Perspectiva gráfica: Explorando la percepción visual en la visión por computadora

Por Fouad Sabry

¿Qué es la perspectiva gráfica?

La perspectiva de proyección lineal o puntual es uno de los dos tipos de perspectiva de proyección gráfica en las artes gráficas; la otra es una proyección paralela. La perspectiva lineal es una representación aproximada, generalmente sobre una superficie plana, de una imagen tal como la ve el ojo. El dibujo en perspectiva es útil para representar una escena tridimensional en un medio bidimensional, como el papel.

¿Cómo te beneficiarás?

(I) Insights y validaciones sobre los siguientes temas:

Capítulo 1: Perspectiva (gráfica)

Capítulo 2: León Battista Alberti

Capítulo 3: Leonardo da Vinci

Capítulo 4: Luca Pacioli

Capítulo 5: Masaccio

Capítulo 6: Filippo Brunelleschi

Capítulo 7: Piero della Francesca

Capítulo 8: Arte renacentista

Capítulo 9: El hombre de Vitruvio

Capítulo 10: Santísima Trinidad (Masaccio)

(II) Responder a las principales preguntas del público sobre la perspectiva gráfica.

(III) Ejemplos del mundo real para el uso de la perspectiva gráfica en muchos campos.

para quien es este libro

Profesionales, estudiantes de pregrado y posgrado, entusiastas, aficionados y aquellos que quieran ir más allá del conocimiento o información básica para cualquier tipo de Perspectiva Gráfica.

• Idioma: Español
• Editorial: Mil Millones De Conocimientos [Spanish]
• Fecha de lanzamiento: 5 may 2024

Vista previa del libro

Capítulo 1: Perspectiva (gráfico)

En las artes visuales, la perspectiva lineal o de proyección puntual (del latín perspicere, ver a través) es uno de los dos tipos de perspectiva de proyección gráfica; la proyección paralela es la otra. La perspectiva lineal es una aproximación, normalmente en una superficie plana, de cómo el ojo percibe una imagen. El dibujo en perspectiva es beneficioso para representar una escena tridimensional en una superficie plana, como el papel.

Los objetos parecen más pequeños a medida que aumenta su distancia del observador y están sujetos a escorzos, lo que hace que las dimensiones paralelas a la línea de visión parezcan más cortas que las dimensiones perpendiculares a la línea de visión. Todos los objetos se retirarán a lugares distantes, a menudo a lo largo del horizonte, pero también por encima y por debajo del horizonte, dependiendo del punto de vista.

Los pintores y arquitectos italianos del Renacimiento como Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca y Luca Pacioli estudiaron la perspectiva lineal, escribieron tratados sobre ella y la utilizaron en sus obras de arte.

La perspectiva se logra representando la luz que va desde una escena a través de un rectángulo imaginario (el plano de la imagen) hasta el ojo del espectador, como si el espectador estuviera mirando a través de una ventana y pintando directamente sobre el cristal de la ventana. Si se ve desde la misma ubicación que cuando se pintó el cristal de la ventana, la imagen pintada y la vista a través de la ventana sin pintar serían idénticas. Por lo tanto, cada objeto pintado en la imagen es una representación plana y reducida de un objeto al otro lado de la ventana.

Ejemplos de perspectiva de un punto

Ejemplos de perspectiva de dos puntos

Ejemplos de perspectiva de tres puntos

Además, se puede utilizar un punto de fuga central para expresar la profundidad frontal (en escorzo) (como con la perspectiva de un punto).

Ejemplos de perspectiva curvilínea

Muchos objetos y personas en las primeras pinturas y bocetos se escalaron de acuerdo con su significado espiritual o temático, no con su distancia del observador, y no se usó escorzo. Las figuras más importantes se representan con frecuencia en la parte superior de una composición, también por motivos hieráticos, lo que da lugar a la llamada perspectiva vertical que prevalece en el arte del Antiguo Egipto, en la que un grupo de figuras más cercanas se muestra debajo de la figura o figuras más grandes; La superposición simple también se utilizó para relacionar la distancia.

