Control del Color: Administración del colores para fotógrafos (Spanish Edition)

Por Alex Villegas

La administración de colores es un tema que persigue a los fotógrafos desde la captura hasta la posproducción de sus trabajos. Es el asunto del momento que acabó generando el primer libro en Brasil dedicado a este tema: El control de Color - Administración de colores para fotógrafos.

Se trata de un trabajo definitivo para los fotógrafos que encuentran dificultades en la búsqueda de la fidelidad de los colores, desde la captura de la imagen hasta el producto final deseado.

• Idioma: Español
• Editorial: BookBaby
• Fecha de lanzamiento: 5 dic 2012
• ISBN: 9788562626173

Vista previa del libro

ALEX VILLEGAS

Copyright © 2009 Editora Photos

Derechos Autorales

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Adobe, Photoshop, Lightroom y Cámara Raw son marcas registradas por Adobe Systems Inc. Propiedades de Marcas son registros usados por fabricantes y distribuidores para referirse a sus productos. Siendo así, estas marcas aparecen en el contenido de este libro apenas con finalidad editorial, y no comercial, no siendo intención infringir o transgredir cualquier norma para el uso de marcas.

Producción: Editorial Photos

Editor: Giancarlo Nicoloso

Capa: Priscilla Zutter y Toni Mello

Diagramación: Marcio R. M. Martinson y Alcides Mafra

Revisión: German Toldo

Impresión y terminación: Gráfica Coan

Traducción: Victor Oscar Velasco Barrientos

Datos Internacionales de Catalogación

Villegas, Alex

El control del color – Administración de colores para Fotógrafos / Alex Villegas.- Santa Catarina: Editora Photos, 2009.

ISBN 978-85-62626-19-7

1. Administración de Colores 2. Adobe Photoshop Lightroom 3. Fotografía 4. RAW

Índice para Catálogo Sistemático

1. El Control del Color: guía práctica

Editora Photos

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Site: www.editoraphotos.com.br

Aunque le muestren el camino,

usted no podrá llegar a su destino si

no lo recorre personalmente

Proverbio Budista

ÍNDICE

AGRADECIMIENTOS

INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO 1 - MONTANDO SU LABORATORIO DIGITAL

PRIMERO, LAS HERRAMIENTAS

EL AMBIENTE DE TRABAJO

¿PC O MAC?

DISCOS DUROS Y SISTEMAS DE BACKUP

MONITORES

HABLANDO DE MONITORES

IMPRESORAS

OTROS ACCESORIOS

FLUIDEZ DE TRABAJO: COLOCANDO LA CASA EN ORDEN

CAPÍTULO 2 - CÓMO FUNCIONA LA CAPTURA DIGITAL

UN POQUITO DE HISTORIA, Y UNA NUEVA ERA

PELÍCULA X DIGITAL: DIFERENTES, PERO IGUALES

CÓMO SE FORMA LA IMAGEN DIGITAL

BALANCE DE BLANCOS

INTERPRETACIÓN COLORIMÉTRICA

CORRECCIÓN DE GAMA

REDUCCIÓN DE RUIDO, SUAVIDAD Y NITIDEZ

RAW vs. JPEG, DEL PUNTO DE VISTA DE LOS COLORES

EL PAPEL DEL BALANCEO DEL BLANCO

CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGEN DESPUÉS DE LA CONVERSIÓN

PROFUNDIDAD DEL COLOR

ESPACIOS DE COLOR

CAPÍTULO 3 - CAPTURANDO CORRECTAMENTE

HISTOGRAMA – VOLANDO POR INSTRUMENTOS

CONTROLANDO EL CONTRASTE

CAPÍTULO 4 - PROCESANDO UNA IMAGEN

CORRECCIÓN TONAL

TEMPERATURA DEL COLOR: EL BLANCO MÁS BLANCO

LA SUBJETIVIDAD EN LA CORRECCIÓN DEL COLOR Y WB

EL HISTOGRAMA

COLORES, MUCHOS COLORES

ADICIONANDO PROFUNDIDAD

REDUCIENDO RUIDO

NITIDEZ, MUCHA NITIDEZ

CAPÍTULO 5 - COLOR EN LA TEORÍA

LA FUNCIÓN DE LA ADMINISTRACIÓN EN LOS COLORES

HABLANDO EN COLORES

¿ QUÉ ES COLOR ?

