Lecciones de dibujo de Leonardo da Vinci

Por Equipo Parramón Paidotribo

"Tratados de dibujo y pintura" presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy detallados que dejan constancia de su técnica y del refinado pro ceso creativo seguido en algunas de sus obras más conocidas. Entre las representaciones existen estudios de anatomía, figura humana, retrato o botánica que el artista había ideado para incluirlos en un tratado de dibujo, un ambicioso proyecto que nunca vio la luz. Con la presente obra intentamos recuperar ese anhelo, el espíritu investigador, la vocación pedagógica de un gran maestro; para ello, proponemos una inmersión en su mundo creativo estudian do su arte, su genio, sus técnicas y sus recursos pictóricos, muchos de ellos adelantados a su época.
Un libro, pues, que combina el estudio y la práctica, ilustrado con ejercicios paso a paso, que se basa en las enseñanzas contenidas en los trata dos de Leonardo para adaptarlas a las necesidades e inquietudes del artista actual. En definitiva, un manual útil que trata de capturar, de comprender y de transmitir toda su experiencia y sus conocimientos técnicos para incorporarlos en la representación de modelos contemporáneos, demostrando así la plena vigencia de su método.

• Idioma: Español
• Editorial: Parramón Paidotribo
• Fecha de lanzamiento: 24 nov 2022
• ISBN: 9788434243903

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PRESENTACIÓN

Actualmente, en Occidente existe una tendencia por recuperar el papel de las antiguas academias y escuelas de arte, así como un gran interés por la pintura retiniana y neorrealista. De esta necesidad y fascinación surge la presente colección, Tratados de dibujo y pintura, que pretende rescatar los manuales de enseñanza artística de otros siglos y ponerlos al servicio del público de hoy.

Este primer libro de la colección está dedicado a los famosos códices de Leonardo da Vinci, un conjunto de cuadernos de dibujo que dejan constancia de la técnica y el proceso creativo que siguió este genio del Renacimiento. En sus páginas se muestran, analizan y sintetizan algunos de estos antiguos tratados, orientados a la enseñanza del dibujo y la pintura, que fueron una herramienta fundamental e indispensable para muchos artistas de los siglos xvi a xix. Especializados y profusamente ilustrados, proporcionaban al estudiante de bellas artes una selección de modelos, ejercicios e imágenes ejemplares que facilitaban la comprensión de los mecanismos, la estructura y el pensamiento gráfico. De este modo, alcanzaba un nivel avanzado de dibujo, composición y sombreado, y obtenía las claves para emular las técnicas de los grandes maestros.

Muchas editoriales han publicado reproducciones de algunos de estos tratados antiguos sin más, como simples reliquias del pasado, reproducciones facsímil sin textos ni consejos que faciliten su comprensión. Esta colección, sin embargo, trata de suplir tales carencias. Se plantea un programa de aprendizaje a partir de breves textos introductorios a los que siguen unos ejercicios paso a paso, los cuales aprovechan las enseñanzas de Leonardo y las adaptan a las necesidades del artista contemporáneo. Sin duda, un manual útil que trata de transmitir la experiencia y los conocimientos técnicos de un maestro sin igual, adelantado a su época, para que el aficionado o el artista avanzado pueda incorporarlos en sus dibujos o pinturas.

INTRODUCCIÓN

LOS CÓDICES DE DIBUJO DE LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci es, sin lugar a dudas, uno de los artistas más fascinantes del Renacimiento, el personaje que ha dado lugar a un mayor número de mitos sobre su vida y sus obras. La historia del arte lo considera el paradigma del pensamiento renacentista, capaz de adentrarse en campos tan variados como el dibujo, la pintura, la arquitectura, la ingeniería, la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía y la botánica, entre muchas otras disciplinas.

1. Estudio geométrico que se recoge en el códice Atlántico.

2. Estudio de proporción de la cabeza de un hombre. Gallerie dell’Accademia (Venecia, Italia).

3. El dibujo con técnicas secas de frotación fue muy habitual durante el Renacimiento.

Los cuadernos de notas

Para Da Vinci el dibujo no era una simple manifestación artística, era más que una forma de escritura, un medio para exponer sus fecundas investigaciones y reproducir con claridad su pensamiento, sus proyectos y sus inquietudes. Conseguía, por medio de bosquejos y de croquis ejecutados con suma claridad, expresar la esencia de sus ideas. Por esto, tenía la necesidad de llevar encima pequeñas libretas donde iba acumulando bocetos que acompañaba de observaciones escritas en los huecos que dejaban las ilustraciones. Cualquier cosa que despertaba su ilimitada curiosidad era objeto de sus dibujos y reflexiones. Solía dejar páginas en blanco a la espera de poder ampliar cada tema en un futuro y sustraer algunas ideas para desarrollarlas mejor en otros formatos.

