De luz y plata: Apuntes sobre tecnología alternativa en la fotografía

Por Rebeca Monroy Nasr

Rebeca Monroy inicia este trabajo como una búsqueda para satisfacer diversas necesidades experimentales y teóricas a las que se enfrenta una vez integrada al trabajo profesional de la fotografía. El interés de publicar el presente material consiste en dar a conocer esta experiencia de trabajo a quienes ahora se acercan a la fotografía con la intenc

• Idioma: Español
• Editorial: Instituto Nacional de Antropología e Historia
• Fecha de lanzamiento: 17 ago 2021
• ISBN: 9786075394350

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Portada

Rebeca Monroy Nasr

De luz y plata

APUNTES SOBRE TECNOLOGÍA ALTERNATIVA EN LA FOTOGRAFÍA

SECRETARÍA DE CULTURA

INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA INAH

COLECCIÓN ALQUIMIA

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Monroy Nasr, Rebeca

De luz y plata : apuntes sobre tecnología alternativa en la fotografía [recurso electrónico] / Rebeca Monroy Nasr. – México : Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2020.

Foto de portada: Rebeca Monroy Nasr, Homenaje a Juan Rulfo. En mi pensamiento, cámara estenospeica, plata/gelatina, virado a sepia 17 × 9 cm.

5.7 MB : il., fotografías, tablas, esquemas. – (Colec. Alquimia)

Notas: url

ISBN: 978-607-539-435-0

1. Fotografía – Equipo y aparatos 2. Fotografía – Miscelánea I. t. II. Ser.

TR196 M445

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Primera edición: 2020

Producción:

Secretaría de Cultura

Instituto Nacional de Antropología e Historia

D. R. © 2020, Instituto Nacional de Antropología e Historia

Córdoba, 45; 06700, Ciudad de México

[e-mail]

Las características gráficas y tipográficas de esta edición son propiedad

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comprendidos la reprografía y el tratamiento informático,

la fotocopia o la grabación, sin la previa autorización

por escrito de la Secretaría de Cultura/Instituto

Nacional de Antropología e Historia

ISBN: 978-607-539-435-0

Hecho en México

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REBECA MONROY NASR • HOMENAJE A JUAN RULFO. NOCHE PERPETUA • CÁMARA ESTENOSPEICA • CIANOTIPIA/PAPEL DE ALGODÓN • 24 X 34 CM

Agradecimientos

Introducción

Cada uno pone su granito de plata

• Arabescos dibujos

• El ojo indiscreto del dibujante

• Precursores fotoquímicos

• Un pequeño empujón

• De científico a comerciante

• Primeras luces: Nicéforo Niepce

• El daguerrotipo

• Experimentos latinoamericanos

• Talbotipo o calotipia

• Colodión húmedo

• Fotografía comercial

• La placa seca

• Industrias fotográficas

• Visionario industrial

• Nuevos conceptos en la profesión

• No todo se perdió con las guerras mundiales

Luz y sombra mexicana

• Primeras luces

• Momentos finiseculares

• A la búsqueda de imágenes

• Encontrando caminos

• Matices contemporáneos

De nuevo alquimistas

• La cámara de casa puede ser particular

• Al rescate de la imagen

• Para muestra, un botón

• Una experiencia de trabajo

• Material sensible

• Revelado

• Impresión

Construye tu propio equipo

• Construcción de la cámara de cartón

• Ampliadora (modelo 1)

• Lámpara de seguridad

• Reloj segundero

• Secadora y abrillantadora (para papel de fibra)

• Ampliadora y copiadora (modelo 2)

• Productos químicos y fórmulas para la fotografía en blanco y negro

Bibliografía

• General

• Técnica

El presente trabajo fue posible gracias a la participación de profesionales de diversas áreas, profesores, compañeros de escuela, amigos y familiares, que aportaron sus valiosas sugerencias y comentarios. Debido a que el material es parte sustancial de la tesis de licenciatura, quiero agradecer al profesor. Armando Torres Michúa su valiosa dirección, ya que además de sus comentarios y correcciones, su entusiasmo por la teoría y la historia del arte gestó en mí gran interés por estudiarlas de manera más sistemática y metódica. Asimismo, sus enseñanzas en el taller de Crítica de Arte y en el Seminario de Investigación Artística, del Departamento de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, fueron parte esencial de mi formación. He aquí uno de los frutos de su esfuerzo académico.

