Claudia Llosa y su puesta en escena que la definen como cine de autora

Por Julio Barrueta Cuzcano

Julio Barrueta no solo nos ofrece una definición acertada del cine de autor, sino que además propone algunos aspectos o dimensiones que permiten su análisis y estudio. De tal manera, este libro, aparte de explicativo en cuanto a la obra de Claudia Llosa, nos proporciona un método para analizar la filmografía de cualquier otro director. Resultan también muy valiosas las referencias bibliográficas que sustentan el marco teórico de la tesis en la que se basa este texto.

• Idioma: Español
• Editorial: Universidad Privada del Norte
• Fecha de lanzamiento: 25 jul 2023
• ISBN: 9786124319105

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Claudia Llosa y su puesta en escena que la definen como cine de autora

© Julio Barrueta Cuzcano, 2021

De esta edición:

© Universidad Privada del Norte S. A. C., 2021

Av. Tingo María 1122, Cercado de Lima

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Cuidado de edición y corrección de estilo: Jorge Coaguila

Diagramación: Rodolfo Loyola

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Edición digital: Febrero 2022

ISBN eBook: 978-612-4319-10-5

Digitalizado por:

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ÍNDICE

PRÓLOGO

NOTA DEL AUTOR

INTRODUCCIÓN

Sistema de estrellas

La revolucionaria nouvelle vague

Capítulo 1. CINE DE AUTOR

Cine de autor como concepto

Género o tema: ¿cuál le pertenece al cine autoral?

Capítulo 2. PUESTA EN ESCENA

Construcción del perfil

La cámara y su lenguaje natural

Capítulo 3. CLAUDIA LLOSA

Dirección de cine, más allá del oficio técnico

Autora y no autor

CONCLUSIONES

RECOMENDACIONES

FUENTES DE INFORMACIÓN

ANEXOS

Anexo 1. Sinopsis de Madeinusa (2005)

Anexo 2. Sinopsis de La teta asustada (2009)

Anexo 3. Sinopsis de Aloft (2013)

APÉNDICE

Reseña de los especialistas

Yolanda Barrasa (España)

Michel Marx (Francia)

Beatriz Novaro (México)

Carlos Henao (Colombia)

Juan Pablo Young (Argentina)

Santiago Ventura (Uruguay)

David Quiroz (Colombia)

Arturo Torres (Colombia)

Gael García Bernal (México)

Entrevistas generales

Entrevista 1: Barrasa

Entrevista 2: Marx

Entrevista 3: Novaro

Entrevista 4: Henao

Entrevista 5: Young

Entrevista 6: Ventura

Entrevista 7: Quiroz

Entrevista 8: Torres

Encuentro con García Bernal

ÍNDICE DE GRÁFICOS

Fotograma 1: Mary Pickford en Little Annie Rooney (1927)

Fotograma 2: Sin aliento (1960), de Jean-Luc Godard

Fotograma 3: Madeinusa (2005), de Claudia Llosa

Fotograma 4: La teta asustada (2007), de Claudia Llosa

Fotograma 5: La teta asustada (2007), de Claudia Llosa

Fotograma 6: La teta asustada (2007), de Claudia Llosa

Fotograma 7: Aloft (2013), de Claudia Llosa

Fotograma 8: La teta asustada (2007), de Claudia Llosa

Fotograma 9: Madeinusa (2009), de Claudia Llosa

Fotograma 10: Madeinusa (2005), de Claudia Llosa

Dedicado a Dios y a mi familia.

Con ellos, no falta nada.

Mi eterno agradecimiento a los especialistas,

porque son los que saben de esto.

A Claudia Llosa, que, sin conocerla,

me ha enseñado tanto.

Y a la Universidad Privada del Norte,

por creer en el cine peruano.

La angustia fue siempre mi mejor amiga.

MICHEL MARX.