4. Los códices reúnen todo tipo de dibujos, desde los puramente artísticos, hasta otros más técnicos referidos a la construcción de máquinas para moler el grano.

5. Leonardo llegó a tener un control casi absoluto de los materiales de dibujo, consiguiendo obras que se caracterizan por un sombreado muy delicado.

Los códices

Tras la muerte de Leonardo, muchos de sus cuadernos de notas quedaron bajo la custodia de su fiel discípulo Francesco Melzi, quien dedicó gran parte de su tiempo a ordenarlos y clasificarlos. Los herederos de Melzi los vendieron a amigos y coleccionistas, dispersando con ello el tan amplio legado que hoy se encuentra en varios museos e instituciones culturales del mundo: los códices Arundel y Foster, en Londres; los códices Ashburnham y del Instituto de Francia, en París; el códice del vuelo de los pájaros, en Turín; los códices Atlántico y Trivulziano, en Milán; el códice Romanoff, en San Petersburgo; el códice de Windsor, en el castillo de Windsor de Berkshire; y el códice de Madrid, en la ciudad del mismo nombre.

El contenido de los códices

Los códices de Leonardo da Vinci reúnen dibujos de arquitectura, ingeniería militar, geometría…, así como la resolución de algunos problemas compositivos y artísticos, entre ellos la cuadratura del círculo, la sección áurea, la geometrización de las formas, etc. Todos estos temas le preocupaban especialmente. También se encuentran toda suerte de estudios sobre la representación de la figura humana desnuda, el desarrollo de técnicas de sombreado, la representación de animales en pleno vuelo o al trote, el movimiento de las olas, o estudios de representación de retrato y caricatura. Pretenden aportar una solución a problemas básicos de composición, sombreado y proporcionalidad en el dibujo.

INTRODUCCIÓN

LOS TRATADOS DE LEONARDO DA VINCI

Tratado de la pintura

Leonardo siempre mostró el propósito de escribir una gran obra técnica dedicada a la pintura. Pero este anhelo nunca pudo materializarse en vida, ya que su Tratado de la pintura vio la luz algunas décadas después de su muerte, en el año 1651. La obra, que tuvo una gran repercusión entre muchos artistas de entonces, ofrece una compilación de pensamientos y notas extraídas de sus manuscritos. Comprende novecientos cuarenta y cuatro epígrafes o pequeños capítulos que aportan consejos técnicos e interpretativos sobre el arte de la representación pictórica. Leonardo aspiraba a descubrir al pintor neófito y poco experimentado las leyes de lo pictórico, como punto de partida para alcanzar un conocimiento de la realidad.

Tratado del dibujo

Para nuestro genio, el color tenía menos importancia que la representación de la luz y la sombra, sentía una mayor fascinación por el dibujo que por la pintura. Su gran objetivo fue un proyecto que nunca se hizo realidad: elaborar con sus notas y sus apuntes un gran tratado de dibujo. Este libro trata de revivir el espíritu de Leonardo y su vocación pedagógica, reuniendo en una misma obra una selección de dibujos y textos pertenecientes a muchos de sus códices y al Tratado de la pintura. Se estructura en él el vasto legado de su enseñanza artística, las bases para comprender su pintura, su estilo y el grado de perfección que logró en sus obras. El aficionado al arte participa en una inmersión en el mundo creativo de este autor, estudia su arte, su genio, sus técnicas y recursos de dibujo, demostrando que todavía tienen un lugar en los métodos de enseñanza artística actuales.

1. Estudio de un caballo en movimiento que se incluye en el códice de Windsor.

En otras palabras, una manera de releer y reinterpretar a Leonardo para aplicar algunas de sus enseñanzas en la recreación de modelos contemporáneos y comprobar la vigencia de su método.

2. Las obras de Leonardo da Vinci son todavía fruto de estudio y admiración por parte de muchos aficionados y estudiantes de arte.

1. Los dibujos de Leonardo son un excelente campo de estudio donde analizar y poner en práctica los principios básicos de la técnica de la representación artística.

2. Es el primer pintor que profundiza en el estudio de la anatomía artística. Sus códices reúnen todos estos estudios.

CONCEPTOS BÁSICOS

DEL DIBUJO DE LEONARDO DA VINCI

No puede decirse que Leonardo fuera un pintor prolífico, pero sí que fue un dibujante muy productivo; llenó sus diarios de numerosos croquis y dibujos muy detallados de todo lo que le llamaba la atención: estudios de figura, rostros caricaturescos, anatomía humana e incluso animales y drapeados. Empleó sobre todo carbón, sanguina y creta en sus dibujos, aunque también usó la punta de plata, un instrumento de dibujo antiguo que produce un trazo muy marcado, bien definido, que recuerda al grafito (el lápiz de grafito como tal se inventó en el siglo xix). Este primer apartado propone una inmersión en el universo temático y la