Pedro Pablo Rubens

Por Jp. A. Calosse

El arte ecléctico con el que soñaba la familia Carracci quedó finalmente plasmado en la obra de Rubens, con toda la facilidad del genio. Sin embargo, el problema era mucho más complicado para un hombre del norte, que deseaba añadir una fusión de los espíritus flamenco y latino, algo cuya dificultad se había reflejado en los intentos más bien pedantes del romanismo. Lo logró sin perder nada de su desbordante personalidad, su inquieta imaginación y los descubrimientos llenos de encanto del pintor con el mejor manejo del color que haya existido. Rubens, el gran maestro de la exuberancia de la pintura barroca, tomó del Renacimiento italiano lo que le fue útil, y sobre ello construyó un estilo propio. Se le distingue por un maravilloso dominio de la forma humana y una riqueza sorprendente en sus colores espléndidamente iluminados. Fue un hombre de gran aplomo intelectual y estaba acostumbrado a la vida mundana, dado que viajaba de una corte a otra con gran pompa, como un enviado de confianza. Rubens fue uno de esos raros mortales que realmente son una honra para la humanidad. Era atractivo, bueno y generoso, y amaba la virtud. El trabajo era su vida, con cada cosa en su lugar. El creador de tantos magníficos festines paganos iba cada mañana a misa antes de dirigirse a su estudio. Fue la personificación más ilustre de la felicidad perfectamente equilibrada con el genio, y combinaba en su persona la pasión y la ciencia, el fervor y la reflexión. Rubens sabía expresar el drama al igual que la alegría, ya que nada humano le era ajeno y podía recrear a voluntad todo el patetismo y la expresión del color cuando lo necesitaba para sus obras maestras de temas religiosos. Podría decirse que fue tan prolífico en la representación de la alegría y la exuberancia de la vida como Miguel Ángel en la representación de emociones apasionadas.

• Idioma: Español
• Editorial: Parkstone International
• Fecha de lanzamiento: 15 jul 2019
• ISBN: 9781644617458

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Magos

Rubens en la Historia

El nombre de Rubens es conocido en el mundo entero y la importancia de la obra de este ilustre pintor flamenco del siglo XVII en la evolución de la cultura europea es universalmente reconocida. Las obras de este artista revelan una espontaneidad y un vigor tales en su acercamiento a la vida y en la afirmación de los más elevados valores, que hoy en día sus cuadros son percibidos como verdaderos fenómenos estéticos. Sin embargo, en el siglo XVII el nombre de Rubens no gozaba de la celebridad que alcanzaría más tarde, aunque parece extraño, pues algunos de sus contemporáneos lo celebraron como el Apeles de nuestro tiempo. Así desde las primeras décadas que siguieron a la muerte del maestro en 1640, la gloria europea que había conocido durante su vida se fue apagando poco a poco. Esto es quizá una consecuencia de las transformaciones que se operaron en la situación política de la Europa de la segunda mitad del siglo XVII. La primera mitad del siglo había visto la formación de naciones y de monarquías absolutas. Lo que Rubens aportaba de nuevo no podía dejar indiferentes a las diversas capas sociales de numerosos países europeos que aspiraban a la afirmación de su conciencia y unidad nacionales. El pintor defendía los valores sensuales del mundo material, exaltaba al hombre, otorgándole dimensiones cosmogónicas, celebraba el heroísmo patético y la poderosa tensión de las fuerzas físicas y morales del ser humano, cantaba el impulso engendrado por una lucha social que había alcanzado su paroxismo. Todo ello impulsaba al combate y servía a la vez como estandarte e ideal. Pero durante la segunda mitad del siglo, la situación había cambiado en Europa occidental: el absolutismo triunfaba en Alemania después de la guerra de los Treinta Años, en Francia después de La Fronda, y en Inglaterra con la Restauración. El proceso de escisión de las sociedades nacionales entre partidos conservadores y progresistas se aceleró induciendo un cuestionamiento de los valores entre los miembros conservadores de las clases privilegiadas. Esto provocó el nacimiento de una actitud ambigüa y hasta contradictoria con respecto a Rubens, actitud que se extendió en aquella misma Europa que, apenas ayer, resonaba con el canto a las glorias del maestro. Es por ello que, durante la segunda mitad del siglo XVII, perdemos la pista de numerosas obras del pintor que habían cambiado de propietario; es por eso también que su nombre es raramente citado en los inventarios y en los catálogos de la época. Será necesario esperar hasta el siglo XVIII para ver renacer el interés por la obra