Elementum (Antología)

Por Editorial ENE

El presente libro ofrece una compilación de cuentos con relación a los cuatro elementos naturales escritos por autores que pertenecen, de una manera u otra, a Nuevo León. "Catorce autores [que] son por derecho propio elementos de un universo en constante expansión: la literatura del noreste o literatura del desierto". Elementum ofrece una variedad de cuentos que rozan diversos géneros literarios.

• Idioma: Español
• Editorial: Editorial ENE
• Fecha de lanzamiento: 29 may 2020

Vista previa del libro

Prólogo

Roberto Kaput

Tierra

Los borrados

Manuel Herrera

Eterna pesadilla

Guido Gueta

Cuento de rancho

Guido Gueta

Tierra somos

Tania Aracely Romero Espinoza

Agua

La botella

Gabriel Hernández

Tlahuelpuchi

Carlos Rutilo

Lágrimas en el café

Mariann Antonelli Morales Tobías

La expiación del espectro atormentado

Francisca Navarro

Aire

Lazarillos

Iván Aguilar

Diente de león

María Teresa Martínez Castillo

El mito de Mayahuel

Iván González

De cómo convertirse en aire

Luisa Fernanda González

Fuego

Cenizas

Eliud Elizondo

Por salvarla a ella

Emanuel Carreón Zúñiga

Tonto Tony

Emanuel Carreón Zuñiga

Préstame el encendedor

Xyz

Epifanía

Iván Aguilar

Semblanza

PRÓLOGO

Los nuevos elementos

Éter

Prologar una antología de cuentistas emergentes, compuesta con la clara intención de fundar un cosmos de raíces presocráticas, es, acaso, mi definición preferida de Nueva Normalidad: ese fin de época neoliberal que se nos echa encima en pocas semanas. Leí entonces, alejado de la ciudad, como cualquier Dioneo o Filostrato, nunca Pánfilo. ¿Qué encontré? ¿Por qué recomendarles la lectura de Elementum? Los catorce autores se muestran interesados en los orígenes: de la historia regional, de los sentimientos primitivos, del lenguaje con el que trabajan, de las posibilidades de la ficción; algunos han arribado ya a ciertas respuestas, en todos se percibe la búsqueda de un origen literario, una marca de nacimiento: el cuento fantástico, las historias de fantasmas, el realismo social, el indigenismo, el surrealismo, la balada ranchera, la literatura erótica. A veces son apuntes, a veces complejas hibridaciones. En esa heterogeneidad que los editores clasifican en tierra, agua, aire y fuego, se percibe la voluntad general de imaginar otro mundo desde la ficción. Eso para mí es el puro éter aristotélico, akasha detrás de los tratados de los nuevos elementos Poética y Retórica del posocrático. Por eso lo recomiendo: la antología está viva, algo que no se puede afirmar de todas las antologías. Sé de lo que hablo.

Tierra

Manuel Herrara encuentra a sus personajes en la historia y topografía regional, pero los desarrolla explorando las posibilidades de una corriente más amplia, latinoamericana: las narraciones históricas, más o menos fantásticas, que emprenden una relectura de la historia americana desde personajes subalternos o periféricos. Los borrados –habitantes, entendemos, de Aridoamérica– llevan en la piel rayas de colores que simbolizan el viento, la lluvia, las flechas del sol, símbolos que en su ascensión reafirman al narrador, escondido en una cueva. La humanidad de un narrador borrado se sostiene en la memoria, es decir, en el reordenamiento de sus pensamientos. Esa memoria además de material (la marca en el cuerpo de los elementos, el tatuaje como arte) es cronográfica (la conquista militar de esta región). Esto no sólo reafirma al personaje, también lo coloca como un lector crítico de la historia norestense.

Guido Gueta trabaja con atmósferas de murciélagos y roedores de la oscuridad, lo que nos sitúa de lleno en el cuento de terror: terrores primarios como sentirse observado o ser devorado. ¿Por quién o por qué? En Eterna pesadilla, por dos lucecitas pequeñas, más cerca del asesino de la nota roja que al monstruo de las narraciones góticas. En Cuento de rancho, por los animales crueles, fríos, antropomórficos, de las leyendas populares.

En Tierra somos, Tania Romero ofrece el testimonio indirecto de una vida que se apaga: la nieta hace el recuento de la vida de la abuela, una vida disfrutada hasta el fondo, resumida en la sentencia final: la muerte la llevamos en las pestañas.

Agua

La botella es un cuento de frontera. Esta clase de narraciones operan tensando, menos o más, las implicaciones trágicas del cruce. Gabriel Hernández sitúa ahí a dos hermanos, personajes en fuga. Al autor no le importa detenerse en la anécdota, en por qué escapan, se concentra en la etopeya: la posibilidad de encontrar la libertad del otro lado, demanda resolver la relación de los hermanos de este lado. En la frontera, los códigos sociales permutan, el código familiar se rompe: Si ves a mamá y papá, diles que espero me perdonen.

Carlos Rutilo es un lector atento del cuento fantástico en Latinoamérica, imposible no recordar a Horacio Quiroga o a Amparo Dávila mientras se lee Tlahuelpuchi. Pero lo de Rutilo es algo más que una incursión en una tradición o un género, es la búsqueda de un lenguaje propio en la obra de sus maestros: Arreola, Fuentes, Pacheco, Del Paso, artesanos todos del lenguaje. Carlos no infla el lenguaje, lo pule: Un cuchillo color de cielo serpentea entre las nubes de la tormenta. La intensidad de ese apunte de atmósfera se atempera con la manera en que dilata el tiempo del relato. Todo lo anterior cifrado en un cuento de brujas ambientado en un pueblo mágico. Este es uno de los cuentos más maduros de la antología.

En Lágrimas en el café, Mariann Morales nos propone una relectura de algunos bloques semánticos del cuento de hadas (abuela, nieta, casa en el bosque, objeto mágico, iniciación) ajustándolos a la sintaxis del cuento de terror (el monstruo que se alimenta de la víctima por un tiempo