Enfoques Musicales: Obra De Texto En La Escuela Nacional Preparatoria De México. Primer Curso Superior

Por Dr. Adalberto Garcia de Mendoza

Este libro expone la comprensin de la naturaleza del arte musical, a travs de sus varias formas de expresin, que es un motivo fundamental que debe servirnos de base para comprender el sentido de la msica. Descubrir esta naturaleza, la ms exquisita que hasta la fecha ha sido elaborada por el hombre, es hallar la causa, el motivo, la finalidad que por ejemplo tienen la monoda y la polifona, la expresin religiosa y la profana, el arte del canto y el instrumento. Cada una de estas diversas manifestaciones constituye un profundo sentido, no slo de amplitud para la expresin, sino de riqueza en el contenido emotivo y en el sentimiento esttico.

Dr. Adalberto Garca de Mendoza.

• Idioma: Español
• Editorial: Palibrio
• Fecha de lanzamiento: 19 ene 2018
• ISBN: 9781506523156

Dr. Adalberto Garcia de Mendoza

Solo quiero referir a una opinión de Einstein, este magnífico matemático y hombre de bien. Se le preguntó por qué la mayoría de los estudiantes se les dificultaba el estudio de las matemáticas. Einstein se concretó a decir “La dificultad de las mentes juveniles para entender la matemática estriba en que no han sido suficientemente educadas en el sentimiento del ritmo” Ciertamente, las matemáticas, llevan un ritmo interior, el más profundo que sólo la visión del universo puede entregar a la mente y a la contemplación del intelecto. El arte ornamental siempre se ha proyectado hacia fuera, en cambio, el arte ornamental en la matemática, corresponde únicamente al campo interno del espíritu, a la región de los pensamientos en su más pura manifestación. Las matemáticas son un elemento vital en la vida del hombre, están relacionadas con su producción artística filosófica y en el transcurrir de los siglos pueden interpretarse como una manifestación pura y diáfana de ese ritmo que ha dominado a los pensamientos. DR. ADALBERTO GARCÍA DE MENDOZA

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Copyright © 2018 por Dr. Adalberto García de Mendoza.

Editora: Elsa Taylor

Número de Control de la Biblioteca del Congreso de EE. UU.:   2017919241

ISBN:             Tapa Dura                 978-1-5065-2313-2

                       Tapa Blanda               978-1-5065-2314-9

                       Libro Electrónico      978-1-5065-2315-6

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Fecha de revisión: 18/01/2018

Palibrio

1663 Liberty Drive

Suite 200

Bloomington, IN 47403

769248

ÍNDICE

Capítulo I       La Monodia como Expresión del Estilo Clásico. El Arte Romántico y el Canto Gregoriano.

Capítulo II      La Polifonía y el Estilo Gótico. El Contrapunto

Tipo Primitivo. Tipo Clásico. Tipo Oriental. Tipo Gótico. Contenido de la Edad Media.

Capítulo III     La Polifonía y la Armonía. -

Época de transición entre el Gótico y el estilo Barroco.

Capítulo IV     La Armonía y el estilo Barroco en el Arte

Capítulo V      El arte nórdico después del Renacimiento

Capítulo VI     El arte del Futuro

Capítulo VII   La Expresión Gótica y el Arte de la Simultaneidad

Capítulo VIII  La Polifonía y su Significación Estética

Capítulo IX     El Estilo Barroco y la Armonía

Capítulo X      LA MELODÍA

Tesis de Meyer sobre la calidad Melódica. La frase en la melodía. El motivo musical. El intervalo, el acorde y la melodía. Aspectos de la melodía.

Capítulo XI   FORMAS DE LA MELODÍA

La melodía como linea recta. La línea ondulada Principios de la línea melódica. Flexibilidad melódica y rítmica. La armonía y su influencia sobre la construcción Melódica. La melodía en la música instrumental Influencias armónicas. La melodía y la rítmica. Nueva interpretación de la melodía. TEMAS REFERENTES AL CAPITULO XI.-

PARTE TEORICA Y PRACTICA

Capítulo I       El Contrapunto y sus Bases.-

Nociones Históricas Épocas del Contrapunto. Primera Época. Segunda Época. Tercera Época. Valor Artístico del Renacimiento.

Capitulo II      Definición del Contrapunto

Varias especies de Contrapunto Contrapunto sencillo, a dos voces e igual Contrapunto desigual a dos voces.

Otros contrapuntos desiguales Contrapunto a tres voces Contrapunto a cuatro voces Contrapunto doble Imitación severa. Canon

Capítulo III    Nociones Generales de la Armonía.-

Capitulo IV   Escuela Dramática

Conducto Teatral. Conducto Teatral y Oratoria pública. Pantomima y Gestos. Técnica teatral. Acción dramática (actuar). Acción Lirica (acción en la Opera). Interpretación dramática de Shakespeare y Viejas Comedias Inglesas. Historia del Drama Americano. Historia del Teatro. Arte Teatral.

