Las Huellas Del Rock. Los Datos Más Curiosos De Cincuenta Figuras Que Marcaron La Historia De Este Ritmo Musical

Por Sergio Gaspar Mosqueda

A principios del siglo XX, en el sur de Estados Unidos, los africanos llevados ahí para pizcar algodón entonaban melancólicos cantos, entre lo que estaba el góspel, en tanto que la gente blanca escuchada el rhythm y el country. De la mezcla de estos estilos con el blues aparecería el rock and roll. Pero en esta música también entraban elementos del boogie woogie, del swing y del jazz.
El locutor Alan Freed usó por primera vez la frase rock and roll para referirse a tal mezcla de ritmos. Pero ¿por qué eligió aquellas palabras? Para responder a esto hay que hacer un poco de historia: cuando finalizaba la década de los cuarenta, la palabra rock y la expresión rock and roll eran usadas por los bluseros para referirse a una relación sexual. Esto se explica si tomamos en cuenta que la palabra rock ha indicado, desde hace cientos de años, en el lenguaje de los marinos, el movimiento de atrás hacia delante de un navío, en tanto que roll era un término empleado para referirse al bamboleo o movimiento hacia los lados de una embarcación. Y no les habrían de caber dudas a los escuchas sobre las connotaciones sexuales de la cadencia y letras de las canciones de los grandes del blues y de las nuevas voces del rock.
Curiosamente, la frase rock and roll se había incluido ya en canciones religiosas negras de fines del siglo XIX, apareció grabada en la canción de góspel “The Camp Nou Alias Garompero, Meeting Jubilee”, en 1916, para referirse al rapto espiritual.
También la palabra rocking hacía referencia al éxtasis que sentían quienes cantaban góspel en los templos religiosos, debido a que dicho rapto era, en casi todos sus síntomas, semejante a un orgasmo. La relación de significados era fácil de establecer: rock and roll y rocking pasaron a significar éxtasis sexual.
Ahora sabemos que la temprana canción “Good Rocking Tonight”, de 1947, en realidad significaba “Buen sexo esta noche”. El blusero Roy Brown fue el primero que grabó la pieza y siete años después Elvis Presley lo haría para la compañía Sun.
En 1954, un grupo de jóvenes blancos tendría el honor de darle nacimiento oficial a este ritmo. Nos referimos a Bill Haley y sus Cometas, que lanzaron al mercado la canción “Rock Around The Clock”. Ese mismo año, Elvis Presley pisó por primera vez los estudios de grabación de Sun, del productor Sam Phillips. Lo seguirían pronto Carl Perkins y Gene Vincent. El rock había nacido en toda forma.
En este libro, que no pretende agotar el tema, hablaremos de cincuenta grandes figuras del rock que han influido de modo determinante en este ritmo, desde los pioneros norteamericanos hasta varios de los grupos sobresalientes en inglés del siglo XX. Por tanto, abarcaremos las etapas del rock and roll y del rock clásico. Cabe aclarar que este último término es difícil de delimitar temporalmente, dada la influencia y prolífica actividad reciente de bandas y solistas cuya carrera empezó hace décadas. En general, en el mundo de las radiodifusoras musicales se considera que el rock clásico abarca de los años sesenta a los ochenta, pero en este libro creemos que se debe considerar también lo hecho en los noventa, pues pensamos que no menos clásicos que The Beatles, por ejemplo, es un grupo como Nirvana, que despega en 1990 con la incorporación en la batería de Dave Grohl y vive su breve y exitosa carrera en la primera mitad de esa década.
Estamos seguros de que esta selección será del agrado de los lectores que buscan saber más sobre los grupos y solistas que con su música han animado y hasta motivado las vidas de millones de personas alrededor del mundo.

