Cursos De Historia De Las Artes Plásticas

Por Dr. Adalberto García de Mendoza

La comprensión de la obra musical en las Artes Plásticas, requiere, una intuición severa y justa en el dominio de la arquitectura, la pintura, la estatuaria y todas las demás artes bellas. También es necesario un proceso pedagógico con el auxilio de todas las bellas artes. Existen dos grandes fuentes de utilidad y necesidad: La primera es la comprensión de la obra musical, la segunda es el orden pedagógico con el objeto de encauzar el sentimiento artístico en el músico.

• Idioma: Español
• Editorial: Palibrio
• Fecha de lanzamiento: 25 mar 2020
• ISBN: 9781506531557

Dr. Adalberto García de Mendoza

EL DR. ADALBERTO GARCIA DE MENDOZA (1900-1963). Después de haber estudiado 7 años en universidades alemanas, música y filosofía, regresa a México en 1927, iniciando cursos en la Preparatoria y la Universidad Nacional Autónoma de México donde introdujo por primera vez en México la filosofía alemana siendo el primero en enseñar el neokantismo de Baden y Marburgo, la fenomenología de Husserl y el existencialismo de Heidegger de ahí que se le reconoce como el “Padre del Neokantismo Mexicano.” En 1954 recibió el primer premio internacional de filosofía Oriental convocado por las Universidades Japonesas cuyo galardón lo recibió en Japón por su alteza Imperial el Principe Takamatsu, hermano del Emperador de Japón. De 1938 a 1943 fue director del Conservatorio Nacional de Música de México. En 1962 recibió un diploma otorgado por la UNAM al cumplir 35 años como catedrático. Escribió aproximadamente setenta y cinco obras de filosofia, música, matemáticas, arte, y socialismo.

Vista previa del libro

CURSOS DE

HISTORIA

DE LAS ARTES

PLÁSTICAS

Dr. Adalberto García de Mendoza

Copyright © 2020 por Dr. Adalberto García de Mendoza.

Editora: Elsa Taylor

Fotografía: Paty García De Mendoza

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o transmitida de cualquier forma o por cualquier medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopia, grabación, o por cualquier sistema de almacenamiento y recuperación, sin permiso escrito del propietario del copyright.

Las opiniones expresadas en este trabajo son exclusivas del autor y no reflejan necesariamente las opiniones del editor. La editorial se exime de cualquier responsabilidad derivadas de los mismos.

Fecha de revisión: 20/03/2020

Palibrio

1663 Liberty Drive

Suite 200

Bloomington, IN 47403

Fax: [phone]

808904

ÍNDICE

PRIMER CURSO DE HISTORIA DE

LAS ARTES PLÁSTICAS

Proemio del programa de las clases de Historia de Artes Plásticas

Programa del Primer curso de Artes Plásticas

Manifestaciones esenciales del Arte Plástico

Bibliografía para las clases de Artes Plásticas

SEGUNDO CURSO DE HISTORIA

DE LAS ARTES PLÁSTICAS

Preliminares

I. La forma y la vida en el arte

II. El Problema del Arte y las concepciones del Mundo

III. La Historia de la Cultura y del espíritu y la Evolución Artística

IV. La Historia Universal del Estilo

La Concepcion del mundo y la Organización Artística del Espacio.

Monodía y Polifonía

Música Cristiana en la Edad Media

Espíritu de la Musica Cristiana

Opiniones sobre la bondad de la musica

Contenido específico de la Misa

Orígenes de estas partes

Cantos propios y variables de la Misa

El canto Gregoriano y su desarrollo Histórico

Primer periodo

Segundo periodo

Tercer periodo

Espíritu de la Edad Media

Primer Renacimiento

El Arte Gótico

Dos Pilares

Doctrinarios

Importancia actual de la Estetica Musical

Principios fundamentales de una Estética

Categorías encontradas en la Estética de las Artes Plásticas.

Estética sobre el sentido existencial.

