Anacrónicas

Por José Ángel Leyva Alvarado y Cathy Fourez

Anacrónicas de José Ángel Leyva reúne diecinueve textos en los que se abordan temas relacionados con la literatura, las humanidades y el México contemporáneo. Las experiencias narradas en libro son parte de la vida del autor y de la amistad cultivada con autores como Nicanor Parra, Juan Manuel Roca, Edmundo Valadés y Juan Gelman. Los relatos aquí reunidos buscan reflexionar con el lector acerca de las condiciones sociales que se viven en nuestro día a día.

• Idioma: Español
• Editorial: Fondo de Cultura Económica
• Fecha de lanzamiento: 7 dic 2021
• ISBN: 9786071673046

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Prefacio

Los poemundos de José Ángel Leyva

Tanto las salidas ociosas y laborales de José Ángel Leyva por la Ciudad de México como sus viajes profesionales por México o por América del Sur, a primera vista, resultan comunes y corrientes para el escritor y editor que es: una entrevista por aquí, una feria del libro por allá, un taller de escritura en el lugar más recóndito del planeta, unas lecturas de poesía programadas a la hora de la siesta, una noche de tequila con los compadres de Coyoacán, otra noche, pero esta vez de vino tinto, con los cuates chilenos, y por fin una con pura agua Bonafont pero, eso sí, a la fuerza (¡salud!). Una vida, me dirán, normalita, cuadradita para un autor y promotor de literatura que cumple con sus chambitas rigurosamente trascendentales e intrépidamente carnales porque las Bellas Letras buscan la vida con los donaires del Quijote y la gula de Sancho Panza.

Si lo cotidiano de José Ángel Leyva suena a tareas y formalidad durante la semana y a pachanga al acercarse el descanso dominical como les tocaría a ella, a él, a ustedes (¡ándale… a todo el país!), si la cadencia de sus escenas de trabajo y de su cosmos doméstico es igual que la del fulanito de la esquina (¡híjole, o sea la de todos nosotros!), pues, ¿por qué deberíamos leer su libro Anacrónicas? ¿Por qué sumirse en una antología de cuentos reales¹ que narran sucesos ambientados en las humanidades de los que Leyva fue testigo y / o protagonista mientras que su rutina de emisario del arte de la palabra no puede aparentemente competir, desde el ángulo novelesco, dramático y sensacional, con las tragicomedias de los políticos o la detención hollywoodense de un capo sinaloense? ¿Por qué deberíamos, para entender lo que es hoy lo mejor y lo peor de México, dar crédito, según Anacrónicas, a un santero cubano que habla de Pancho Villa como si el Centauro del Norte hubiera hecho migas con un discípulo orisha, creer en la libertad creativa de un matusalénico poeta que reivindica únicamente a Shakespeare, fiarnos de un taxista chilango que catapulta a Juan Gelman en un cuento de espionaje, o leer a un muy (pero MUY) respetable escritor (de cuyo nombre se van a acordar, ¡ya verán!), a quien, pasado de copas, le tocó el premio gordo de un recreo en El Torito? ¿Por qué deberíamos, para desmenuzar la ficcionalización de la información, trocar la sonrisa a todo dar de las Supercanallas del cuarto poder televisual por los pectorales flácidos de Superbarrio del cero poder callejero a quien José Ángel Leyva dedica un relato? ¿Por qué deberíamos, al regresar del curro, suspender el episodio 567 de nuestra telenovela favorita, afrontar las cacas y las coladeras de las banquetas, apapacharse con agrios aromas del atardecer en un Metro a punto de reventar, sufrir las ofensas vespertinas de unos peseros, como babosa culera, por cruzar con elegancia el paso de peatones que nos conduce al umbral de la librería para alcanzar Anacrónicas? A ver, ¿por qué?

