A través del espejo

Por Alfredo Antonio Fernández

Se atribuye a Orson Welles la frase antológica de que “el escritor necesita una pluma, el pintor un pincel, el cineasta todo un ejército.” La pregunta es, ¿qué podemos esperar de la pluma de un escritor y crítico cinematográfico de relieve sobre lo que antes hicieron varios cineastas con sus ejércitos sobre la historia de Latinoamérica?
La respuesta es "A través del espejo", un cuidadoso y especializado análisis (previamente publicados como artículos en el magazine cultural Otro Lunes entre 2009-2012) de varias de las películas que sobre América Latina se han realizado desde diferentes miradas del continente o de directores europeos.
Entre una veintena de filmes polémicos y de prestigio, el autor pasa revista a títulos como "Fitzcarraldo", "El secreto de sus ojos", "Missing", "Guantanamera", "La ley de Herodes", "Agora", "Hombre mirando al sudeste" y "El mariachi". A través del espejo no es un ensayo más sobre cine, es un primer volumen de una serie que será de obligada consulta y referencia sobre el cine hispanoamericano contemporáneo.

• Idioma: Español
• Editorial: El Barco Ebrio Editorial
• Fecha de lanzamiento: 25 oct 2018
• ISBN: 9780463529102

Alfredo Antonio Fernández

(Cuba, 1945) Escritor y profesor universitario.Licenciado en Historia, Universidad de La Habana, Master en Estudios Latinoamericanos en la UNAM, México y Doctorado en Español, University of Houston, Estados Unidos.Ha publicado, entre otros, "El candidato" (Premio "Unión de Escritores y Artistas de Cuba", 1978); "La última frontera" (Finalista del "Premio de la Crítica", Cuba, 1985); "Los profetas de Esteli" (Feria Internacional del Libro, Guadalajara, 1990; "Lances de amor, vida y muerte del Caballero Narciso" (Premio "Razón de Ser", 1989 y Premio "Alejo Carpentier", 1993); "Adrift: The Cuban Raft People" (Rockfeller Fellowship, 1995, Arte Publico Press, 2000); "Bye, camaradas", (Finalista de los premios "Marcio Veloz Maggiolo", New York, 2002 y "La ciudad y los perros", Madrid, 2003; publicada por Editorial El Barco Ebrio); "A través del espejo", ensayo, por Editorial El Barco Ebrio, Madrid, 2013; "Aló Marciano", novela, por Editorial El Barco Ebrio, Madrid, 2015. Su novela "Dominó de dictadores", ha sido publicada por Ilíada Ediciones (Alemania, 2019) y Su novela "Citizen Kane se fue a la guerra" fue Primera Finalista del Premio Internacional de Literatura Hypermedia (Estados Unidos, 2020). Es colaborador de la revista "Otro Lunes" (Madrid), revista de cultura digital bimensual y Profesor Asociado Prairie View A&M University.

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ÍNDICE

Portada

Título

Créditos

SECCIÓN I OSCAR(ES) LATINOS

Primera Parte

(Segunda Parte

Tercera Parte

SECCIÓN II EL CINE DE EUROPA MIRA A AMÉRICA

Queimada

The Mission

1492

Aguirre & Fitzcarraldo

También la lluvia

Missing y Estado de sitio

SECCIÓN III EL CINE CUBANO DE LA REVOLUCIÓN (1959-2000)

Breve acercamiento al cine cubano de la revolución (1959-2000)

El cine cubano sale de viaje

Silbar en Madagascar: el arte de mostrar oculto

La última cena

SECCIÓN IV BALAS POR CELULOIDE

Pancho Villa en el cine (Primera Parte)

Pancho Villa en el cine (Segunda Parte)

SECCIÓN V CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO

¿Retórica del poder o dialéctica del cine?: La ley de Herodes

La nueva utopía: Un día sin mexicanos & a Wonderful World

SECCIÓN VI CINE HISPANOAMERICANO CONTEMPORÁNEO

De herejías y cine feminista: Ágora & Yo, la peor de todas

Lo (in) verosímil fílmico del cine latinoamericano: marcianos y bipolares en Hombre que mira al sudeste