Capítulo V     Consonancia y Disonancia.

Criterio de Consonancia y Disonancia. Acordes de tónica y de Dominante. Acorde de subdominante. El estudio de la Armonía. Naturaleza de los acordes. La Disonancia.

Capítulo VI   Consonancia y Disonancia. Tónica, Dominante y Subdominante. Diversas clases de Acordes

Subdominante. Cadencia plagal. Acordes y su naturaleza. Acordes consonantes. Acordes disonantes. Acorde de Novena de dominante. Acorde de Séptima de sensible. TEMAS REFERENTES AL CAPÍTULO VI

Capítulo VII   Acordes consonantes y sus inversiones. y acorde disonante de tres sonidos

Acorde perfecto mayor. Acorde perfecto menor: Acorde disonante de tres sonidos y sus inversiones. Acorde de quinta disminuida.

Capítulo VIII  Acordes Disonantes. de cuatro notas.

Acorde de séptima de dominante. Acorde de Novena de dominante: Acorde de Séptima de sensible.

Capítulo IX     Acordes Alterados

Acorde de quinta aumentada. Acorde de sexta aumentada.

Capítulo X     Movimientos Melódico y Armónico.

Movimiento Melódico. Movimiento armónico.

Capítulo XI     De las Cadencias

La Cadencia perfecta. Cadencia a la dominante. Cadencia interrumpida. Cadencia rota. Cadencia Plagal. La cadencia y las funciones tonales. Temas Referentes al Capítulo XI.

Capitulo XII   Modulacion

Reglas primarias de modulación. Modulación en un aspecto armónico. Modulación a tonos vecinos. Modulación a tonos alejados. Utilidad de la modulación. Noción genial de la modulación. TEMAS REFERENTES AL CAPITULO XII.

Capítulo XIII  De la Modulación

Clases de modulación. Modulación a tonos vecinos. Modulaciones a tonalidades alejadas. Modulación por cambio de modo. Modulación por equívoco de un acorde que pertenece a varias escalas. Modulación por grados intermediarios.

Capitulo XIV  Otras clases de Modulaciones.

Modulación con el Acorde perfecto mayor, el acorde perfecto menor y el acorde de quinta disminuida. Modulaciones empleando el acorde de séptima de sensible y sus inversiones. Modulación con el acorde de séptima disminuida y sus inversiones. Modulaciones con acordes con prolongación.

Capítulo XV   De La Expresion Musical

Principios generales de expresión El Fraseo. La acentuación. Dinámica. Matices. Carácter Adorno.

Capitulo XVI  Aspecto Estético de la Expresión

Tesis sobre la Expresión. Otras Tesis de contenido. Argumento formalista y crítica. La Tonmalerei. La música expresando ideas. El Simbolismo Tonal o Tonsymbolik La música como excitante de sentimientos. TEMAS REFERENTES AL CAPITULO XVI-

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Capítulo I

La Monodia como Expresión del Estilo Clásico. El Arte Romántico y el Canto Gregoriano.

La comprensión de la naturaleza del arte musical, a través de sus varias formas de expresión, es un motivo fundamental que debe servirnos de base para comprender el sentido de la música. Descubrir esta naturaleza, la más exquisita que hasta la fecha ha sido elaborada por el hombre, es hallar la causa, el motivo, la finalidad que por ejemplo tienen la Monodia y la Polifonía, la estructura binaria y la ternaria, la música Pura y la de Programa, la expresión religiosa y la profana, el arte del canto y el instrumental. Cada una de estas diversas manifestaciones constituye un profundo sentido, no sólo de amplitud para la expresión musical, sino de riqueza en el contenido emotivo y en el sentimiento estético.

