, como metafísica que describe el destino del hombre, la relación íntima de lo trascendente a lo inmanente, la naturales última del ser y del devenir, el intelecto y la emoción; la intuición y la pasión, en profundas y significativas síntesis. Estas formas musicales también servirán para darnos a entender la relación íntima entre la música y las demás artes, esa relación que señala en la línea de un arco la exigencia de una melodía, el empleo de una tonalidad, la razón de ser de un tema. La presentación de claros obscuros que servirá para encontrar el sentido de los timbres, el contraste de los movimientos, la significación de los claros obscuros tonales y de intensidad.

Y todo eso llevará un aspecto de nueva visión para el arte musical que hasta la fecha ha creído que tiene una base empírica, sin contenido de trascendencia; pero que en cambio ofrece el más bello horizonte de especulación filosófica, de investigación científica, de intuición artística y de concepciones para el mundo y para la vida.

CAPITULO II

La Estética como Estimación en Síntesis de la Existencia.

Debe ser ameno un conocimiento que va directamente a nuestra más íntima emoción. La música debe deleitarnos, no solo por la belleza que en sí llevan sus notas, sus melodías sus armonías y sus ritmos; sino también por la estructura mental que en el artista se ha forjado y que tiene una significación enorme para su interpretación y comprensión.

Por eso exhorto a ustedes a que dediquemos unos cuantos instantes a esta meditación que de ella hemos de sacar frutos sorprendentes. Es así que después de comprendida la forma sonata, por ejemplo, sabremos apreciar las formas creadas por Mozart o Beethoven en su justo valor y tal como deban ser interpretadas según la intención de su autor.

Cuando Beethoven crea la Sonata Patética, lo hace a sabiendas de que no solo cuenta con su inspiración, sino además con las ciencias de la música que son un manatial que ha esparcido sus aguas desde hace muchos siglos. Si nosotros queremos comprender la sonata, debemos también fijarnos en esa manera de construir que señala una nueva forma de expresión.

En todas las artes esta investigación se ha elaborado ampliamente, sobre todo en la pintura; pero desgraciadamente en la música ha faltado. Es por ello que debemos iniciarla para dar a conocer a grandes rasgos el contenido sustancial de este arte.

Pero antes de abordar el problema de estética en el campo musical tenemos necesidad de dar una idea somera sobre la disciplina de lo bello.

¿Qué es la Estética?

Se podría contestar con una definición que resultaría o muy académica o incomprensible. Por ahora solamente diremos que es la ciencia de la belleza. Este intento de llegar a descifrar la belleza, lo ha tenido el hombre desde el principio de la cultura. Se ha propuesto siempre la búsqueda de la naturaleza íntima de la verdad, de la bondad y de la misma divinidad, y también de la belleza. De esto nos percatamos al leer un Diálogo Platónico como una Enéada de Plotino, o una Critica del Juicio de Kant.

La Estética Musical es el estudio de la belleza en el campo de la música. En este terreno nos vamos a encontrar con muchas ideas, teorías: pero solo escogeremos a que las que tienen un sentido práctico, son claras, diáfanas, y nos sirven para nuestro único objetivó gozar de la buena música.

La Belleza en el Campo de la Cultura.

Hay un estudio que los filósofos, se han propuesto, y es el de saber la naturaleza de la cultura, es decir, de los valores que el espíritu ha creado y que por ellos el hombre vale, ya que ha manifestado en esos valores sus más hondas satisfacciones, sus momentos más íntimos de carácter espiritual. Esta rama del saber, ya desde antes de Cristo fue planteada por Sócrates, Platón, Aristóteles y más tarde ha sido seguida por otros eminentes pensadores. Su objeto es: la estimación de la existencia, estimación justa no de lo transitorio y sólo aprovechable por un instante, sino de aquello que se hace desinteresadamente, en un ambiente de goce espiritual y al que nos hemos entregado, sin otra preocupación, que el de encontrarnos a nosotros mismos.