A mis asesores Aníbal Angulo y Mercedes Gómez Urquiza mil gracias por sus valiosas aportaciones y comentarios. A los compañeros del Taller, de Producción Plástica (TPP) La Concha: Ana de los Ríos, Alejandro Rodríguez, Aureliano Sánchez, Francisco Quesada, Quintín Valdés y Roberto Caamaño les debo muchas de las aportaciones teoricometodológicas que aquí se presentan, producto de largas horas de enriquecedoras discusiones durante siete años de trabajo plástico conjunto.

Entre los amigos con los que tuve oportunidad de discutir el proyecto de investigación y quienes me orientaron en diferentes momentos de su desarrollo, se encuentran: josefina Romero Lombardini, María Luisa Morales Torres, María Luisa Rivas Fonseca, Patricia López de León, Joaquín y María Eugenia Quesada, Rosa Estela Reyes, Alfonso Villa, Maribel Nájera, Claudio Vadillo, así como dos jóvenes lectoras y usuarias de este trabajo: Eva y Nayelli. También agradezco a los entusiastas participantes de un taller de fotografía alternativa, en Ciudad Nezahualcóyotl, que trabajaron a mi lado arduamente y obtuvieron excelentes imágenes.

Mucho tengo que agradecer a mi querida Escuela. Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, ya que, primero los salones de su antiguo recinto en la Academia de San Carlos, y después en las novísimas instalaciones de Xochimilco, tuve la oportunidad de aprender, reconocer y amar entrañablemente el arte mexicano. A mis maestros Gilberto Aceves Navarro, Javier Anzures, Juana Gutiérrez, Luis Nishizawa, Alberto Quinto y Manuel Silva, todo mi reconocimiento por su labor pedagógica ejemplar, por su dedicación y entrega.

Toda mi gratitud a Antonio Salazar, cuyo entusiasmo y motivación me llevaron a exhibir 52 fotografías realizadas con técnicas alternativas, resultado de este trabajo, en las salas de la Academia de San Carlos en enero de 1991.

En lo que se refiere a una segunda etapa de desarrollo de este material, es decir, ante la posibilidad de su publicación, quiero hacer patente mi agradecimiento a Antonio Saborit por su apoyo y entusiasmo frente a esta curiosa historia de la fotografía; también a Eloísa Uribe por sus valiosos y acertados comentarios, así como por su vital actitud. A Araceli Ramírez y Dolores Ávila, pues sin su valiosa colaboración este material no hubiera visto la luz pública.

Al Instituto Nacional de Antropología e Historia, porque a lo largo de quince años de labores visto la gesta y concreción de una vida profesional, que ha redundado en una mayor profesionalización. Además agradezco el espacio y el tiempo que me proporcionó mi casa laboral para llevar a cabo mi tesis de grado y ahora por la publicación de este material.

En lo que se refiere a la continuidad de la investigación en torno a la historia de la fotografía, también estoy en deuda con el doctor Aurelio de los Reyes por su apoyo, motivación y constante enseñanza que me ha permitido concretar y concluir una etapa fundamental de mi vida académica y profesional, primero en la maestría y ahora en el doctorado de Historia del Arte, en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Asimismo, agradezco a mis compañeros del seminario de investigación y tesis sus comentarios, críticas y apoyo indiscutible en todo momento de este largo trayecto.