Filmes de bajo presupuesto & alta longitud de guerra: El mariachi

Página legal

Contraportada

Otros libros de este autor

ALFREDO ANTONIO FERNÁNDEZ

A TRAVÉS DEL ESPEJO

EL CINE HISPANOAMERICANO CONTEMPORÁNEO

VOLUMEN I

© Alfredo Antonio Fernández, 2013

© De esta edición, El Barco Ebrio, 2013

www.elbarcoebrio.com

Diseño de la colección: Yenia María

Maquetación y corrección: El Barco Ebrio

No se permite la reproducción, almacenamiento o transmisión total o parcial de este libro

sin la autorización previa y por escrito del editor. Todos los derechos reservados.

Impreso en España / Printed in Spain

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SECCIÓN I

OSCAR(ES) LATINOS

OSCAR(ES) LATINOS

(Primera Parte)

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El año 2010 resultó una suerte de prodigio para el cine hispanoamericano. Tres filmes dirigidos a su vez por tres directores hispanoamericanos obtuvieron nominaciones para la Mejor Película Extranjera en la competencia anual por los premios Oscar de la Academia de Cine de Hollywood.

El secreto de sus ojos, coproducción de Argentina y España dirigida por el argentino Juan José Campanella; El baile de la Victoria, coproducción de España y Chile dirigida por el español Fernando Trueba y La teta asustada, coproducción de Perú y España dirigida por la peruana Claudia Llosa.

De las tres películas, solo una llegó a recibir la preciada estatuilla de oro: El secreto de sus ojos (127 minutos) que, recién estrenada en Argentina el 13 de agosto de 2009, en menos de un mes superó la cifra record de un millón de espectadores.

Y no es para menos el éxito si se mira que la vez anterior en la que una película latina obtuvo el Oscar fue en 1985 con el filme argentino La historia oficial, dirigido por el cineasta argentino Luis Puenzo.

Un Oscar supone algo así como una interminable carrera de obstáculos que hay que salvar para llegar con vida a la noche de la premiación.

En primer lugar, las respectivas instituciones del cine en cada país eligen el mejor filme del año y lo postulan como candidato. Una vez en Hollywood, la Academia elige cinco películas entre las que se han presentado a concurso desde el exterior.¹

Y no es cosa fácil la segunda elección, se trata de unos cinco mil el número de votantes que tendrán a su cargo la selección entre los que han sido nominados anteriormente y los especialistas de plantilla de la Academia (guionistas, directores y actores).

La votación de los ganadores se lleva a cabo con tal hermetismo que ni aún los miembros de la Academia conocen los resultados y el laberíntico proceso es validado por una prestigiosa firma de auditores que se hace cargo del recuento de los votos.

Pero a pesar de los numerosos filtros y candados interpuestos en cada una de las rondas de votación, siempre, por algún agujero, se deslizan las especulaciones sobre los nominados y al cabo de dos meses de espera el proceso que se inició a fines de diciembre culmina el ansiado día 7 de marzo.

Ese día se despliega la alfombra roja a las puertas del Teatro Kodak de Los Ángeles para que las stars desciendan de las limusinas y arriben a la gala de los Oscar.

EL SECRETO DE SUS OJOS

El secreto de sus ojos es una película argentina basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. Y en opinión de muchos críticos, como ha ocurrido con frecuencia en la historia del cine, sale ganando la versión cinematográfica si se la compara con la literaria.

La historia empieza en el presente y va hacia atrás (1974) y hacia delante (1999) a través de flash back y tomas retro de las acciones vividas por los personajes, entre ellos de manera principal por el abogado Benjamín Espósito (actor Ricardo Darín), quien ata y desata el interminable hilo de Ariadna del homicidio de Liliana Colotto, una mujer violada y asesinada en una casa de Buenos Aires.