Anacrónicas se inscribe en la vertiente literaria llamada periodismo narrativo. Al respecto, la argentina Leila Guerriero, experta en el tema, explica que es muchas cosas pero es, ante todo, una mirada —ver, en lo que todos miran, algo que no todos ven— y una certeza: la certeza de creer que no da igual contar la historia de cualquier manera…² Y en efecto, no da igual cuando un escritor destila su poética gramática en sus reportajes de largo aliento para captar este ordinario que se nos está escapando. El sustantivo anacrónicas se manifiesta como el épatante barbarismo del proyecto de escritura de José Ángel Leyva. El prefijo griego "ana presagia una vuelta atrás y, más precisamente, por su eco con anacrónico / anacronismo, algo que no es propio de su época, que se halla fuera y parece entrar en colisión con el propósito de la crónica, caracterizada por narrar sobre temas de actualidad y por hacerlo a partir del orden consecutivo de los sucesos". Sin embargo, es al jugar con los disturbios temporales, la desempolvadura de lo remoto, el rescate de voces que muchos ya sepultaron o de voces a quienes les importa un carajo cómo Leyva disecciona el México de hoy, a la altura de nuestra alegría y de nuestro desasosiego. Que sea la narración del audaz y valeroso amor de Ángela Acevedo con uno de los difuntos maestros de la música clásica mexicana, la descripción de la surrealista sastrería del irreverente duranguense don Escalante, cuyo hijo, Evodio, encarna la excelencia de la institución universitaria, o las temerarias migraciones en plenas guerras mundiales de un pintor ruso que podría impartir clases de lucidez a los diputados y senadores mexicas con las novelas de Dostoievski, pues todos estos relatos, de otro tiempo y como prácticas personales de vida, rezuman legibilidad y exégesis de nuestro presente. La fuerza de Anacrónicas también radica en el sentir y resentir de lo ordinario, en saber atrapar su faceta extra, asombrosa e increíble, verdadera enciclopedia de nuestro antinómico mundo maravilloso, patas arriba y espantoso. Trabaja lo real, Leyva, hasta le da estructura: como testigo ocular recopila todos los indicios de la banalidad (vestuario, comida, clima) a fin de inocular densidad a las cosas de lo cotidiano, de inyectar espesor y presencia a la gente; regula las expectativas del lector y yuxtapone las peripecias empujándolas hacia un incongruente clímax; instaura en sus relatos un patrón circular sin confinar el desenlace en una conclusión unívoca porque al final todo sigue vivo, movedizo, sin acabar; hundido permanentemente en el meollo mismo de su investigación, su escenografía de manera proteica y su implicación nos incita a participar en la intriga enunciada. Todas estas técnicas proceden de la literatura que Leyva pone al servicio de las realidades que él se dispuso a contarnos —porque eso es el radiante destino de la literatura: contarnos con placer una historia—, con los recursos de la ficción, pero sin la ficción.