Es generalmente aceptado que entre 1415 y 1420, Filippo Brunelleschi llevó a cabo una serie de pruebas, que incluyeron dibujos en perspectiva correctos de numerosos edificios florentinos.

Esta situación es ilustrativa, pero presenta numerosos desafíos.

En primer lugar, en cuanto a la vista desde el baptisterio de San Giovanni, no se puede decir nada con certeza, debido a la pérdida de la tabla de Brunelleschi.

En segundo lugar, no se conoce ninguna otra pintura en perspectiva de Brunelleschi.

En tercer lugar, la tabla de Brunelleschi fue descrita por Antonio di Tuccio Manetti a finales del siglo XV, No hay un solo ejemplo del término experimento.

En cuarto lugar, los requisitos enumerados por Antonio di Tuccio Manetti son incompatibles.

Por ejemplo, la descripción del ocular establece un campo visual de 15° mucho más estrecho que el campo visual resultante del paisaje urbano descrito.

Inmediatamente después de las demostraciones de Brunelleschi, prácticamente todos los artistas de Florencia e Italia emplearon la perspectiva matemática en sus pinturas y esculturas. A excepción de las pinturas de Piero della Francesca, que sirven de modelo para el género, la mayoría de las obras del siglo XV contienen importantes errores geométricos. Cierto en el fresco de la Trinidad de Masaccio

En la década de 1470, Piero della Francesca desarrolló De pictura en De Prospectiva pingendi, incluyendo numerosas referencias a Euclides.

Las imágenes en perspectiva se forman con un determinado centro de visión para el plano de la imagen como punto de referencia. Para que la imagen final parezca idéntica a la escena original, el observador debe observarla desde el punto de vista exacto utilizado en los cálculos. Cuando se ve desde un punto de vista diferente, esto elimina cualquier distorsión aparente de la imagen. Por ejemplo, una esfera dibujada en perspectiva se estirará en una elipse. A medida que el ángulo entre un rayo proyectado (desde la escena hasta el ojo) y el plano de la imagen se vuelve más nítido, estas distorsiones aparentes se hacen más evidentes a medida que uno se aleja del centro de la imagen. Los artistas pueden corregir los errores de perspectiva, por ejemplo, representando todas las esferas como círculos perfectos o pintando figuras como si estuvieran centradas en la dirección de la vista. En realidad, a menos que el espectador esté observando la imagen desde un ángulo extremo, como estar de pie al lado de una pintura, la perspectiva generalmente parece precisa. Este fenómeno se conoce como Paradoja de Zeeman.

{Fin del capítulo 1}

Capítulo 2: León Battista Alberti

Leon Battista Alberti (14 de febrero de 1404 - 25 de abril de 1472) fue un escritor humanista italiano del Renacimiento, artista, arquitecto, poeta, sacerdote, lingüista, filósofo y criptógrafo; Ejemplificó las características de los polímatas contemporáneos.

Es considerado como el creador de la criptografía occidental, una afirmación que él y Johannes Trithemius comparten.

Las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, de Giorgio Vasari, relatan la vida de Alberti.

En 1404 nació en Génova León Battista Alberti. Bianca Fieschi es su madre. Benedetto Alberti, su padre, era un florentino rico que había sido exiliado de Florencia, pero se le permitió regresar en 1428. Alberti asistió a un internado en Padua y posteriormente a la facultad de derecho en Bolonia.

En 1446, recibió su primer proyecto arquitectónico importante para la fachada del Palacio Rucellai en Florencia. A esto le siguió, en 1450, el mandato de Sigismondo Malatesta de convertir la iglesia gótica de San Francesco en Rimini en el Tempio Malatestiano, una capilla conmemorativa. La única escultura conocida de Alberti es un medallón de autorretrato, que con frecuencia se atribuye a Pisanello.

Alberti recibió el encargo de diseñar dos iglesias en Mantua: San Sebastiano, que nunca se terminó, y la Basílica de Sant'Andrea, cuya