La historia del estilo y la estética

Estética de visión total

El arte contemporáneo de la música y de la pintura

El Panteismo en la Musica

REFLEXIONES – DIARIO

Reflexiones a manera de prefacio

Diario: Concepción del Mundo

Diario: Verano de 1927

Diario: Verano de 1928

Diario: Invierno de 1928

Diario: Invierno de 1928

Diario: Primavera de 1929

Diario: Otoño 1929

Diario: Invierno de 1929

Ha llamado a mí una luz.

Diario: Invierno de 1929

Primer Momento: El Hombre

Meditación: Sobre el Fausto de Goethe

Fragmentos escogidos

Hamlet

Concepción del Mundo

Concepción de la Vida

Actitud para el Conocimiento

Sentimientos Latentes

MEDITACIONES

EL MUSEO DEL VIRREINATO

Primer Momento:

EL Ambiente

Octavo Momento:

Relicario de San José

Décimo Momento:

Así seguramente es la existencia del hombre

Décimo Momento:

La tarde declina

MAURICIO RAVEL

Estética

PRIMER CURSO DE

HISTORIA DE LAS

ARTES PLÁSTICAS

CLASE DE HISTORIA DE LAS ARTES PLASTICAS

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Cristo de la Galería del Dr. Adalberto

García de Mendoza que figuró entre

los cuadros de la exposición anual del Conservatorio en 1942.

PROEMIO

DEL PROGRAMA DE LA CLASE

DE HISTORIA DE ARTES

PLASTICAS

Formulado por el Dr. Adalberto García de Mendoza

El conocimiento de las Artes Plásticas ha sido lamentablemente descuidado por parte de los estudiantes y profesionales de la música. La comprensión de la obra musical, requiere en la mayoría de los casos, una intuición severa y justa en el dominio de la arquitectura, la pintura, el grabado, la estatuaria y todas las demás artes bellas. Asimismo la formación del sentimiento estético musical, sólo puede afirmarse si se tiene un proceso pedagógico suficientemente realizado con el auxilio de todas las bellas artes. Por esto mismo, puede decirse que existen dos grandes fuentes de utilidad y necesidad: la primera es de comprensión de la obra musical, la segunda es de orden pedagógico, con el objeto de encauzar el sentimiento artístico en el músico.

Si nos referimos al primer aspecto, puede decirse que no hay obra musical que no tenga una referencia a las Artes Plásticas. La música de programa tan extendida, supone una visión constante tanto del ejecutante como del oyente a una escena determinada y aun la música pura requiere para su comprensión, el estímulo de recuerdos visuales y en general plásticos, que ayudan a forjar el ambiente en que fué creada la obra musical y la naturaleza misma de la situación psicológica y espiritual del compositor en sus anhelos, sufrimientos o alegrías. Cada autor musical tiene una íntima relación en su sentimiento con los otros artistas que en los campos del colorido, de la forma, o de la plástica, han realizado. La música de Debussy se entrega mejor al espíritu cuando recuerda uno las estampas japonesas, la obra pictórica de Monet o la indeterminación en la escultura de Bernini. Una íntima relación existe entre el estilo dibujístico de Rafael y Durezo y la música de los siglos XVII y XVIII representada en la pulida melodía de Mozart o de Haydn. Nadie podría desligar el Canto Llano del ambiente religioso que entrega la Catedral Gótica o Románica, ni nadie podría imaginar la obra Wagneriana sin el sentido imaginativo de los hechos heroicos en el Walhala.