Las diferentes secciones de Anacrónicas plasman, por otra parte, la pluralidad de la voz narrativa, la cual, como una salamandra, reviste el acento, el ritmo, el color de la persona de quien emana la historia que sustenta la crónica. El movimiento inicial del libro abarca tres rostros dibujados y estampados por el caos y el bullicio de la primera parte del siglo XX. Ahí, José Ángel Leyva, a partir de tenues introducciones que sirven, al estilo de la didascalia, para plantear el decoro y el decorado, se anuncia como el sencillo recolector de datos, el receptor de confesiones y el artesano de sus transcripciones hacia el papel. A continuación, su voz se esfuma, o más bien, se muestra oyente, atenta, espectadora, y convierte la entrevista en un monólogo llevado íntegramente por el sujeto visitado, el cual va desgranando la intimidad, hasta ahora callada, de hechos o personalidades conocidos. La labia de los entrevistados, que se expresan en un flujo casi constante, da la sensación de que cada uno se está entregando, a oscuras y en la familiaridad del hogar, a su diario íntimo. La voz de Leyva cobra entonces la forma de un palimpsesto que borró toda la tecnicidad de la interviú para hacer brotar en la reescritura de estas voces sus secretos de casa cuyos interiores permiten aprehender, con otros anteojos, tanto a hombres y mujeres ilustres como su época. En la segunda sección de Anacrónicas, el narrador Leyva afirma una presencia más relevante dado que aquí no luce solamente como investigador, observador y transmisor, sino también como amigo (y admirador) de las personas que ocupan el corazón del texto escrito. Estos lazos privados o cercanos no adulteran en absoluto el propósito científico de los retratos expuestos, a saber, los de poetas y novelistas latinoamericanos que cruzaron y hasta compartieron intensas etapas de la vida de Leyva. Éste nunca descarta su papel de pescador de lo inédito y de arquitecto de imprevisibles revelaciones. No obstante, es cierto que la proximidad de la relación facilita la captación de espontáneos estados de ánimo, la recuperación de historias ocultas, la expulsión de inesperadas palabras que posibilitaron una fresca interpretación sobre la obra de todos estos escritores. Convivir con ellos y adentrarse en sus bastidores personales le brindaron a Leyva claves que enriquecieron, desde la conmoción de la cercanía, la comprensión del imaginario de cada uno y el sentido de lo humano de sus respectivas producciones literarias. En la tercera parte, Leyva aparece más activo en el actuar y experimentar de los hechos contados. Por medio de sus estancias colombianas —que disfrutó como profesor y poeta invitado— trae a la crónica miradas, discursos, experiencias que él no buscaba ni investigaba, sino que atravesaron sin avisar la suya. Estos encuentros fortuitos perturban la estadía muy lineal y académica de Leyva; la agrietan. Las fisuras que germinan componen paulatinamente un sólido material para desenmascarar la frondosa quietud de los paisajes del Guaviare, sacudir el cómodo protocolo de los hechos literarios, y recordar, al extranjero que es Leyva, que Colombia no ha interrumpido su ciclo de violencia nutrida por la guerrilla, el paramilitarismo y el narcotráfico con su cohorte de desapariciones y desplazamientos de población. Así, versos de la biblioteca literaria nacional acompañan, en la huella escrita que nos lega Leyva, los silencios, los murmullos, las protestas de ciudadanos colombianos que tuercen el programa normativo del narrador y cuestionan el ilusorio proceso pacífico vendido por el gobierno y los medios de comunicación. Semejante realidad propulsa a Leyva hacia la horrenda y dolorosa situación de su tierra natal cual si la actualidad colombiana fuese el siniestro prólogo del peorvenir³ de México. Así lo ilustra el cuento que abre la última parte de Anacrónicas y despedaza la inestabilidad descontrolada de Ciudad Juárez, receptáculo de la desmedida brutalidad que saquea ahora una gran parte del territorio mexicano: contrabando, trata, secuestros, decapitaciones, torturas, homicidios y feminicidios a tope… y la lista no se acaba… y la lista se va acrecentando… Es el terror… Vuelvan a leer, sugiere Leyva: ES EL TERROR… En esta parte-epílogo del libro, José Ángel Leyva ya no cuenta a los otros, ya no cuenta afuera, se cuenta a sí mismo adentro de este TERROR, ya es él el centro de atención y de exploración; desnuda su inquietud para plantearse preguntas a la vez tan obvias y tan complejas: ¿Qué estoy viviendo? ¿Cómo lo vivo? ¿Cómo puedo aceptar vivir esto? ¿Hasta qué punto soy responsable de esa autodestrucción? Que escuchen y entiendan bien, estimados lectores, dice Leyva, YO, pero al decirLES que esta crueldad y furia, más allá de animar las noticias bombas del canal depredador de Televisa, de contribuir al farsante pésame lacrimógeno de la telepolítica, de engrosar las cifras necrológicas de los / las asesinados / asesinadas del mes (¡del mes!), LES dice que esta crueldad y furia son lo de él y… de ustedes, son lo que es hoy en día México, es decir, SU PAÍS. Leyva, para no abismarse en la desesperanza, se voltea hacia la calle y, fíjense, al deslizarse por las venas de la Ciudad de México, el realismo trágico saluda al realismo mágico, con risas y carcajadas. Voluntaria o casualmente, se tropieza con justicieros, pícaros, teporochos, cabecillas que tienen fachas de Zorro, Superman, Black Pete, Mortadelo y Filemón… Héroes o antihéroes de lo ordinario que no deciden el mundo, pero sí lo conocen, lo sufren, y una escritura, como la de José Ángel Leyva, tiene el deber de decirlo, decírselo y repetirles, a ustedes, lectores, que el verdadero heroísmo es lo cotidiano.