Casi nada, media un cuarto de siglo entre el cometimiento del crimen y la indagación-reconstrucción del suceso a través de diferentes fuentes documentales y personales. Parafraseando a Gardel, esta vez sí que veinte años no es nada sino que el tiempo de veras cuenta y pesa, pesa demasiado en la memoria de los protagonistas.

Y es que, más que del intento de recuperar una memoria perdida se trata del hallazgo de una pasión, y en particular, como diría el escritor argentino Eduardo Mallea, de una pasión argentina ²

Primera pasión

La actitud de Ricardo Morales (actor Pablo Rago) amante de la mujer asesinada que, al cerrarse el caso por falta de pruebas en 1975, pasa los días y las noches en diferentes estaciones de trenes de Buenos Aires convencido de que el asesino, mas tarde o más temprano, tendrá que regresar de vuelta del trabajo que realiza en una de las localidades del interior de la capital federal.

Segunda pasión

El abogado Espósito, que compromete su muelle vida de abogado jubilado que escribe una novela autobiográfica y de nuevo se lanza a fondo tras la presa veinticinco años después de que prometiera a Morales encontrar al asesino cuando el caso fue sellado por una orden de su enemigo en el servicio judicial, el comisario de policía Romano.

Tercera pasión

La de Isidoro Gómez, el asesino, enamorado de la joven Liliana Colotto hasta el punto de que su pasión se descubre solo de mirar la serie de fotos en las cuales, desde cualquier punto que se mire, su mirada sospechosa y apasionada hace blanco en el rostro de la Colotto. Y es también su pasión por el futbol como fan del Racing Club de Avellaneda la que lo pierde al asistir a un partido entre Racing y Huracán y ser identificado entre la multitud por Espósito y Sandoval, quienes se lanzan en su persecución por todo el stadium en la secuencia más memorable del filme.

Cuarta pasión

La de Pablo Sandoval (actor Guillermo Francella), asistente del abogado Espósito que se solidariza con la pesquisa hasta el punto de que, durante un registro en la casa de Espósito por un grupo de matones del comisario de policía Romano, se auto identifica falsamente como Espósito tratando de librar a su jefe de la sospecha y es asesinado por los esbirros. Es también el personaje de Sandoval el que da la clave de la idiosincrasia pasional del filme cuando afirma que nadie puede cambiar de pasión.

Quinta pasión

La de Irene Menéndez Hastings (actriz Soledad Villamil), una abogada recién graduada de una universidad norteamericana que en 1974 se ve empujada a actuar contra su voluntad en el caso del homicidio de la joven Liliana Colotto como jefe del departamento judicial. Irene confraterniza más allá de la necesaria medida judicial con el abogado Espósito y esa relación, que se interrumpe después que se cierra el caso en 1975, da un salto increíble de un cuarto de siglo y se precipita con fuerza en 1999, cuando Espósito reanuda la pesquisa y la relación entre fraterna y amorosa con Irene culmina después que encuentra al asesino: Espósito visita a Irene y le confiesa su amor tras un cuarto de siglo de silencio, la pareja de amantes entra a la oficina y en un happy ending a la argentina cierran la puerta tras de sí.

No podía faltar en la trama urdida por el director de cine Campanella el elemento político, nada grueso, solo un suave toque, ligero y preciso y fácil de digerir por el publico nacional y extranjero: el año de la pesquisa del homicidio de la Colotto es 1974, que también fue el primer año de la dictadura de la junta militar tras el regreso de Perón a la Argentina y la entronización de su esposa Isabel como presidenta del país después de su muerte.

Entre otros gags políticos de mérito de un filme que elude en todo momento ser un filme políticamente correcto -pero que sin dudas tiene algo de política y de correcciones-, se encuentra un singular gambito de alfil por reina: el asesino Gómez, salvado de la justicia por el comisario de policía Romano, es visto en la TV por Espósito y su asistente Sandoval detrás de la presidenta Isabel Perón como servicial guardaespaldas durante una ceremonia oficial.