Rainer María Rilke en sus Cartas censura, con justicia, esa investigación pedante sobre la belleza que son Opiniones de escuela, petrificadas y escurridas de sentido por un endurecimiento. Sin vida, hábiles juegos de palabras en las que hoy prevalezco esta opinión y mañana la opuesta. Y es que para Rilke, como para muchos que sentimos en idéntica forma, Las Obras de arte son de una infinita soledad. Solamente el amor puede comprenderlas y tratarlas y ser justo con ellas".

Para lograr este alto fin recomendamos la más íntima sinceridad y, con las palabras del propio poeta, dejar que en nuestros juicios se opere el desarrollo propio, tranquilo, no perturbado que, como todo progreso, tienen que derivar de lo íntimo, sin que pueda ser instado o apremiado por nada. Dejar completarse cada impresión y cada gérman de sentimiento absolutamente en sí, en lo obscuro, en lo inefable, en lo inasequible al propio entendimiento, y esperar con profunda humildad y paciencia la hora del nacimiento de una nueva claridad: solo eso es vivir como artista; en la comprensión, como en la creación.

Y nada más confortable que esta carta de Rilke que fuera escrita en 1903:

Para vivir como artista no hay ninguna medida de tiempo, un año no cuenta, diez-años nada son. Ser artista es: no calcular y no contar: madurar como el árbol, que no apresura sus savias y que resiste confiado las borrascas de la primavera sin temor de que no puede llegar otro verano. Paciencia es todo.

Ciertamente, paciencia amorosa, llena de entusiasmo tal como brota cuando se deleita uno escuchando la obra sublime de Bach, con la deliciosa y fina de Scarlatti o la tormentosa de Ricardo Strauss.

Esencia y naturaleza de la vida, he aquí lo que se han propuesto de descubrir los más grandes intelectos de la humanidad. Belleza, clamor, ingenuidad, placidez espiritual, he aquí lo que los artistas realizan cuando saben adentrarse en el corazón del hombre para llevar en colores o palabras, en sentidos o espacios, la esencia del dolor y la alegría, la contemplación y el entusiasmo ante la magnificencia del Universo y de la Vida. Ciertamente este tesoro está en lienzos cuyos valores invitan a las emociones gratas, en mármoles que llevan en sus planos y relieves el sentimiento, en melodías que reproducen momentos de inspiración y en letras y danzas que siempre serán interpretadas en formas enaltecedoras para la dignidad humana.

Y ciertamente por los valores, el hombre se hace hombre, tiene un fin definido en su existencia, es una entelequia, y por lo tanto, un propósito de voluntad, y fe, de emoción e intelecto.

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CAPÍTULO III

La Polifonía y la Armonía

En el siglo IX se inicia el empleo de la superposición de melodías que es lo que constituye la polifonía. Sobre este acontecimiento nos habla Scotus Erigena. Aparece la diafonía que es la reproducción de la misma melodía a la quinta. Más tarde en el siglo XII encontramos el Discantus en que las melodías tienen movimientos contrarios. En el siglo XIII las consonancias de tercera y de sexta ya se emplean para dar lugar al Falso Bordon.

El empleo sucesivo de las quintas, después de las cuartas, más tarde de las terceras y de las sextas señala un proceso de apreciación más y más fina de la belleza armónica.

Con estos antecedentes aparece en el siglo XIV el Contrapunto que había de tener un desarrollo considerable en el Renacimiento.

Tanto en el Canto Llano como en la canción popular de la Edad Media ya se encuentra la iniciación de las formas musicales que hasta la fecha hemos usado, con excepción de la Sonata y el Poema Sinfónico que han alcanzado magníficos desarrollos en estos últimos tiempos.

En esta época se halla el origen de casi todos los instrumentos que actualmente se usan en la orquesta, de cuerda, de viento, de percusión.

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