TRES COLORES, UNA SOLA LUZ

NO ES TODO RGB

ADEMÁS DE LAB, EL HSL

CAPÍTULO 6 - ESPACIOS DE COLOR

EL XYZ

DEL XYZ AL LAB: ESPERANTO COLORIDO

EL MEJOR ESPACIO DEL COLOR PARA FOTOGRAFIAR

COORDINANDO EL EQUIPO

EL PERFIL ICC

SISTEMAS DE ADMINISTRACIÓN

CONVERSIONES ENTRE ESPACIOS DE COLOR

RELATIVE COLORIMETRIC

PERCEPTUAL

OTRAS MANERAS DE CONVERSIÓN

LA LUZ IDEAL: VISUALIZANDO LAS IMPRESIONES

CAPÍTULO 7 - CONSTRUYENDO PERFILES

EL MONITOR

LO QUE VAMOS A LOGRAR

LA CÁMARA

DOS ABORDAGES PARA LA ADMINISTRACIÓN

CUANDO LA CÁMARA DICTA EL COLOR

CUANDO EL OBJETO DICTA EL COLOR

LA IMPRESORA

PERFILES LISTOS Y PERFILES PERSONALIZADOS

CONSTRUYENDO SUS PROPIOS PERFILES DE IMPRESIÓN

CONFIRIENDO LA CALIDAD DE SUS PERFILES

¿Y EN LA GRÁFICA?

CAPÍTULO 8 - LA ADMINISTRACIÓN DE COLORES EN LOS APLICATIVOS

INSTALANDO LOS PERFILES DE COLOR

CÓMO EL LIGHTROOM ADMINISTRA LOS COLORES

EXPORTANDO

IMPRIMIENDO

INTEGRANDO CON EL PHOTOSHOP

CÓMO PHOTOSHOP TRABAJA CON EL COLOR

LO QUE SON TAGS

EL ESPACIO DE TRABAJO

CONVIRTIENDO IMÁGENES

LA IMPORTANCIA DEL ARCHIVO MASTER

SIMULANDO UNA CONVERSIÓN

IMPRIMINDO

INTEGRANDO LOS APLICATIVOS

CAPÍTULO 9 - TODO AL MISMO TIEMPO AHORA: CASES PRÁCTICOS

CASE 01: CREANDO UN PERFIL DE IMPRESORA/MINILAB

CASE 02: UNA EMPRESA DE FINE ART

CASE 03: REPRODUCCIONES PRECISAS

CAPÍTULO 10 - TUTORIALES RÁPIDOS PARA PROBLEMAS URGENTES

TUTORIAL 01: AJUSTANDO UN MONITOR

TUTORIAL 02: CALIBRANDO SU CÁMARA

TUTORIAL 03: CLICANDO CONECTADO AL PC

TUTORIAL 04: FOTOLIBRO SIN DOLORES DE CABEZA

BIBLIOGRAFIA

AGRADECIMIENTOS

Escribir un libro nunca es fácil. Solamente conseguí concretizar esta obra con ayuda de mucha gente. Algunas personas se involucraron hasta el alma en el proyecto, mientras otras no tienen idea de cuánto colaboraron, ni de la sutil y poco obvia manera como colaboraron… entre ellos:

Primero, Danilo Russo, mi maestro y, sobretodo, grande amigo;

Altair Hoppe. Giancarlo Nicoloso y todo el personal de la Editora Photos, por creer en el proyecto;

Bruce Fraser (in memorian), por toda la solicitud y gentileza que demostró en responder mis incontables cuestiones cuando iniciaba en esta área;

Dan Margulis, Roger Breton, Steve Upton e Chromix, Andrew Rodney, a las listas de usuarios Colorsync, Fotoclic y Colortheory, Leandro Nunes, Marcos Andreoni, Gal Oppido, Clicio Barroso, Diego Rousseaux, Alírio de Castro, Carlos Nascimento y HP, Mako, Luís Gianinni, Luis Antonio y Digiflash, Ronaldo Rufino y Coralis, Oscar Simões y todo el personal de Metromedia Technologies, Instituto Internacional de Fotografía, Vinicius Matos y Escola de Imagem, Francisco Bravim y Artmosphere, Nilton Fernandes, Carlos A. Vergilio y Cesar Guariglia, de T.Tanaka.