• Idioma: Español
• Editorial: Sergio Gaspar Mosqueda
• Fecha de lanzamiento: 6 ene 2023
• ISBN: 9798215178676

Sergio Gaspar Mosqueda

Nací en la Ciudad de México en 1967 y estudié la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México, en donde obtuve la medalla Gabino Barreda. En el año 2000, creé y dirigí el proyecto de revista cultural El Perfil de la Raza, en cuyo consejo editorial figuraba Miguel León Portilla, entonces presidente de la Academia Mexicana de la Historia. Trabajo para diversas editoriales y he publicado 31 obras en papel con varias editoriales y 46 en Amazon, entre las que se hallan dos novelas, varios volúmenes de cuentos, leyendas, un poemario, biografías de músicos de rock, diversos libros sobre historia de México y cuadernos de trabajo de varias materias.Mi primer libro, la novela Una generación perdida, se publicó en la colección Voces de México, en la que figuraron autores mexicanos destacados, como Vicente Leñero, Emilio Carballido, Alejandro Licona, Luisa Josefina Hernández, Víctor Hugo Rascón Banda y Eusebio Ruvalcaba. El reconocido autor Juan Sánchez Andraka afirma en el prólogo de la primera edición: “Yo leí este libro. Más bien debo decir: Yo viví este libro. Debo agregar: Lo viví intensamente".Uno de mis libros más vendidos es Cuentos mexicanos de horror y misterio. Próximamente aparecerán en papel mis libros sobre 50 figuras del rock clásico, 50 importantes músicos del metal gótico y 50 figuras del K-pop.

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Sergio Gaspar Mosqueda

Las Huellas Del Rock

Los Datos Más Curiosos De Cincuenta Figuras Que Marcaron La Historia De Este Ritmo Musical

Copyright 2022 Sergio Gaspar Mosqueda

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Diseño de portada: Martha Patricia Guerrero C. y Sergio Gaspar Mosqueda

México, enero del 2023

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Tabla de contenido

Introducción

AC/DC

Alice Cooper

Bee Gees

Bill Haley

Black Sabbath

Bob Dylan

Chuck Berry

Cream

Creedence Clearwater Revival

David Bowie

Deep Purple

Def Leppard

Elton John

Elvis Presley

Frank Zappa

Guns N’ Roses

Iggy Pop

Iron Maiden

Janis Joplin

Joan Jett

Jerry Lee Lewis

Jimi Hendrix

John Mayall

Johnny Cash

Kiss

Led Zeppelin

Megadeth

Michael Jackson

Nirvana

Patti Smith

Pink Floyd

Queen

Ramones

Red Hot Chili Peppers

Ritchie Valens

Robert Johnson

Ronnie James Dio

Roy Orbison

Sex Pistols

Slade

The Beatles

The Carpenters

The Cranberries

The Doors

The Monkees

The Rolling Stones

The Traveling Wilburys

The Velvet Underground

The Who

Yes

Sobre el autor

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Créditos de las ilustraciones

Introducción

A principios del siglo XX, en el sur de Estados Unidos, los africanos llevados ahí para pizcar algodón entonaban melancólicos cantos, entre lo que estaba el góspel, en tanto que la gente blanca escuchada el rhythm y el country. De la mezcla de estos estilos con el blues aparecería el rock and roll. Pero en esta música también entraban elementos del boogie woogie, del swing y del jazz.

El locutor Alan Freed usó por primera vez la frase rock and roll para referirse a tal mezcla de ritmos. Pero ¿por qué eligió aquellas palabras? Para responder a esto hay que hacer un poco de historia: cuando finalizaba la década de los cuarenta, la palabra rock y la expresión rock and roll eran usadas por los bluseros para referirse a una relación sexual. Esto se explica si tomamos en cuenta que la palabra rock ha indicado, desde hace cientos de años, en el lenguaje de los marinos, el movimiento de atrás hacia delante de un navío, en tanto que roll era un término empleado para referirse al bamboleo o movimiento hacia los lados de una embarcación. Y no les habrían de caber dudas a los escuchas sobre las connotaciones sexuales de la cadencia y letras de las canciones de los grandes del blues y de las nuevas voces del rock.