Y dejamos para el final –que se precipita rápidamente en contraste con la primera parte del filme, lento, como cuadra a una introducción que se desea resulte pedagógica- el más memorable momento pasional del filme: la secuencia en la cual Espósito, tras recordar las palabras de su amigo Sandoval antes de ser asesinado (Nadie puede cambiar de pasión), decide visitar por segunda vez a Morales en la pequeña quinta que posee en las afueras de Buenos Aires en busca de información sobre el paradero final de Gómez a pesar de que este le ha confesado que lo mató a tiros e hizo desaparecer el cadáver dentro del baúl de un coche.

Espósito espía a Morales, lo ve entrar en un granero llevando un plato con trozos de pan. Espósito sigue espiando lo que ocurre detrás de la puerta: en una oscura celda ve a un anciano moribundo que identifica como a Gómez, el asesino de la Colotto. Morales le ha mentido: no ha asesinado a Gómez, ¡lo ha mantenido encerrado a cal y canto y de cena migajas de pan por un cuarto de siglo!

Al ver a Espósito, Gómez se aproxima a los barrotes de la celda, le ruega que le diga a Morales que le hable aunque sea una vez. Morales, que lo escucha, se voltea hacia Espósito, circunspecto y con aire de solemnidad, le recuerda la frase de un cuarto de siglo antes, cuando cerraron el caso: "Usted dijo que le tocaba perpetua, ¿no?

Un final de película comparable al final de uno de los clásicos de la literatura romántica europea, la novela El rojo y el negro, de Stendhal, cuando Mathilde de la Mole, al saber que guillotinaron a su amado Julián Sorel, se las ingenia para desenterrar el cuerpo, besar en la frente a la cabeza cercenada y darle sepultura en una gruta secreta.

El secreto de sus ojos, en resumen, es un filme singular que combina varias formulas de éxito del arte que desde el principio empujaban a la crítica y a los espectadores a que apostaran fuerte por su distribución en el mercado del cine.

De una parte, el filme es el misterio de un asesinato que se resuelve tras una prolongada investigación detectivesca, de la otra parte, como en los versos de Quevedo, es una historia de amor constante más allá de la muerte que alcanza el cuarto de siglo de vida ininterrumpida y, al mismo tiempo, es la historia de una amistad forjada en medio de los peligros que acechan en un medio judicial y político corruptos a los que intentan reivindicar los fueros de la justicia.

En cuanto a la forma, trata de innovar –y lo logra- haciendo del protagonista principal, el abogado Benjamín Espósito, el héroe del relato. Es él quien cuenta su historia y la de los sucesos en los que se vio envuelto mientras visita, veinticinco años después en busca de la verdad, los lugares en los que diera inicio su pasión argentina.

La novela que el personaje de Benjamín Espósito escribe a principios del filme, por lo tanto, se vuelve un pretexto a la vez que un afilado bisturí con el que disecciona las diferentes capas de recuerdos acumulados y a los personajes que va encontrando en su arduo peregrinar por el pasado y el presente.

El secreto de sus ojos, en fin, es un filme bien planeado (Juan José Campanella), construido sobre la base de un buen guión (Eduardo Sacheri-Juan José Campanella), una excelente combinación de actores masculinos y femeninos (Ricardo Darín-Guillermo Francella-Soledad Villamil), cuyas imágenes en pantalla se acentúan con el lirismo en el uso del color en la fotografía (Félix Monti) y la música de la banda sonora (Federico Jusid-Emilio Kauderer) en la que todo el tiempo se pulsa la melancolía de la pasión que se cuenta.

¹ En el presente año de 2010 las reglas de la Academia han variado y no se eligen cinco (5) sino diez (10) filmes como candidatos para el Premio a la Mejor Película Extranjera.

² Eduardo Mallea, escritor argentino (1903-1982), en su ensayo Una pasión argentina, reivindica la capacidad de protagonismo del pueblo argentino en frases rotundas como: Tu silencio es una pausa honda, no muerte, no desaparición; una pausa honda. La pausa fundamental, la pausa de la reflexión dramática del que vela antes del alba... Pueblo de la Argentina, lo que vale en ti es tu exaltación severa de la vida...