A todos ustedes, mi sincero agradecimiento.

INTRODUCCIÓN

Como leer este libro

Uno de los mayores desafíos en la elaboración de este libro fue exactamente la organización. ¿Cómo ordenar los temas y cuánto profundizar en cada uno de ellos?

Si había algún pecado en el cual no quería incurrir, era en la ira. No en mi ira, sino la del lector, enfurecido con páginas y páginas de ecuaciones fastidiosas e inútiles para su trabajo. Y compradas a peso de oro porque un libro no es barato, especialmente si es técnico.

Tecnología y ciencia existen para facilitar la vida del ser humano, no para complicarla. Y, pensando en las decenas de libros que compré y no leí, que demoré años para leer o que leí y no conseguí absorber nada, pegué un post-it amarillo y escribí algunas reglas que deberían orientar el libro:

• El libro debería ser fácil de leer;

• Aún así, no debería ser superficial;

• Debería presentar utilidad inmediata;

• Debería tener una larga vida útil;

• El contenido debería ser fácil de incorporar en la rutina del fotógrafo.

Con el papelito pegado en una esquina del monitor, el libro comenzó a tomar forma lentamente. Muy lentamente, para desespero de mi editor. Pero todo ese proceso de escribir y reescribir acabó garantizando un libro que, si no atiende íntegramente todos los requisitos de aquel papel amarillo, al menos es una tentativa honesta de facilitar la vida del lector.

La primera lectura de este libro puede darse el lujo de ser superficial. Los conceptos están todos allí, expuestos de la mejor forma posible, para ser visualizados rápidamente y entendidos en una lectura secuencial. Busqué también profundizar un poco el tema a lo largo de diversas cajas de texto separadas del texto principal, donde se encontrarán algunas informaciones destinadas a aquellos lectores más curiosos que desean saber el porqué de las cosas.

Por otra parte, aunque que no haya prestado atención en estas cajas durante la primera lectura, el texto es comprensible sin ellas. Recomiendo un pasaje por ellas en una lectura posterior. No tuve la intención de agotar el asunto con ello, pero la información disponible vale la pena y puede ser considerada en un segundo paso.

Existen ciertas dudas y procedimiento que son urgentes (que tire la primera piedra aquel que nunca compró un libro para resolver un problema específico) y no pueden esperar hasta terminar de leer y asimilar todo el libro. Tiempo es dinero, ¿no es así?

Por ello, decidí incluir algunos tutoriales, además de otras informaciones que pueden ser útiles a la hora de montar o actualizar su equipamiento digital. Cómo saber si un monitor es bueno, algunas soluciones de backup, instrucciones para calibrar su monitor, para fotografiar conectado a un computador y para automatizar correcciones de color.

Todos estos tutoriales están al final del libro. Mi intención fue crearlos de manera independiente al contenido principal (inclusive repitiendo algunos conceptos) para que el lector pueda calibrar su monitor algunos minutos después a la adquisición del libro, por ejemplo.

Y, para cumplir con la última regla, al final de cada capítulo incluí algunos cuestionamientos y sugerencias de ejercicios para que el conocimiento adquirido pueda encontrar su lugar y sea puesto en práctica inmediatamente. Como Confucio decía (y repito algunas veces a lo largo de este libro) saber sin hacer no es saber.

Dicho esto, deseo una buena lectura y aguardo ansiosamente por sus comentarios.

