Mi bella tenebrosa: Antología esencial

Por Charles Baudelaire

Dice Rodolfo Alonso sobre el autor: "Absolutamente inerme para sobrevivir en la vida cotidiana, en la vida burguesa, los avatares de la existencia y del destino de Baudelaire lo convirtieron también (…) en el primer poeta maldito, en el primer Cristo del arte, al que seguirían tantos ejemplos de “suicidados por la sociedad”, como bien dijo Antonin Artaud".

• Idioma: Español
• Editorial: Editorial Universitaria Villa María
• Fecha de lanzamiento: 30 may 2016
• ISBN: 9789876990783

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire, né le 9 avril 1821 à Paris et mort dans la même ville le 31 août 1867, est un poète français.

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En Baudelaire

"Baudelaire confiaba en lectores a los que

la lectura de la lírica pone en dificultades."

Walter Benjamín

Nunca me resultó fácil referirme a Charles Baudelaire (1821-1867). ¿Qué necesidad de comentario alguno tiene quien ha conseguido devenir, en letra y cuerpo, en persona y en obra, ardiente paradigma y evidencia viva, belleza contagiosa de la palabra humana y contagiosa tragedia de nuestra humana condición? Genio es aquel cuyas palabras tienen más sentido del que él mismo podía darles, aquel que, describiendo los relieves de su universo privado, despierta en los hombres más diferentes a él una especie de recuerdo de lo que él está diciendo. Aunque esas palabras de su compatriota, el filósofo existencialista Maurice Merleau-Ponty (1908-1961), no lo aludan explícitamente, sin duda bien pueden aplicársele. ¿Y entonces, si él ha logrado encarnar, a sabiendas o no, a conciencia o por deriva de su ser más legítimo, su propio enigma y su destino propio, si en sus palabras están vivos su luz y su misterio, qué necesidad hay de comentario alguno?

Pero también hay una deuda con el posible lector, sobre todo para aquel que se acerque a estos dominios por primera vez, y de modo muy especial para quien lo haga de manera tan inocente como desprevenida. Sólo para él, entonces, y de manera tan francamente fraternal como no menos honradamente modesta, intentaremos arrojar algunos cables, que nos permitan intentar embarcarnos juntos para la travesía.

Comencemos por el riesgo mayor, el de un lugar común: se dice que Baudelaire es el padre de la poesía moderna. Por una vez, se dio en la tecla. En 1857 aparece en París su libro clave, Las flores del mal, inmediatamente procesado y censurado. Que reaviva y culmina los logros de la gran poesía francesa y occidental al mismo tiempo que, cuestionándolos si es que no negándolos, abre nuevos e inmensos caminos para la poesía recuperada de todo academicismo, de toda manipulación, de toda retórica. Allí un magnífico soneto, Correspondencias, es considerado con justicia como la primera manifestación del simbolismo, un dignísimo movimiento que no sólo permitirá concluir con dignidad el siglo XIX sino, también, abrir las puertas a los grandes movimientos revolucionarios de vanguardia en las décadas iniciales del siglo siguiente.

Porque en el aura de Las flores del mal (no es casual que el mismo castigo le haya sido inferido contemporáneamente a Gustave Flaubert, el padre de la novela moderna), aparecerán primero otros dos poetas fundamentales: el meteórico e indeleble adolescente Arthur Rimbaud (1854-1891), y la hondura magistral de Stéphane Mallarmé (1842-1898). Ambos reconocerán a Baudelaire como maestro, como modelo, como guía. Y luego, tal como ya aludí, en las primeras décadas del siglo XX los grandes movimientos europeos de vanguardia pero, sobre todo, la ambiciosa revolución del surrealismo, desencadenado en 1924, reconocerán su paternidad, vibrarán con su influjo. Para alcanzar más tarde, ya en dominios muchísimo más amplios, con las impensadas proyecciones de su presencia y de su obra, primero un alcance continental y luego, directamente universal.

A él le debemos, por ejemplo, en la estela de su amado Aloysius Bertrand, esa magnífica concreción que son sus Pequeños poemas en prosa. Que no sólo abandonan definitivamente los preceptos acaso esclerosados de la retórica tradicional para fundar, como ya lo explicita en su propio prólogo de dicha obra, una forma literaria original: el poema en prosa, que no sólo se ajustará a los nuevos tiempos sino que abriría uno de los caminos más fecundos de la posterior poesía moderna. Baudelaire fue el primero en descubrir para Europa la enorme relevancia y significación del gran norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849), con lo cual un autor de nuestro continente vino a fecundar la vieja Europa. Él supo percibir y destacar también, mucho más allá de la simple crítica de arte, la verdadera significación de los nuevos pintores, todavía desdeñados, como el posteriormente consagrado Eugène Delacroix. Porque nadie lo expresó mejor que él mismo: Sería prodigioso que un crítico se convirtiera en poeta y es imposible que un poeta no contenga un crítico.

Absolutamente inerme para sobrevivir en la vida cotidiana, en la vida burguesa, los avatares de la existencia y del destino de Baudelaire lo convirtieron también (como lo testimonian patéticamente célebres y reveladoras fotos de Nadar y, sobre todo, Étienne Carjat) en el primer poeta maldito, en el primer Cristo del arte, al que seguirían tantos ejemplos de suicidados por la sociedad, como bien dijo Antonin Artaud (1896-1948), quien no dejaría de pagar su propio precio. Esos poetas malditos que fueron capaces de sostener con su vida la fidelidad a su destino y a su arte. Y estas mismas páginas concluyen con dos lacerantes documentos del