En el ámbito familiar quiero agradecer a mis padres, el doctor Guillermo Monroy y la maestra Zuraya Nasr, el haber sembrado en mí el amor al trabajo fecundo y creador. También a mis abuelos Julián y Aurelia Nasr y Guillermo y Natalia Monroy, porque en ambas vertientes sanguíneas aparece y reaparece el gusto por las letras y el arte.

La pasión de mi esposo Juan por las computadoras hizo que este trabajo tuviera una mejor faz, pero además, en todo momento he contado con su apoyo desinteresado y su entrega; largas horas de comprensión y apoyo las dedicó para lograr este producto final. Aunque en el transcurso de la realización de este libro no estuvo presente mi hija Camila, sí lo ha estado a lo largo de todos estos años como un sueño muy anhelado que por fin se ha convertido en realidad.

Una advertencia final al lector este material es producto de la preocupación por conocer y reconocer la historia de la fotografía mexicana a través de una revisión bibliohemerográfica, y los materiales encontrados me permitieron encontrar puntos comunes y algunas diferencias con respecto al desarrollo mundial de esta manifestación plástica. Otro aspecto importante de estudio fue la experimentación con elementos alternativos o caseros para la fabricación de materiales y equipo fotográficos que resultan una propuesta gráfica alternativa a los medios del circuito comercial. La intención primaria de esta investigación era acceder a la realización de imágenes dibujadas con luz con los mínimos recursos industriales posibles, a la vez que trabajar un discurso estético y plástico personalizado, la cual, en su tiempo y forma, tuvo maravillosos e inusitados resultados.

Los años han pasado. Este trabajo se presentó en 1987 como tesis de licenciatura en Artes Visuales, para la Universidad Nacional Autónoma de México. Las circunstancias políticas, sociales y económicas también son otras —aunque parezcan las mismas—, por ello no se extrañe el lector de algunos elementos o informaciones no acordes con nuestra realidad actual, pero que en su momento tenían una justificación e importancia fundamental. Asimismo, a lo largo de estos años han aparecido nuevas publicaciones muy serias y profundas que abordan la historia y estética de la fotografía en México desde diferentes vertientes, las cuales le dan un giro a la información que recabé en otro momento y aportan nueva información. A pesar de contar ahora con esos materiales, decidí dejar el texto en su forma original, para publicación, pues así se estructuró en su momento; esto le dio un particular sentido y significado al trabajo plástico y experimental que realicé. Modificar esa parte teórica significaba también transformar la sustancia original que hizo factible este trabajo. Mejor opté por referir al lector la existencia de esos trabajos, para que pueda acudir a ellos y profundice la información que más le interese. A mis colegas les ofrezco una disculpa si cometí una omisión involuntaria en estos términos, pero el tiempo de publicación del material puede significar un trayecto y un planteamiento muy diferente después de estos años de estudio y análisis de la historia de la fotografía mexicana. Ahora se han publicado una serie de libros y revistas especializadas, se realizan novedosas e inéditas exposiciones, existen espacios destinados para el aprendizaje y la colectivización de la información en material fotográfico, mismos que hace una década no existían. En gran medida, estos elementos han sido aportaciones del Centro de la Imagen, de la continuidad de la Bienal de Fotografía y de Fotoseptiembre, que permiten la actualización y conocimiento de los trabajos fotográficos dentro ,y fuera de las fronteras de nuestro país; con ellos estamos en deuda tanto los productores como los teóricos especializados.

Por lo pronto, lea este libro en su propio contexto; si le es posible, aprópiese de lo que le interese, diviértase y juegue a crear su propio equipo y a realizar sus imágenes con el trazo inconfundible de la luz y la plata.

El presente trabajo se inició como una búsqueda para satisfacer diversas necesidades experimentales y teóricas a las que me enfrenté una vez integrada al trabajo profesional de la fotografía.

