Pintura Abstracta

Por Equipo Parramón Paidotribo

La pintura abstracta representa la expresión pura de la subjetividad y del universo interior del artista. Recrea un mundo plástico, ajeno a la realidad, donde las formas, los colores, la luz y la composición son capaces de evocar todo tipo de sensaciones y sentimientos. Esta obra está destinada a los artistas que pretenden la libertad total de expresión en las formas, las proporciones, los espacios y las perspectivas, abriendo así nuevos caminos para disfrutar y apreciar la pintura no figurativa.

• Idioma: Español
• Editorial: Parramón Paidotribo
• Fecha de lanzamiento: 25 nov 2022
• ISBN: 9788434243835

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DESCOMPONER LA REALIDAD

El arte abstracto no surge de la nada; todo lo contrario, es el resultado de un meditado proceso de descomposición de las formas de la naturaleza. La interpretación abstracta de un objeto o concepto puede ser sólo ligera, parcial o completa, ya que la abstracción no siempre es radical sino que presenta una graduación. El artista que pretende introducirse en el difícil campo de la interpretación abstracta debe aprender primero a transformar los modelos reales en recreaciones sintéticas, donde se alteran los colores y la forma de manera evidente, conservando algunas trazas que hacen el modelo reconocible. Por lo tanto, el arte abstracto no debe verse, necesariamente, como un concepto opuesto al arte figurativo, sino como un ejercicio donde el autor se toma algunas libertades, mezclando los colores sin ninguna restricción, plasmando formas con relaciones libres entre ellas, desligadas de la servidumbre del parecido con el modelo real. En este primer apartado, se explican las estrategias básicas a las que puede recurrir un artista para transformar un modelo real en abstracciones parciales o completas.

Sintetizar es abstraer

El primer paso para pintar abstracto es aprender a sintetizar, reducir la información visual en unidades más simples, trabajando las zonas de forma general sin ocuparse de los detalles. Existe un proceso de depuración, de simplificación de los colores y, casi sin quererlo, la realidad se ve transformada y plasmada en una representación que está a medio camino de la abstracción. Se empieza por sintetizar cada zona del modelo en un área de color, más o menos plana o uniforme. Así, la unidad del modelo se fragmenta en unidades cromáticas o formales más reducidas

La síntesis a través de la reducción subjetiva

El artista practica la reducción subjetiva de la realidad de manera que las formas se sintetizan en manchas de colores en función de su fantasía y su sensibilidad. Para practicar esta reducción hay que seguir una pauta: las formas más complejas deben transformarse en símbolos plásticos simples como óvalos o formas orgánicas naturales; la elección de los colores debe ser libre, pueden fundirse y degradarse entre sí sin causa aparente; debe existir una ausencia de perspectiva u otro convencionalismo que evoque una ilusión espacial; y por último, pueden incorporarse manchas o grafismos, aparentemente aleatorios, que respondan a un interés o gusto personal. He aquí cuatro modelos de síntesis a partir de un mismo