OSCAR(ES) LATINOS

(Segunda Parte)

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El baile de la Victoria es la decimotercera producción fílmica de Fernando Trueba (España) que en su haber no solo cuenta con un crecido número de películas realizadas sino también las varias veces en las que sus creaciones han alcanzado premios internacionales.

Entre otras, el Oscar de 1994 por su filme Belle Epoque (1992). Tres premios Goya en los años 1990, 1993 y 2004. Y los más recientes del XIV Festival Internacional del Cine de Animación Holanda (2010) por Chico & Rita y el Premio Internacional de la Fundación Cristóbal Gabarrón de Artes Escénicas (2010).

Con estos antecedentes era de esperar que la nominación de El baile de la Victoria como uno de los filmes que competiría por el Premio a la Mejor Película Extranjera", Oscar 2010, levantara una ola –tsunami- de expectación entre los espectadores y la crítica especializada.

Paradójicamente, entre los críticos, las muestras de apoyo a la recepción del filme abundaron en la orilla de los anglos (XXVI Chicago Latino Film Festival, 2010) y escasearon en el lado hispano (Festival de San Sebastián, 2010), donde supuestamente militarían más a gusto sus fans.

El baile de la Victoria (duración de 130 mins), contó con un guión del escritor chileno Antonio Skármeta, autor de la novela homónima³ en el que también colaboraron el director Trueba y su hijo Jonás.

Skármeta, antes, había tenido la agradable experiencia de que su novela Ardiente paciencia (1985), en la que relataba pasajes poco conocidos de la vida del poeta chileno Pablo Neruda en Italia fuera llevada al cine por el director Michael Radford (1994) con el llamativo título Il Postino, con cinco nominaciones para los premios Oscar obteniendo finalmente el de Mejor Banda Sonora.

Para el elenco de actores, Trueba eligió un reparto en el cual combina a consagrados profesionales (el argentino Ricardo Darín y la española Ariadna Gil) con rebeldes debutantes (Abel Ayala y Miranda Bodenhöfer)⁴

¿Y cuál fue el resultado?

Grosso modo: un filme desigual que se debate entre momentos bien logrados dramáticamente y otros que pudieron ser mejores en la estructura narrativa (montaje) si hubiera existido un mejor uso crítico de los recursos del melodrama y el folletín cinematográficos.

La acción del filme transcurre en los primeros años del siglo XXI. En Chile, con el arribo de la democracia tras los años de la dictadura de Pinochet, se declara una amnistía general para todos los presos que no hayan cometido delitos, etimológicamente hablando, con efusión de sangre –vaya palabrita…

El decreto provoca que en la mañana gris de un día cualquiera, junto a muchos otros ex presidiarios, pueda circular nuevamente por las calles de Santiago un conocido ladrón de bancos (Nicolás Vergara Grey), cuyo nombre parece extraído de los "alter ego" (H. Bustoc Domec, autor, e Isidro Parodi, investigador que resuelve enigmas sin salir de la prisión en la que cumple condena) empleados por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares en sus novelas detectivescas.

Al salir de la prisión, Vergara Grey solo parece tener dos objetivos en la vida que la narrativa episódica del filme se encargará de abultar con abundantes dosis de melodrama: (1) recuperar el amor perdido de su mujer y de su hijo (2) saber qué hicieron sus compinches con la plata obtenida en el último atraco fallido que lo mantuvo, por años, en la cárcel.

A Vergara Grey, se le unirá otro de los excarcelados, el joven aprendiz de delincuente Ángel Santiago, quien, una vez en las calles, parece doblemente motivado a reincidir en el delito: (1) para vengar el abuso sexual que sufrió en prisión a manos del alcaide (2) para llevar a la práctica un sensacional atraco para el cual necesita de la experiencia de su idolatrado maestro, el renombrado Vergara Grey.

Este es uno de los vértices (la