PRÓLOGO

Independientemente del género, el cine es relato personal de una realidad que nos inquieta. Deviene así en documento, testimonio y crítica. Además, en el cine de autor, las circunstancias que son parte de la narración se observan con mayor énfasis desde una perspectiva ajena al espectador, pero reveladora.

Así, los recursos del lenguaje audiovisual adquieren mayor relevancia al dirigir nuestra mirada y entendimiento de esta realidad. Resaltan elementos que son reveladores para el ojo y el sentir del director. Si para muchos el cine es una ventana que nos permite contemplar el mundo, el cine de autor es un catalejo que nos ayuda a captar los detalles que pudieron pasar desapercibidos.

En este sentido, Julio Barrueta no solo nos ofrece una definición acertada del cine de autor, sino que además propone algunos aspectos o dimensiones que permiten su análisis y estudio. De tal manera, este libro, aparte de explicativo en cuanto a la obra de Claudia Llosa, nos proporciona un método para analizar la filmografía de cualquier otro director. Resultan también muy valiosas las referencias bibliográficas que sustentan el marco teórico de la tesis en la que se basa este texto.

Por otro lado, es importante mencionar que, además de incidir en los rasgos estilísticos de la mencionada directora, la obra revela la importancia del cineasta en la concepción y realización de cualquier película. Por ello, invito a profesionales, interesados y jóvenes estudiantes de cine o de la carrera de Ciencias de la Comunicación que lean con interés y cuidado Claudia Llosa y su puesta en escena que la definen como cine de autora . En sus páginas vislumbrarán el amor de Julio Barrueta por el sétimo arte y un método ideal para el análisis y la comprensión de películas.

Lima, 12 de agosto de 2019

ENRIQUE EDUARDO ELíAS VILLANUEVA

NOTA DEL AUTOR

En el invierno de 2016 quien escribe cursaba la carrera de Cine y Artes Audiovisuales en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine de Buenos Aires. Ese día no llovía, pero hacía mucho frío. Estaba sentado cerca del calentador eléctrico, a lado de la pared, con los brazos cruzados. Esperaba el inicio de la clase del productor y director Fernando Domínguez. Era jueves, cierre de semana académica, y había pocos estudiantes en el aula.

El mencionado cineasta, sentado al frente con su taza de café con leche, que cada vez que ingería le mojaba la barbilla, preguntó algo sin saludarnos que cambiaría de pronto mi manera de apreciar el cine: «¿No les pasa que están haciendo un cortometraje parecido al del año pasado?». Recuerdo que baje la cabeza, pensativo. Analice mi proyecto en silencio y reconocí que era cierto. ¡Estaba haciendo una película en cuanto a estructura muy parecida a la anterior! Volví a observarlo.

Domínguez se limpiaba el mentón con la servilleta, reposó la taza sobre la mesa y levantó sus hombros, despreocupado. Nos miró a todos sonriente. Concluyó con estas palabras: «No se preocupen, aunque no lo sepan, están haciendo cine de autor. Nuestra clase de hoy».

A partir de ese momento, comencé a interesarme por el tema. Al ser el único peruano en la escuela, y teniendo que exponer la cinematografía de mi país en algún momento, realicé como primer estudio una monografía sobre Claudia Llosa, para el curso de Dirección de Sonido, punto de quiebre en este camino, debido a que encontré muy poca información sobre la materia en el contexto latinoamericano.

Como es notorio, llegué al cine de Llosa de manera forzada. Había tenido la oportunidad de ver su largometraje más importante, y de las otras dos cintas, reconocer tan solo el título. Sin embargo, por tener cierta noción de lo que significaba la autoría cinematográfica, ubiqué en su obra áreas de investigación que me podrían abrir muchas puertas en el futuro si lograba clasificar a Llosa como autora en el campo artístico audiovisual.

Terminé la carrera y me especialicé en dirección de cine. Regresé al Perú en 2017, sin no dejar de fracasar con el cortometraje que se mencionó en líneas anteriores. Me presenté ante la Universidad de San Martín de Porres con mi proyecto de tesis para optar por el título de licenciado en Ciencias de la Comunicación. El nombre de la investigación era «Características de la puesta en escena cinematográfica de Claudia Llosa que la definen como cine de autor». De manera oficial, estaba sumergido en este apasionante estudio.

