Dirección escénica y Actuación Tomo IX

Por Alberto Celarie Flores

Con esta edición damos a conocer a María Osipovna Kneivel, heredera del sistema stanislavskiano

• Idioma: Español
• Editorial: Alberto Celarie Flores
• Fecha de lanzamiento: 30 ago 2022
• ISBN: 9781005742041

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Contenido

Primer

Segundo

Tercer

Dirección escénica y Actuación

Alberto Celarie

Sistema stanislavskiano

Toda la vida

El libro de María Osipovna Kneivel Toda la vida es uno de los mejores de la literatura teatral de memorias. Sorprende, en primer lugar, con un vívido sentido de la modernidad y un sentido del teatro, al que M. O. Kneivel realmente dio toda su vida.

Este libro, por supuesto, es completamente autobiográfico, según él es posible recrear con precisión y simplemente la biografía creadora de M. O. Kneivel como actriz, directora y maestra. Kneivel tiene todo el derecho a tal relato interno, como lo demuestran todas sus extensas y multifacéticas actividades, su largo y noble servicio a las artes.

Pero el significado y la importancia de este libro superan con creces el destino personal de su autor.

Este libro es multifacético. Me parece que en su esencia misma como tema unificador radica el problema de la formación del director como artista y como maestro: recorre toda la rica información fáctica. Por lo tanto, el libro de M. O. Kneivel no es sólo memorias, sino en gran medida también de naturaleza teórica. Todos aquellos que se dedican a dirigir y que quieren penetrar en los problemas de la habilidad de dirección no podrán prescindir de este libro.

El nombre que lleva - Toda la vida - involuntariamente te hace recordar el libro de K. S. Stanislavski. Al final, ambos libros se basan en el mismo método: hablar sobre los fenómenos más complejos del arte en palabras simples, imaginativas y llenas de significado profundo. Por lo tanto, la imagen personal del autor que aparece en las páginas del libro se percibe no solo como una individualidad muy interesante y peculiar, sino que también se convierte en una especie de imagen artística del director-maestro, que está constantemente en busca de la verdad, comprendiendo paso a paso los secretos del arte del director.

Esta no es solo la biografía creadora de M. O. Kneivel, es la historia de un director que está adquiriendo su maestría. Por lo tanto, detrás de cada etapa de la biografía, surge inevitablemente uno u otro problema de dirigir el arte, desde los primeros pasos de la formación hasta la comprensión de los problemas más graves.

M. O. Kneivel cuenta en detalle todas las etapas de su complejo camino creador. El lector imagina claramente el estudio de Mijaíl Chejov, y el Segundo Estudio del Teatro de Arte, y el Teatro de Arte en sí, y el estudio de M. N. Yermolova en Elojovskaya, y el Teatro Yermolova, y el Estudio Jmelev, y el Teatro Central para Niños. Todos estos organismos creadores se convierten, por así decirlo, en páginas revividas en la historia del teatro soviético.

Al sumergirse en esta historia, el lector la siente de manera concreta y vívida: no hay polvo del pasado ni, especialmente, admiración sentimental por este pasado en el libro. Es muy poética, y su poesía surge, curiosamente, de la visión sobria del autor del pasado, querido por él, pero en ningún parte canonizado.

Kneivel habla sobre su trabajo como directora, revelando sus ideas y las ideas de los directores con los que trabajó juntos. Ante nosotros hay una atmósfera de búsqueda apasionada, una atmósfera en la que el autor tuvo la suerte de vivir toda su vida. La historia de M. O. Kneivel sobre sus papeles es interesante: episódica, como la loca dama en La tormenta o la secreción nasal en El pájaro azul, y a veces muy significativa. -Karpujina en El sueño de Tito, Charlotte en El jardín de los cerezos.

La riqueza de las búsquedas de dirección de M. O. Kneivel se evidencia en su participación por iniciativa en producciones como Los carrillones del Kremlin, Como gustéis, Años difíciles, trabajo independiente en Ivanov, espectáculos en el Teatro Central de Niños.

En las páginas del libro hay muchas imágenes: actores, directores, artistas, escritores. Algunos de ellos están indicados por varios trazos, a otros se les da un lugar grande, pero a todos ellos se describen inconfundiblemente, colores vivos y brillantes. Yo, que he conocido a la mayoría de aquellos sobre quienes M. O. Kneivel escribe, aprecio especialmente su capacidad para penetrar en el mismo núcleo de estas personas. Se vuelven multicolores, desprovistos de brillo de libros de texto, cercanos, interesantes: la vida del teatro con todas sus contradicciones, ansiedades, dudas surgen no solo en el destino de las producciones individuales y los teatros, sino también en los destinos de los artistas que crearon el teatro.