En México, el aprendizaje de la mayor parte de los fotógrafos es autodidacta. La mayoría de los profesionales que actualmente trabajan en este medio provienen de otras áreas de estudio, ya que no existe una licenciatura o escuela universitaria que se dedique a una enseñanza metodológica y profunda de las áreas teórico y práctica de la fotografía. Si bien existen escuelas o cursos que imparten de manera seria esta disciplina, aún se carece de una formación que permita a los estudiantes tener conocimiento de las diversas técnicas, formas, estilos y temáticas que se han desarrollado desde el descubrimiento de esta forma de reproducción de la realidad. Incluso se carece de elementos metodológicos para realizar el análisis de la imagen, desde la perspectiva de la historia del arte.

A partir de la formación que recibí en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, al comprender la importancia de las materias teóricas en la práctica cotidiana de la pintura, la escultura y la gráfica, decidí dedicarme a realizar un trabajo que contemplara el momento histórico y la técnica de los materiales en la conformación de una imagen fotográfica.

Los elementos teóricos encontrados fueron muy diversos, desde aquellos que pretenden establecer si la fotografía es o no un arte hasta los que presentan un carácter meramente técnico.

En este trabajo se recopilaron los materiales dispersos y se les agrupó en torno al tema elegido, con una orientación acorde a las necesidades de información que se requerían. Así, diversos artículos, folletos y libros, fueron analizados y estructurados de tal manera que pudieran satisfacer una necesidad de formación profesional.

El interés de publicar el presente material consiste en dar a conocer esta experiencia de trabajo a quienes ahora se acercan a la fotografía con la intención de aprovechar mejor sus materiales, de experimentar con ellos y abrir vertientes de investigación plástica.

Una de las principales tareas fue sistematizar la información encontrada y exponerla de manera que permita conocer el desarrollo histórico de esta reciente forma de realización de imágenes. Conocer el origen, evolución y formas de trabajo técnico, formal y temático a través de los años permitirá tener un panorama más claro de las diferentes realizaciones, herencias, gustos y necesidades a las que se ha enfrentado la fotografía.

En forma paralela a este análisis, se rastreó el concepto fotógrafo a través del tiempo, su quehacer en cada etapa de desarrollo, y se hizo evidente su paulatina transformación: de un científico- investigador a un técnico-profesional.

Esta revisión permite ubicar el recorrido de la fotografía desde su desarrollo técnico primigenio hasta llegar a su uso generalizado y masivo, a partir de la industrialización mundial.

Algunas de las vertientes de trabajo de la fotografía, así como su importante difusión y aceptación en el ámbito mexicano desde el siglo pasado, son analizadas con el interés de reconocer las diferentes etapas por las que atravesó, hasta llegar a conformarse como un lenguaje plástico con características estéticas propias.

Otro de los objetivos de este trabajo es proporcionar a los nuevos experimentadores de la fotografía materiales que ellos mismos puedan fabricar o producir con métodos caseros, sin tener que realizar fuertes inversiones. A los que buscan un camino de experimentación plástica, que rebase las posibilidades de los materiales que las industrias del ramo proveen, está dedicada la última parte de este trabajo.

En la última parte de este libro se describe una experiencia de trabajo fotográfico con materiales caseros supliendo la mayor parte de los industrializados. Al hablar de materiales caseros me refiero a sustancias que se pueden conseguir aun en casas de fotografía o en tiendas que abastecen a los laboratorios químicos.

Emprender este camino de conocimiento para saber de qué se componen las sustancias químicas industrializadas, o bien construir parte del equipo, como -cámaras y algunos materiales del laboratorio, llevará a los estudiantes a conocer a profundidad la manera en que se genera una imagen fotográfica.

Esta alternativa de trabajo para el profesional, en un sentido experimental y plástico de brindar la posibilidad de configurar imágenes fotográficas con la mínima dependencia de los productos industrializados, es uno de los objetivos principales de este trabajo.

Utilizando los medios alternativos adecuados en la fotografía, se pueden realizar imágenes plásticas y expresivas, con la consideración particular de que la