Historia del rock mexicano. Primera oleada

Por Sergio Gaspar Mosqueda

En 1954, un joven llamado Elvis Presley entró a los estudios de grabación del productor Sam Phillips, quien deseaba hacer que el rock and roll fuera aceptado por el público blanco, y gracias a Elvis, Carl Perkins y Gene Vincent, lo consiguió. Las repercusiones en México no se dejarían esperar y alrededor de 1958 comenzó nuestra historia nacional rocanrolera. A propios y extraños resultó evidente que los jóvenes músicos mexicanos crearon covers que superaban en mucho a las piezas originales en inglés. En este primer tomo sobre el rock azteca, nos queda claro que el talento se encontraba por todos lados, hasta debajo de las piedras.

• Idioma: Español
• Editorial: Sergio Gaspar Mosqueda
• Fecha de lanzamiento: 25 mar 2022
• ISBN: 9781005787745

Sergio Gaspar Mosqueda

Nací en la Ciudad de México en 1967 y estudié la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde obtuve la medalla Gabino Barreda. En el año 2000, creé y dirigí el proyecto de revista cultural El Perfil de la Raza, en cuyo consejo editorial figuraba Miguel León Portilla, entonces presidente de la Academia Mexicana de la Historia. Trabajo para diversas editoriales y he publicado 31 obras en papel con varias editoriales y 46 en Amazon, entre las que se hallan dos novelas, varios volúmenes de cuentos, leyendas, un poemario, biografías de músicos de rock, diversos libros sobre historia de México y cuadernos de trabajo de varias materias.Mi primer libro, la novela Una generación perdida, se publicó en la colección Voces de México, en la que figuraron autores mexicanos destacados, como Vicente Leñero, Emilio Carballido, Alejandro Licona, Luisa Josefina Hernández, Víctor Hugo Rascón Banda y Eusebio Ruvalcaba. El reconocido autor Juan Sánchez Andraka afirma en el prólogo de la primera edición: “Yo leí este libro. Más bien debo decir: Yo viví este libro. Debo agregar: Lo viví intensamente".Uno de mis libros más vendidos es Cuentos mexicanos de horror y misterio. Próximamente aparecerán en papel mis libros sobre 50 figuras del rock clásico, 50 importantes músicos del metal gótico y 50 figuras del K-pop.

Vista previa del libro

Sergio Gaspar Mosqueda

Historia del rock mexicano

Primera oleada

Colección Rock. Vol. 6

Copyright 2022 Sergio Gaspar Mosqueda

Edición de Smashwords

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Diseño de portada: Sergio Gaspar Mosqueda

México, marzo del 2022

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Tabla de contenido

Introducción

Los rebeldes llevados al baile

Música de jóvenes para jóvenes

Las tardeadas de los pioneros

Comercialización del rock and roll

Consolidación del sonido mexicano

La decadencia de los pioneros

Entre reyes y estrellas

Internacionalización del rock azteca

La televisión a go go

Sobre el autor

Obras de Sergio Gaspar Mosqueda

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Introducción

Todo comenzó a principios del siglo XX en el delta del río Mississippi, en el sur de Estados Unidos. Los esclavos negros que fueron llevados a la región para que trabajaran en los campos de algodón, en sus ratos libres entonaban melodías que les recordaban su lejana África. Con el paso del tiempo estos cantos fueron acompañados con instrumentos, pero algunos conservaron su estilo original, uno de ellos fue el gospel, que se entonaba principalmente en las iglesias donde la gente negra practicaba su religión.

La guitarra llegó a ser uno de los instrumentos básicos de los negros que cantaban blues. Las seis cuerdas permitían otorgarles alma a las palabras que hablaban de amores violentos, de la desesperanza en la pobreza y, luego, de mundos alternos donde la felicidad era posible. Para 1939, Charlie Christian, quien trabajó un tiempo con Benny Goodman, el creador del swing, introdujo la guitarra eléctrica en el mundo del blues, y poco después T-Bone Walker, otro blusero de amplia trayectoria, supo extraer sonidos nuevos de este tipo de guitarra.

Por esa época, entre la gente de tez blanca de Estados Unidos, la música que más llamaba la atención era conocida simplemente como rhythm (ritmo) y una de sus vertientes habría de derivar en el country. Chuck Berry, un guitarrista negro, supo hacer la mezcla perfecta del ritmo blanco con el blues y así nació el rhythm and blues; con base en éste, años después aparecería el rock and roll, el cual, según John Lennon, debió haberse llamado Chuck Berry.

Pero en el rock and roll también entraban elementos del swing y del jazz, principalmente del de Dixieland (interpretado por músicos blancos que imitaban a los jazzistas negros de Nueva Orleáns), y un pionero importante, Little Richard, opinaba además: El rock and roll es la mezcla del boogie woogie y del rhythm and blues.

Quien habló por primera vez de rock and roll para referirse a tal mezcla de ritmos fue el locutor Alan Freed, alias Moondog, voz del programa Moondog Rock’n’Roll Party (La fiesta del rock and roll de Moondog), que transmitía la estación de radio WWJ, de Cleveland, Ohio, estado en el que se encuentra actualmente el Salón de la Fama del Rock. Pero ¿por qué Alan Freed eligió aquellas palabras? Para responder a esto hay que hacer un poco de historia: cuando finalizaba la década de los cuarenta, la palabra rock y la expresión rock and roll eran usadas por los bluseros para referirse a una relación sexual. Esto se explica fácilmente si tomamos en cuenta que la palabra rock ha indicado, desde hace cientos de años, en el lenguaje de los marinos, el movimiento de atrás hacia delante de un navío, en tanto que roll era un término empleado para referirse al bamboleo o movimiento hacia los lados de una embarcación. Y no les habría de caber dudas a los escuchas sobre las connotaciones sexuales de la cadencia y letras de las canciones de los grandes del blues y de las voces nuevas del rock.

Curiosamente, la frase rock and roll se había incluido ya en canciones religiosas negras de fines del siglo XIX, y apareció grabada en una pieza de gospel en el ya lejano año de 1916 para referirse al rapto espiritual. El disco lo produjo la compañía Little Wonder, nombre que traducido literalmente al español, significa Pequeña Maravilla, ¡y vaya si lo era aquel histórico disco! La canción en cuestión era The Camp Nou Alias Garompero, Meeting Jubilee.

También la palabra rocking hacía referencia al éxtasis que sentían quienes cantaban gospel en los templos religiosos y, dado que dicho rapto era, en casi todos sus síntomas, semejante a un orgasmo, la relación de significados era fácil de