La monodia, que viene desde los más viejos tiempos de la cultura Oriental y pasa a los orígenes de la Occidental, hasta llegar a la Edad Media en que su realización es la más pura, corresponde a un estado espiritual perfectamente característico. Es indudable que en el canto Llano se encuentran las formas profundamente místicas de la cultura Oriental. La Liturgia que se entona en los oficios por horas, nos recuerda el canto Salmódico hebreo; el cantus responsorius que adquiere la belleza más extraordinaria a través de lo siglos, tiene su referencia a la Salmodia judía en que el solo del oficiante está libre de normas y sólo obedece a su propia inspiración; el canto alternado o Antifónico puede encontrarse en los más antiguos monasterios sirios; el alleluya se lleva de Jerusalen a Occidente y los himnos de estas culturas orientales fueron el sustentáculo de la recopilación de San Ambrosio y aún de la hecha por San Gregorio el Magno para llegar a establecer la música propia de la Liturgia Cristiana. Pero si bien es cierto que sus fuentes formales están en el Oriente, el canto Gregoriano, el ansélmico, el Llano, presentan ya un nuevo espíritu que se adentra en la concepción del Cristianismo y que aún en sus secuencias o dísticos presenta un mundo nuevo de referencia numídica. Los tonos auténtico llevan firmeza, tranquilidad, estabilidad; en cambio los plagales tienen un anhelo, una esperanza a esta situación anímica, ampliamente conseguida, por los tonos auténticos. En todo el canto Llano hay sencillez y un amplio equilibrio. Es un mundo que se ha alejado de las concepciones orientales para plegarse a la exaltación del espíritu y a la firmeza de la fe. La Monodia ha sufrido el cambio más notable a través de los pueblos y de las creencias y ahora ha servido para presentar, con máxima plenitud, el sentimiento religioso del Occidente.

La Monodia señala la línea que en el dibujo se manifiesta vigorosa, en la arquitectura nos entrega los motivos geométricos con precisión matemática, en la escultura es la expresión de un sentido de limite, definitivo y categórico. La monodia ha vivido a través de estos dominios las contingencias de la historia, las múltiples manifestaciones del espíritu humano que unas veces lleva tranquilidad, poder místico y otras arrebato y pasión. Es la monodía como el arte de la línea en la plástica, tan significativa que quien sabe comprenderla, distingue el espíritu de un pueblo, de una época o de un genio. Si nos referimos, abstractamente, a la melodía que se la encuentra en la monodía, en el contrapunto en el desarrollo armónico, encontraremos que ella es también capaz de diferenciar las épocas y los pueblos y de esta manera la encontraremos en la añoranza y en la tristeza a través de la frase oriental de las Islas Niponas, bulliciosa e intranquila en la música china, pletórica de trascendencias y concepciones del Universo, en esoterismos magnífico en la música hindú. La melodía en el Oriente sabe reproducir esa multiplicidad enorme de caracteres que se encuentran en ese continente. Pero a pesar de su variedad, el pathos que muestra la línea melódica en todo el Oriente es único y su esencialidad señala un carácter profundamente místico, lleno de sugerencias metafísicas de gran significación.

En cambio la melodía del Occidente, cuya raíces las encontramos en la música Griega, para llegar a la cultura de los Godos que floreciera a la caída del Imperio Romano y hasta muy a fines de la Edad Media; tiene un sello definitivamente occidental. Su ethos ha variado considerablemente. Ya se ofrece en un sistema determinado, ya la forma se sigue no sólo por la tradición, sino por la regla y el principio, ya se formulan textos que señalan los procedimientos de elaboración y hay ritmos que se unifican y secuencias que están perfectamente ajustados a elementos directores de carácter universal.

El esquematismo de la forma ha dominado, sin embargo, la medula de la expresión ha quedado impresa a través de la forma rudimentaria y un poco dura que se encuentra en la melodía griega, en la estructura flexible que el espíritu latino le entrega en el Canto Llano, la forma complicada del barroco que desde un principio se descubre en la pintura de los germanos y que llega lo mismo al Contrapunto del siglo XV que a las formas más acabadas de la Armonía del siglo XVIII. La música occidental que se produce desde el siglo IX a la fecha, presenta aspectos profundamente racionalistas que sirven para desarrollar la múltiple expresión de las líneas melódica, si no solo en vista de la simplicidad, sino de la unidad en su conjunto; llegando a tener un aspecto de equilibrio en el clásico, un sentimiento de intimidad en el romántico, una sugerencia de arte puro en el moderno. Es la línea melódica la que vive al contacto de la historia, para señalarnos lo esencial de la misma, la razón del ser del pensamiento que trata de sacar de la razón, de la experiencia o de ambas, la explicación del conocimiento. Fuente de toda vivencia cognoscitiva en la intuición o en el inconsciente, intenta descifrar al universo en una visión mística o en un profundo desarrollo dialéctico.

Pero no cabe duda que la monodía, que es la música que se basta con una sola melodía, sin exigir acompañamiento, ni voces secundarias; adquiere su mayor vigor y expresión en canto Gregoriano que hasta la fecha ha sido el que ha señalado las características más profundas de una de las épocas de mayor significación en la historia.

La línea melódica del canto Gregoriano, corresponde a la vez a la forma del arte románico. Arte este que siempre lleva equilibrio y que describe la sencillez de lo clásico, envuelto en la penetrante intuición de una religiosidad perfectamente intuida.

Ya en nuestro estudio especial sobre el canto