Canto a la Argentina

Por Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (1867-1916), fue un poeta, escritor, periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es, quizás, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo xx en el ámbito hispano, y por ello es llamado «príncipe de las letras castellanas».
La obra de Darío fue diversa y arriesgada. En su poesía incluyó temas románticos, eróticos y filosóficos existencialistas. Escribió ensayos y cuentos, en esos últimos también exploró temas esotéricos y de terror. En el campo periodístico, se destacó como cronista.
El poema Canto a la Argentina, publicado en Madrid en 1914, está dedicado al país americano para conmemorar el Primero Centenario de la Independencia.
Como escribió en 1919 el escritor argentino Leopoldo Lugones en un ensayo dedicado a la figura de Rubén Darío, «La Argentina de su predilección debíale en esta forma un homenaje a cuyo favor recordáramos, por ejemplo, que él la inmortalizó, única entre las naciones de América, con un excelso canto: aquel canto del Centenario que es una erección de torres marmóreas y campanas de plata sobre la pampa de oro».

• Idioma: Español
• Editorial: Edizioni Aurora Boreale
• Fecha de lanzamiento: 23 oct 2023
• ISBN: 9791255044345

Rubén Darío

Rubén Darío (1867-1916) was a Nicaraguan poet. Following his parents’ separation, he was raised in the city of León by Félix and Bernarda Ramirez, his maternal aunt and uncle. In 1879, after years of hardship following the death of Félix, Darío was sent to a Jesuit school, where he began writing poetry. He found publication in El Termómetro and El Ensayo, a popular daily and a local literary magazine, and was recognized as a promising young writer. Darío soon gained a reputation for his liberal politics and was denied an opportunity to study in Europe due to his opposition of the Catholic Church. In 1882, he travelled to El Salvador, where he studied French poetry with Francisco Gavidia and sharpened his sense of traditional poetic forms. Back in Nicaragua, he suffered from financial hardship and poor health while attempting to broaden his style through experimentation with new poetic forms. In 1886, he traveled to Chile, where he published his masterpiece Azul… (1888), a groundbreaking blend of poetry and prose that helped define and distinguish Hispanic Modernism. The success of Azul… enabled Darío to find work as a correspondent for La Nación, a popular periodical based in Buenos Aires. He travelled widely throughout his career, working as a journalist and ambassador in Argentina, France, and Spain. Darío continued to write and publish poetry, courting controversy with a series of poems written on Theodore Roosevelt and the United States which displayed his inconsistent political position on the impact of American imperialism on Latin America. Towards the end of his life, suffering from advanced alcoholism, Darío returned to his native city of León, where he was buried after a lengthy funeral at the Cathedral of the Assumption of Mary.

Vista previa del libro

SÍMBOLOS y MITOS

RUBÉN DARÍO

CANTO A LA ARGENTINA

LOGO EDIZIONI AURORA BOREALE

Edizioni Aurora Boreale

Título: Canto a la Argentina

Autor: Rubén Darío

Serie editorial: Símbolos y Mitos

Con introducción de Nicola Bizzi y el ensayo de Leopoldo Lugones Rubén Darío (1919)

ISBN: 979-12-5504-434-5

LOGO EDIZIONI AURORA BOREALE

Edizioni Aurora Boreale

© 2023 Edizioni Aurora Boreale

Via del Fiordaliso 14 - 59100 Prato - Italia

[e-mail]

www.auroraboreale-edizioni.com

INTRODUCCIÓN DEL EDITOR

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Metapa, 18 de Enero de 1867-León, 6 de Febrero de 1916), fue un poeta, escritor, periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es, quizás, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo xx en el ámbito hispano, y por ello es llamado «príncipe de las letras castellanas».

Para la formación poética de Darío fue determinante la influencia de la poesía francesa. En primer lugar, los románticos, y en especial Victor Hugo. Más adelante, y con carácter decisivo, llega la influencia de los parnasianos: Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Catulle Mendès y José María de Heredia. Y, por último, lo que termina por definir la estética dariana es su admiración por los simbolistas, y entre ellos, por encima de cualquier otro autor, Paul Verlaine.

La obra de Darío fue diversa y arriesgada. En su poesía incluyó temas románticos, eróticos y filosóficos existencialistas. Escribió ensayos y cuentos, en esos últimos también exploró temas esotéricos y de terror. En el campo periodístico, se destacó como cronista.

El símbolo más característico de la poesía de Darío es el cisne, identificado con el Modernismo hasta el punto de que cuando el poeta mexicano Enrique González Martínez quiso derogar esta estética lo hizo con un poema en el que exhortaba a «torcerle el cuello al cisne». La presencia del cisne es obsesiva en la obra de Darío, desde Prosas profanas, donde el autor le dedica los poemas Blasón y El cisne, hasta Cantos de vida y esperanza, una de cuyas secciones se titula también Los cisnes. Salinas explica la connotación erótica del cisne, en relación con el mito, al que Darío se refiere en varias ocasiones, de Júpiter y Leda. Sin embargo, se trata de un símbolo ambivalente, que en ocasiones funciona como emblema de la belleza y otras simboliza al propio poeta.

El erotismo también es uno de los temas centrales de la poesía de Darío. Se trata del tema esencial de su obra poética, al que todos los demás están subordinados. Se trata de un erotismo sensorial, cuya finalidad es el placer. Darío se diferencia de otros poetas amorosos en el hecho de que su poesía carece del personaje literario de la amada ideal (como puede serlo, por ejemplo, Laura de Petrarca). No hay una sola amada ideal, sino muchas amadas pasajeras. Como escribió: Plural ha sido la celeste / historia de mi corazón...

El erotismo se