El diseño en el cine: proyectos de dirección artística

Por Héctor Zavala Sánchez

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar para contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproducción, la visualización, la conformación del equipo creativo y el diseño tanto de atmósferas como de personajes, hasta la estructuración del discurso visual de una producción cinematográfica.
Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen-narración de los diferentes tipos de sets; también nos brinda una guía, paso a paso, sobre cómo elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios fílmicos realizados en el CUEC, ahora ENAC.

• Idioma: Español
• Editorial: UNAM, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas
• Fecha de lanzamiento: 9 abr 2024
• ISBN: 9786073058704

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Introducción

El trabajo previo a la filmación de una película es medular para la consecución de resultados: realizadores, fotógrafos, diseñadores de producción y productores, dedican tiempo y recursos para visualizar con más o menos exactitud las imágenes y ritmos de una producción cinematográfica.

Al momento de leer un guion por primera vez se van construyendo imágenes mentales de personajes y espacios, que tenemos después que repensar y compartir para ir conformando una imagen colectiva entre el equipo creativo. El responsable de crear todo el planteamiento de diseño para escenografía, decorados y personajes es el diseñador de producción, y una de sus primeras tareas es hacer visibles las imágenes iniciales para que ya como referencias visuales compartidas ayuden a desarrollar los planteamientos propios de las diferentes áreas de responsabilidad. El trabajo de escritorio es básico para trazar la ruta de todo el trabajo que se avecina.

1. Visualización de un vagón del metro para el cortometraje La gran masturbación, de Alex Argüelles. Este tipo de concreciones visuales es indispensable para crear en todo el crew una idea precisa del tipo de película que se busca, pues normalmente las descripciones verbales o escritas no bastan.

Al departamento de arte se le suele ubicar solamente en el terreno de lo práctico, como la construcción de escenografías o la colocación de muebles y elementos decorativos. Sin embargo, su trabajo es mucho más amplio, pues involucra ideas y estrategias visuales que requieren conocimiento y creatividad. Las artes plásticas, las teorías del set, la construcción de escenografías, los estilos de la decoración y la moda, la fotografía, etc., toman parte en este trabajo de emotividad y rigor.

2. Un fotograma (Destruir dice, Bertha Aguilar), es depositario de una gran cantidad de información. El diseño en una película debe estructurar la información visual que ofrecen las imágenes a fin de ayudar a que una historia se cuente: la imagen se constituye en una especie de subtexto en la narración.

Puesto que contar una historia con imágenes y diálogos cautivadores, rostros expresivos y ambientes sonoros es lo central en una película de ficción, la forma, el tema y la anécdota deben fundirse en un todo orgánico que requiere de creatividad, sistematización y orden. Por eso las consabidas relaciones entre realizadores, fotógrafos y diseñadores exigen reconocer la especialización, compartir la responsabilidad y hacer real la máxima de que un film es una obra colectiva. No importa si el diseño de una película lo hacen una o varias personas, si lo hace el diseñador de producción, el director de arte, el realizador o el fotógrafo; lo importante es que se haga con conciencia e intención.

Presento este trabajo para que todo aquel interesado en la producción de películas pueda asomarse al diseño a fin de considerar su capacidad expresiva, y que conozca la manera en que debe abordarse la preparación de los espacios y la imagen de los personajes. Trato diferentes conceptos y métodos de trabajo para enfrentar proyectos de diseño cinematográfico, entendiendo que la imagen de una película comunica y expresa, ayuda a contar la historia con diferentes niveles de relación entre diseño y narración.

En el primer capítulo trato las herramientas, los elementos con los que cuenta el diseñador para expresar sus ideas visuales a través de la escenografía, los decorados o los vestuarios: el color, la línea y la forma o la dinámica, al servicio de la narración, de la emoción de los personajes.

3. Página del proyecto La vuelta del tiempo de Reyes Bercini. La estructuración visual de los proyectos permite su presentación a posibles productores y colaboradores, crea sintonías entre el equipo creativo y permite el trabajo unificado durante la preproducción.

En el segundo capítulo hablo de la intensidad del diseño, de los distintos niveles de vinculación entre el diseño y la historia que cuenta una película como espina dorsal de un proyecto de dirección artística. El tercero expone la manera de construir y presentar un proyecto, desde la primera lectura del guion hasta la objetivación de las ideas mediante fotografías, dibujos y croquis de los espacios (como ejemplos de esta presentación incluyo algunos textos e imágenes extraídos de proyectos de cortometrajes realizados por estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM). Finalmente, en el cuarto capítulo, trato de la organización del departamento de arte durante el rodaje, y acerca de algunas particularidades del trabajo para poder aplicar las propuestas del diseño en una filmación concreta.

Se trata de un manual razonado, de una guía para dotar a los diseños en el cine de ideas y conceptos que refuercen las historias y hagan más emotivas las atmósferas que se desarrollarán en las pantallas.

Herramientas del diseño

Mediante las herramientas del diseño cinematográfico, el departamento de arte de una película manipula lo visible para construir los espacios y ambientes de la realidad cinematográfica que la mayoría de las veces tienen poco que ver con la vida real. Si se pone atención a cada una de estas herramientas al diseñar un set, o toda una película, obtendremos resultados satisfactorios y congruentes con la historia que se quiere contar.

El fin último de diseñar una película es construir un ambiente en el que los actores se conviertan en personajes y la narración sea más emotiva que el guion leído. Pasar del papel a la pantalla es un trabajo arduo y complicado, en el cual el departamento de arte tiene un papel tan importante como el de los demás departamentos de una producción cinematográfica. Para hacer sets expresivos tenemos que determinar primero qué emociones queremos que comuniquen junto con los actores, qué historias paralelas contaremos con los props, de tal manera que potencien las líneas narrativas de la película. El