CAPÍTULO 1 - MONTANDO SU LABORATORIO DIGITAL

No se trabaja sin equipamiento – y un laboratorio digital necesita estar completamente bien montadito y construido para que podamos ejecutar un buen trabajo, con productividad y sin dolor de cabeza. No podemos preocuparnos con la administración de colores si el sistema es incompleto y limitado por su naturaleza. Estructura modular, expansibilidad y requisitos mínimos, tienen que ser términos familiares al fotógrafo, aún cuando opte por tercerizar el tratamiento para saber evaluar la estructura de quien trabaja para él.

PRIMERO, LAS HERRAMIENTAS

Una de las partes más importantes del flujo de trabajo en la fotografía digital, es la toma de decisiones respecto a los equipamientos, especialmente de computadores. Medir adecuadamente su equipamiento de informática es una decisión tan estratégica e importante como elegir lentes, cámara o tomar determinada acción de marketing. Y, sobretodo, puede costarle caro.

La primera pista dada sobre adquisiciones no sirve solamente para computadores, sino para cualquier cosa: Identifique apropiadamente sus necesidades (que pueden variar enormemente de fotógrafo en fotógrafo).

Si es fotógrafo profesional, seguramente sus padrones van a ser más elevados, así como sus gastos. Y en vista que estamos hablando de gastos relativamente elevados, es bueno tener en mente que poseer equipamiento tope de línea y de última generación es bueno y deseable, pero inviable para gran parte de los profesionales.

Trabajar considerando el costo-beneficio aún es la mejor salida, pero exige una buena dosis de auto-conocimiento Y, al hacerse algunas preguntas asimismo, es bueno tener en mente que tecnología es apenas una herramienta, que puede muchas veces distraernos de aquello que realmente nos interesa, que es producir imágenes excelentes.

Entonces, comencemos las preguntas:

1 – ¿Cuáles son sus necesidades?

Técnicamente, las diferencias entre un fotógrafo novato avanzado y un profesional se diluyen mucho, si es que hay alguna. Conozco novatos más equipados, más competentes y expresivos que muchos profesionales. Pero, el profesional es quien debe tener mayor sabiduría en las decisiones, visto que sus equipamientos no son gastos, sino inversión. Y precisan pagarse solitos, o sea, posibilitar que el fotógrafo gane dinero –que de otra manera no ganaría sin este equipamiento- para pagar por su adquisición y aún obtener alguna ganancia.

¿Y cómo podemos medir esas necesidades? Partiendo de nuestro producto habitual, el tipo de imagen que queremos comercializar. Por ejemplo ¿Cuál es la resolución promedio exigida por mis clientes? ¿Qué tipo de impresión produzco?: ¿Álbumes en Minilab, catálogos para imprentas, fine art? ¿En qué formato capturo, RAW o JPEG?.

¿Manipulo apenas mis archivos o trato imágenes para terceros? ¿Finalizo mis imágenes o tercerizo este proceso? ¿Acostumbro comparar imágenes con pruebas?

Cada una de estas preguntas nos da informaciones precisas sobre qué tipo de equipamiento es indispensable para nuestro flujo de trabajo. Y dónde concentrar nuestro dinero.

2 – ¿De cuánto es mi disponibilidad de presupuesto?

A no ser que estemos en la lista anual de la revista FORTUNE, probablemente tenemos un límite de gastos con equipamiento, Una pista muy buena que adopté (Gracias Katrin Eismann) fue la de prever una vida media de tres años para mi equipamiento. Con este ciclo de vida en mente, alcanza para distribuir mejor los gastos. A cada año, se puede evaluar el sistema del que disponemos y sustituir los puntos más débiles, ya sea por el fin de vida útil o por la posibilidad de actualizarlo. Y lo que es mejor: sin hacer todo al mismo tiempo. Así llevamos una cuenta más salada apenas en la inversión inicial, las actualizaciones se van diluyendo con el trabajo.

Sabiendo cuáles son los equipamientos que necesitamos y de cuánto dinero disponemos, podemos verificar que la suma de los costos raramente será igual o inferior al presupuesto disponible.

