Miniguías Parramón. Cómo pintar abstracto

Por Equipo Parramón Paidotribo

La pintura abstracta no se logra sólo con cuatro manchas resultonas; al contrario, es uno de los géneros más complejos de abordar. La falta de una figuración aparente se suple con una cuidada composición, recursos técnicos y una acertada combinación de colores. El artista novel hallará en este libro, de forma sistemática y bien estructurada, cuanto precisa para entender este género, saber cómo lo hacían los maestros, y aprender a pintar una obra con muy diversos materiales, muchas veces insospechados para lograr interesantes efectos. Todo ello mediante explicaciones sencillas y amenas acompañadas de consejos, ilustraciones y ejercicios didácticos.

• Idioma: Español
• Editorial: Parramón Paidotribo
• Fecha de lanzamiento: 24 nov 2022
• ISBN: 9788434299726

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Abstraer de la realidad

Muchos artistas figurativos dan a sus pinturas un tratamiento abstracto, de manera que no resulta extraño escuchar la expresión formas abstractas aplicada a un paisaje, un retrato o una naturaleza muerta. La abstracción no surge de la nada, tiene su origen en la síntesis o fragmentación del mundo real. En otras palabras, abstraer significa depurar y resumir un modelo real en unidades básicas que destruyen la evidencia y lo referencial. La pintura es abstracta en el sentido que ha sido abstraída, extraída de la realidad, y llevada, a través de un proceso intelectual y técnico, al terreno no objetual. En este apartado se estudia el modo en que el artista selecciona la forma y luego las estrategias que utilizará para simplificar la imagen hasta que el referente figurativo inicial apenas resulta irreconocible.

EL TEMA

¿Cómo se abstrae?

Es posible construir una pintura abstracta combinando formas que pueden utilizarse sin necesidad de atender a un tema en particular, a un referente figurativo; sin embargo, cuando nunca se ha realizado un ejercicio de abstracción, se recomienda partir de la referencia de un modelo real. Las formas de la naturaleza son una fuente de imágenes puras muy productiva.

La abstracción, en oposición a la pintura abstracta pura, en la que no hay referencias reconocibles de la realidad, consiste en escoger elementos del mundo visual para crear una representación muy sintética, sin tener en cuenta la representación en el sentido habitual del término.

Una síntesis cuidadosa de cualquier tema acaba transformando lo que inicialmente era un paisaje en una composición abstracta donde se pierde la referencia al tema original.

Estudio de las formas

Las naturalezas muertas y las escenas interiores son puntos de referencia muy útiles para explorar las formas abstractas y sus relaciones. Cada elemento se sintetiza a partir de una forma geométrica básica y el color genérico que lo caracteriza. Con esta simple sustitución, los elementos figurativos apenas son reconocibles, mientras que la composición y la distribución de las formas cobran un mayor protagonismo.

Visión cenital

Sólo con variar un punto de vista se puede conseguir una interesante composición que nos acerca a la abstracción. Por ejemplo, si se observa el modelo desde un punto de vista cenital, se obtiene una sensación de rareza que nos distancia de los objetos y realza la estructura geométrica de las formas. De este modo, aunque la mayoría de objetos son fácilmente reconocibles, la composición se lee como un conjunto de formas abstractas.

Las naturalezas muertas son un buen punto de partida para estudiar la abstracción, pues suelen presentar formas simples que pueden adornarse con vivos colores.

Con sólo variar el punto de vista y recortar el encuadre se obtiene una nueva visión del modelo real, más forzada y mucho más cercana a la abstracción.

EL TEMA

Síntesis y análisis del modelo

Los objetos perjudican la pintura, pues solemos atender más a los detalles, texturas y reflejos que éstos manifiestan que a su esencia. El proceso de abstracción se inicia con la depuración de formas o síntesis que presenta el modelo referencial. Conviene olvidar cualquier interés por el detalle para capturar la esencia espiritual de las formas con manchas informes y poco explícitas.

El primer paso para llegar a la abstracción es representar el modelo con manchas de color diluido combinado con trazos de grafito.

Se depuran las formas, todavía más sintéticas. Hay que quedarse con las más significativas.

Disolución y fractura

Los artistas buscaron diferentes estrategias para abstraer las formas de un modelo figurativo, la más recurrente de ellas se relaciona con la disolución, el cambio y la fractura. Es decir, trataron de romper la unidad del modelo en unidades cromáticas o formales más reducidas. También pueden plantearse otras estrategias de síntesis como el tratamiento con una paleta reducida de colores, el uso de pinceles que eviten la resolución de detalles, o la velocidad y la energía en la ejecución.

Un encuadre reducido

Otra manera de explorar el modelo real en busca de temas para la abstracción consiste en recortar el encuadre haciendo apenas reconocibles los objetos representados. Al prestar atención o focalizar, de manera muy acotada, un detalle o característica particular del objeto, se pierde la visión de conjunto.

La abstracción de la figura