Curiosamente, la frase rock and roll se había incluido ya en canciones religiosas negras de fines del siglo XIX, apareció grabada en la canción de góspel The Camp Nou Alias Garompero, Meeting Jubilee, en 1916, para referirse al rapto espiritual.

También la palabra rocking hacía referencia al éxtasis que sentían quienes cantaban góspel en los templos religiosos, debido a que dicho rapto era, en casi todos sus síntomas, semejante a un orgasmo. La relación de significados era fácil de establecer: rock and roll y rocking pasaron a significar éxtasis sexual.

Ahora sabemos que la temprana canción Good Rocking Tonight, de 1947, en realidad significaba Buen sexo esta noche. El blusero Roy Brown fue el primero que grabó la pieza y siete años después Elvis Presley lo haría para la compañía Sun.

En 1954, un grupo de jóvenes blancos tendría el honor de darle nacimiento oficial a este ritmo. Nos referimos a Bill Haley y sus Cometas, que lanzaron al mercado la canción Rock Around The Clock. Ese mismo año, Elvis Presley pisó por primera vez los estudios de grabación de Sun, del productor Sam Phillips. Lo seguirían pronto Carl Perkins y Gene Vincent. El rock había nacido en toda forma.

En este libro, que no pretende agotar el tema, hablaremos de cincuenta grandes figuras del rock que han influido de modo determinante en este ritmo, desde los pioneros norteamericanos hasta varios de los grupos sobresalientes en inglés del siglo XX. Por tanto, abarcaremos las etapas del rock and roll y del rock clásico. Cabe aclarar que este último término es difícil de delimitar temporalmente, dada la influencia y prolífica actividad reciente de bandas y solistas cuya carrera empezó hace décadas. En general, en el mundo de las radiodifusoras musicales se considera que el rock clásico abarca de los años sesenta a los ochenta, pero en este libro creemos que se debe considerar también lo hecho en los noventa, pues pensamos que no menos clásicos que The Beatles, por ejemplo, es un grupo como Nirvana, que despega en 1990 con la incorporación en la batería de Dave Grohl y vive su breve y exitosa carrera en la primera mitad de esa década.

Estamos seguros de que esta selección será del agrado de los lectores que buscan saber más sobre los grupos y solistas que con su música han animado y hasta motivado las vidas de millones de personas alrededor del mundo.

Sergio Gaspar Mosqueda

AC/DC

Hay grupos que han sabido hacer reconocible su imagen, y el trajecito de escolar de Angus Young, el guitarrista de AC/DC, equivale a la lengua de The Rolling Stones, a la manzana de The Beatles o al cerdo rosa de Pink Floyd. Angus probó antes varios atuendos: se vistió de varios superhéroes e, incluso, de gorila. A su hermana Margaret se debe el que haya elegido el atuendo de colegial. Su logotipo es otro modo de reconocer inmediatamente a esta banda, cuyo estilo musical es inconfundible. Dicho logo lo creó en 1977 el estadounidense Gerard Huerta, quien ha diseñado muchos logos famosos, por ejemplo, el de Pepsi, HBO y la revista Time, y los de otros rockeros importantes, como Ted Nugent o la banda Boston.

Los hermanos Malcolm y Angus Young pertenecían a una familia escocesa de ocho hijos que tuvo que irse a vivir a Australia. Se sentían fascinados por las bandas de la ola inglesa. Su hermano George tocaba la guitarra para el grupo The Easy Beats, famoso por la canción Friday on my Mind. Angus, por su parte, se integró a un grupo junto con su hermano Malcolm, encargado de la guitarra rítmica. Su primer cantante fue Dave Evans. Cuando aún no tenían un nombre fijo, Margaret les mostró en su máquina de coser las iniciales AC-DC, de Corriente Alterna-Corriente Directa, y ellos decidieron llamarse así. En 1973, se integró como vocalista Bon Scott. Al año siguiente lanzaron al mercado su primer álbum, High Voltage, luciendo en la portada