Pero si esta referencia es tan útil para la comprensión de la obra musical, ¿qué diremos frente a esos aspectos del sentido íntimo que guarda toda obra musical a través de la disposición de sus motivos, de los claros obscuros, del colorido, de la conexión de formas y de tantos otros elementos que las artes todas entregan a la educación y a la posibilidad de integración de la personalidad artística perfectamente coherente? Nada hay más noble que el darse cuenta del claro obscuro que en la pintura nos muestra un Rembrandt o un Van Dick y la enorme importancia que tiene esta relación en ese claro obscuro que se encuentra en los fuertes y en los pianos en cualquiera de las obras pulimentadas con la mano maestra de Juan Sebastián Bach, de Beethoven y de Chopin. Nada hay tan provechoso a la inteligencia de una obra coral, como el darse cuenta de los diversos planos que existen en la pintura, en la arquitectura, en los altos y bajos relieves; este sentimiento sirve para ver cómo se amalgaman unas voces con otras, cómo aquellas sirven de horizonte y cómo las más están desplazándose en los primeros términos del conjunto musical; tal como aconteciera en una Basílica, en un cuadro pictórico o en la pulida forma de tipo escultórico.

La combinación de colores, la disposición de las formas y de los conjuntos, tienen una relación profunda con la tonalidad y, de tal manera se ha acentuado este carácter en la música, que la obra de Schoenberg ha pugnado por el llamado colorido orquestal y lo propio se encuentra en los más exquisitos compositores como Ravel y Strawinsky. Los timbres de los diversos instrumentos de las orquestas, de las voces de mujeres y hombres, y la justa combinación de estas sonoridades, se perciben con mayor claridad, con mayor lujo sentimental, si se ha sabido internar en el campo de las visualidades de la Escuela Veneciana o Florentina, de las lejanías de forma en los monumentos arquitectónicos romanos o bizantinos o en la sutileza, sobriedad, o elegancia de las formas esculturales de Guiberti, Donatello o Luca de Robbia. Nada es más grato que la combinación de tonalidades en el colorido que muestra el Tiziano, la luz que entrega el vitral en uno de los rincones de la Catedral de Toledo, los severos, adustos y firmes volúmenes que presenta Miguel Angel en el Sepulero de los Amici.

Y si a esto agregamos la relación que existe de gran parte de la música moderna con la danza y mencionamos para ello la obra de Strawinsky, podemos decir con énfasis que no es concebible el arte musical sin la justa referencia al sentimiento que encarna el ballet en que existe la forma combinada, el color y luminosidad variable, el ritmo y la melodía y todo un conjunto de bellezas en que la figura humana, dignamente, ocupa su lugar.

Por último, en lo que se refiere al problema pedagógico o sea de educabilidad de los sentimientos artísticos, podemos decir que no existe la posibilidad de desarrollar dichos sentimientos aisladamente, ya en el campo de la pintura, en el de la música, en el de la literatura; sino que es necesario que esa estructura espiritual estética se forje con el auxilio de todas las Bellas Artes y pueda aprovecharse para que más tarde la enseñanza en las Escuelas Primarias y Kindergarten, de organismos obreros, etc., satisfagan las exigencias de una buena educación artística. En los colegios de Europa se acostumbra reunir estas bellas artes de tal manera que al ser oída la Sinfonía Pastoral de Beethoven, por ejemplo, se procura que en el muro exista la reproducción de un buen cuadro de firma reconocida que represente una escena pastoril. En la Psicología aplicada a la Pedagogía se ha llegado a la conclusión de que todas las artes son afines y necesarias y que el progreso en una de ellas es consecuencia de la justa coordinación en los demás sectores artísticos.

Los problemas fundamentales de las artes plásticas son aplicables al campo de la música, lo lineal frente a lo pintoresco, la afirmación de la superficie y la profundidad, la forma cerrada y la abierta, la unidad y la pluralidad, la claridad absoluta y la relativa son propiamente los datos esenciales que se encuentran lo mismo en un verso que en una escultura, en una cúpula que en una polifonía, en un paso de danza que en un cuadro al óleo. Lo dibujístico en la pintura de Giorgione, tiene referencia justa con la cadencia de Mozart, lo pintoresco de un Rembrandt o de un Jacobo Sanssobino, encuentra una repercusión en el claro obscuro de un Brahms o un Wagner. El problema de los tectónico y atectónico o sea de la forma cerrada y de la forma abierta, se puede encontrar en el desarrollo de la Sinfonía a través de Haydn o Beethoven; la situación de la unidad o pluralidad se percibe estéticamente