Durante los siguientes dos semestres desarrollé el análisis cualitativo bajo la supervisión del magíster Luis Elías Villanueva. El estudio obtuvo carácter a nivel científico y se determinó cierto grado de interés por el público que se iba enterando sobre el proyecto al tener un tema novedoso y nunca puntualizado sobre alguna figura local.

El valor agregado llegó en octubre de 2017. Tuve la suerte de ser seleccionado en el minilaboratorio de guion cinematográfico de Medellín como representante del Perú, con mi ópera prima que había escrito en la escuela de cine. Así obtuve una carta de recomendación oficial a nombre de la institución. Esa semana de inmersión total, en que conviven reconocidos directores, productores y guionistas de diferentes lugares del mundo, me sirvió como fuente de exploración. Entrevisté a especialistas de Francia, Uruguay y Colombia para charlar sobre Claudia Llosa y su autoría en el campo artístico audiovisual, además de compartir extensas pláticas sobre cine autoral latinoamericano con expertos de Chile, Ecuador, Paraguay y Puerto Rico.

En junio de 2018, obtuve la licenciatura en Ciencias de la Comunicación con la tesis sobre Claudia Llosa, con la calificación de excelencia. Desde entonces, la Universidad Privada del Norte se interesó en la materia y me dio la facilidad de publicar un artículo sobre el tema en su portal web. Me incentivó a continuar con el estudio del caso. En cuanto a mi carrera como joven cineasta, el guion de mi ópera prima conquistó nuevos reconocimientos. En la primavera de ese año, representé nuevamente al país, pero esta vez en el VI Laboratorio Internacional de Guion Cinematográfico de Colombia. Este encuentro generó la valiosa oportunidad, muy aparte de continuar con el desarrollo del proyecto, de seguir compartiendo con especialistas en la materia. Reconocidos scripts doctors, productores, dramaturgos, directores y guionistas de Argentina, España y México ofrecieron sus particulares puntos de vista sobre el trabajo de la directora peruana. Para cerrar con broche de oro, en el 23.er Festival de Cine de Lima, 2019, tuve un encuentro muy breve con el invitado especial del evento, la estrella de Hollywood Gael García Bernal, quien, como prestigioso actor y director, respondió una pregunta sobre la materia en estudio.

Es a través de todo este viaje, iniciado en aquella mañana del invierno argentino de 2016, que el presente libro expone, como pilar fundamental, las características de la puesta en escena cinematográfica que define a Claudia Llosa como autora de cine. De igual manera, el recopilado de todas las entrevistas internacionales que realicé a expertos que contribuyen en la formación de esta figura. Asimismo, la revisión de textos anteriores que refuerzan y comparan posiciones.

Mi compromiso sigue siendo el mismo del de hace tres años: reconocer en cineastas como Claudia Llosa el distintivo que los separa del resto al convertirse en artistas de su obra audiovisual, llevándolos a ser materia de estudio, reconocimiento y ejemplo para futuras generaciones. Con énfasis en esto último, quiero subrayar la responsabilidad que conlleva esta investigación con la formación del joven estudiante de la carrera de Comunicación Audiovisual. En el desarrollo de las páginas siguientes ofrezco la importancia de hoy en reconocer al lenguaje como código generalizado que se debe adaptar e individualizar, para no quedar emparentado con personas ajenas a la formación profesional, quienes, en la actualidad, tienen facilidades de operar una cámara (celular), gracias al desenfrenado desarrollo tecnológico.

De aquí en adelante, muchas gracias. Espero estar a la altura y que este libro sea de su agrado.

INTRODUCCIÓN

¿Con qué frecuencia el espectador se coloca al frente de la cartelera y selecciona la película que deseaba ver