Lo impropio y lo descolocado de las crónicas de Anacrónicas son también aquel ímpetu a adaptar el texto a cualquier discurso. De la biografía de Leyva o del árbol genealógico de sus diferentes interlocutores crecerá, por ejemplo y a la manera de cajas chinas, una aventura de la cual nacerá un texto analítico sobre la sociedad que caerá, a su vez, en un ensayo sobre la literatura, y particularmente sobre la poesía, ampliamente convocada y homenajeada. Las crónicas dialogan con el panteón de las letras españolas: astillas de El Llano en llamas, pedazos epistolares de Silvestre Revueltas dirigidos a su esposa, cuentos en vivo de Edmundo Valadés, estrofas del brasileño Lêdo Ivo, rimas de Juan Gelman, encabalgamientos de la poética del colombiano Juan Manuel Roca se pasean por las rutas rocosas de Zacatecas, el aula monacal de una escuela, el oído de un taxista defeño, en fin, por todas partes, porque lo poético goza de aquel prodigio de hablar y comprender todas las lenguas y todos los lenguajes:

De qué otra cosa habla la poesía si no es de la memoria de las emociones, de aquello que la historia no registra porque es algo subjetivo y a la vez universal, ese algo que se repite de manera incesante pero siempre se revela como novedoso, emergente, invisible […]⁴

De trotamundos, Leyva se hace, diría yo, trotaletras para fabricar poemundos; de ahí el anacronismo, porque escribe sus crónicas como poeta, es decir, un cronista no del instante, sino de lo eterno. Perturbar, impresionar la mirada que tenemos sobre las cosas es un poco, nos canta Anacrónicas, el papel del arte y por consiguiente el de la poesía que se mancha del lenguaje banal de la realidad para nombrar lo que todavía no tiene nombre.

CATHY FOUREZ

Universidad de Lille, Francia, enero de 2016

UNO

Vlady. Rusia: pulgas y dragones

Las reuniones con el pintor y artista gráfico Vlady, Vladímir Víktorovich Kibálchich Rusakov (Leningrado, URSS, 1920-Cuernavaca, México, 2005), en su amplio y alto estudio en Cuernavaca dejaron una serie de conversaciones grabadas, partículas brillantes en una oralidad atomizada y a la vez organizada en la mente de su interlocutor. En ningún momento, de todos esos encuentros, hacia mediados de 2004, Vlady dejó de dibujar sobre cualquier papel que estuviese a la mano, mientras respondía a las preguntas y a sus propias interrogantes.

Estaba en preparación un número especial de la revista Alforja, para el otoño de ese año, dedicado a la poesía rusa de la época soviética; de esa lírica que sobrevivió a la persecución, la exclusión y la negación de un régimen que transformó la utopía en una pesadilla. A las charlas asistimos Ludmila Borísovna Biriokuva, María Luisa Martínez Passarge y José Vicente Anaya. A mí me correspondía hacer la crónica de esos encuentros.

Nada fácil resultaba esa tarea, un desafío darle orden y sentido a una voz que se movía en vaivenes, como marejadas que dejan enormes descargas de tiempo, de existencia. Algunas veces con lluvia y frío, algo inusual en Cuernavaca, y otras cobijados por la eterna primavera que suele no serlo en estos tiempos de calentamiento global. Era difícil atrapar a Vlady con preguntas, su memoria era una caja de pandora que mostraba una sorpresa tras otra sin atender obligatoriamente al estímulo de la interrogante. Se rebelaba ante el cuestionario y establecía su propio derrotero con base en el interés de la conversación y no de un guion preestablecido. Eran conversaciones invocadoras de épocas y de reflexiones sobre el presente, de preguntas sin respuestas sobre el futuro, porque quizá el mañana sólo podía y pueda advertirse atendiendo a lo que somos hoy y nos resulta incomprensible. Vlady solía caminar por sus evocaciones como por sus lecturas, la vivencia y los libros, el arte y la vida, registrados de