Lo que nos lleva a la siguiente pregunta:

3 – ¿Cuáles son mis necesidades primordiales?

Normalmente, en un laboratorio digital, el corazón es el computador. Éste es como el motor de un coche, no es suficiente instalar neumáticos importados, ruedas de material leve y turbo si el motor no tiene el desempeño necesario. Entonces, recomiendo invertir lo máximo posible en un buen computador, con el máximo de RAM instalado, mucho espacio en disco duro y con el mejor monitor que pudiese comprar.

Además del computador, las otras prioridades deben seguir la siguiente regla: Invierta primero en equipamientos que mejoren sensiblemente la calidad/productividad de su trabajo. Cuanto mayor es el impacto del equipamiento en su flujo, mayor prioridad merece.

4 – ¿Dónde y cómo debo comprar?

Aquí la palabra de clave es buscar. Busque, investigue, indague sobre el tema. Cuando se canse de buscar, busque un poco más. Pregunte a sus amigos, entre en los foros de discusión de fotografía. Vea también si vale la pena importar – en el caso de algunos ítems, comprar en sitios extranjeros, y aún pagando el flete y los impuestos, sale más barato que comprar en su país. Otros ítems pueden estar costando prácticamente el mismo valor en el exterior, a pagar en cuotas a largo plazo.

Verifique las opciones de garantía, considere la posibilidad de contratar un seguro de su equipamiento. Un buen laboratorio digital puede ultrapasar los 15 mil reales aproximadamente con cierta facilidad.

Si tuviese la posibilidad de mejorar su equipamiento, este es el momento. Considere el costo de un sistema ligeramente superior, con más poder de procesamiento, más espacio en disco. Así como dinero y espacio, desempeño nunca está por demás, y nunca supe de alguien que se haya arrepentido por tener un computador muy rápido o de un monitor muy grande.

Considerando que una buena parte de su día pasará trabajando en su laboratorio digital, tenga en cuenta su confort y postura al trabajar.

Elija una buena mesa, amplia y con cajones, una mesa en la que el teclado esté a la altura de sus codos para no sobrecargar sus pulsos. El monitor debe estar a la altura de los ojos, sin que se necesite ver ni para abajo o para arriba.

EL AMBIENTE DE TRABAJO

Una buena silla es fundamental, ítem generalmente ignorado. El asiento debe ser blando, el respaldar regulable, los apoyos de los brazos que mantengan los antebrazos al nivel de la mesa. Mantenga una buena postura en ella, apoyando los pies en el suelo, manteniendo el teclado alineado con el monitor. Aproveche el respaldar para efectivamente apoyar las espaldas para evitar posturas incorrectas que afectan su salud y rendimiento. Use buenos mouses y teclados. Puede estar ahí la diferencia entre trabajar horas de manera confortable o desarrollar un LER (Lesión por Esfuerzo Repetitivo) sin haber trabajado mucho.

Use tonos claros y neutros en su ambiente de trabajo, incluyendo las cortinas, que serán útiles para mantener una luz constante a lo largo del día. Evite tonos fuertes en las paredes, objetos próximos al computador y fondos de pantalla.

Por último, practique alguna actividad física. Los fotógrafos frecuentemente oscilan entre:

a) El sedentarismo absoluto frente del computador;

b) La práctica de fisicoculturismo fotográfico en su forma más agotadora, ya sea cargando equipamientos, subiendo andamios y corriendo entre sets.

Practicar alguna actividad física ayuda a nivelar estos extremos – no se necesita ser un luchador de jiu-jitsu (aunque yo practique y los recomiende ardorosamente), sin embargo una rutina de yoga, caminatas, carreras, o un poco de gimnasia laboral antes de comenzar a trabajar son suficientes para mantener el viejo cuerpo en buena forma.

Todo eso cuesta relativamente poco, otorga una larguísima vida útil y garantiza largos

Comentarios para Control del Color

[otroojedanyr3 · Calificación: 5 de 5 estrellas]

Permite analizar como incide el uso del color sin exagerar

[David López · Calificación: 4 de 5 estrellas]

No le he visto, quiero verlo.