Kneivel recuerda las reuniones de la infancia y la juventud con Grabar, Charin, Yuzhin, incluso León Tolstói. Algunos trazos son esbozados por Andréi Beli, Alexei Tolstoi. Es especialmente bueno que en el libro haya imágenes vívidas de directores y actores, injusta e inmerecidamente olvidadas. Así que pase ante nuestros ojos el maestro inteligente y sutil E. S. Telesheva, el apasionado, confiablemente entregándose al teatro V. V. Luzhski, la mejor, extraordinaria actriz de gracia y feminidad V. S. Sokolova, el encantador y profundo actor N. P. Batalov, el más enérgico, lleno de temperamento feroz, siempre apurando de manera creadora a I. Y. Sudakov, M. A. Tereshkovich, la individualidad más interesante y persistente, y muchos otros.

A veces M. O. Kneivel toca el trabajo de actores a los que parece que conocemos bien, pero que juegan con nuevos colores en sus memorias.

Aquí, en primer lugar, la generación de fundadores del Teatro de Arte - L.M. Leonidov, I.M. Moskvin, O. L. Knipper; qué figura original dibuja en la imagen de M.M. Tarjanov; ¡qué interesantes en sus historias son las reuniones del director con B. K. Livanov, Y. E. Koltsov, B. A. Smirnov, O. N. Efremov!

Kneivel tiene un agudo sentido de la pintura, cuyo gusto se creó en ella desde la primera infancia. Y, por lo tanto, las imágenes de Y. I. Pimenov, N. A. Schiffrin y P. V. Williams no son menos fascinantes que las imágenes de los actores.

Es valioso que el autor tome a estas personas no solo desde un punto de vista doméstico, sino principalmente desde uno creador, revelando a través de su experiencia personal de comunicarse con ellos lo que han contribuido al arte.

Pero la atención principal entre los individuos creativos con los que se conectó el destino de Kneivel, ella da cinco personas, alrededor de las cuales se concentra toda la historia. Estos son M. A. Chejov, K. S. Stanislavski, Vl.I. Nemiróvich-Dánchenko, N. P. Jmelev y A. D. Popov. Parecía difícil agregar algo a la caracterización de estos artistas, pero el lector parece descubrirlos por sí mismo de nuevo, porque Kneivel no teoriza, sino que habla sobre la creación viva, sobre personajes complejos, sobre cómo todos eran diferentes entre sí, cuán diferente era a veces su enfoque individual del arte.

M. O. Kneivel llama a M. Chéjov su primer maestro. Ella ama mucho a Chéjov, ¡y era imposible no amarlo! Habla de su humor, del poder de su don de improvisación, de las peculiaridades del método de su enseñanza. Ella resucita ante nosotros su interpretación de Jlestakov, Hamlet, Fraser, intenta penetrar en la causa del colapso de su joven estudio, determina su similitud y divergencia con Stanislavski.

M. O. Kneivel nos introduce en el laboratorio de la creación de Jmelev, revelando su carácter complejo, fácilmente vulnerable, lleno al mismo tiempo de altas exigencias y sacrificios en relación con el arte.

El autor del libro nos devuelve a la obra actoral y de dirección de Stanislavski, habla de los ensayos de La desgracia de tener inteligencia, Fígaro y Almas muertas. Logra dibujar la imagen de Stanislavski en sus constantes búsquedas creadoras y pedagógicas. Revela el método de ensayo de Vl.I. Nemiróvich-Dánchenko.

Llenas del significado más profundo están las historias sobre el método de ensayos silenciosos basados en monólogos interiores, sobre los cuales no hay nada en nuestros estudios teatrales. El autor analiza el profundo parentesco interno de Nemiróvich-Dánchenko y Stanislavski con frecuentes diferencias en los enfoques individuales para el desarrollo del papel.

Y, finalmente, como sucesor de la línea de Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko, nos enfrentamos a Alexei Dmitrievich Popov. M. O. Kneivel fija nuevas técnicas que Popov introdujo en la dirección, argumentando la necesidad de un desarrollo ininterrumpido de la enseñanza de Stanislavski en Nemiróvich-Dánchenko. Habla sobre el método de ensayos de Popov, sobre sus principios estéticos, sobre la felicidad de la unanimidad creadora completa que recayó en su suerte.

He tocado solo una pequeña parte de las cuestiones planteadas en el libro de M. O. Kneivel, pero creo que ha quedado claro cuán fuerte, inteligente, profundo y necesario es este libro.

P. Márkov

Libros, pinturas, el teatro de mi infancia

Primer capítulo

Papá es cariñoso y de ojos estrictos. Es una mano en la que pones la mano de tu hijo y sientes que tu impotencia se convierte en una fuerza porque tu padre ha tomado tus miedos y dudas sobre sí mismo. Caminas a su alrededor, creyendo firmemente que ahora nada malo puede pasarte y la felicidad está por delante...

Y luego, de la alegre niebla de afecto, ternura y severidad, que envuelve la memoria de los años de la infancia, surge el padre, el padre, que va a una gran librería durante todo el día, por alguna razón llamada la Editorial de I. Kneivel. Trae a casa libros maravillosos y nos muestra fotos.

Mi padre, que muestra cuadros en libros infantiles, luego pinturas en la Galería Tretiakov, donde nos llevaba todos los domingos...

Vivíamos en la línea de Petrovski, en un apartamento situado encima de la editorial. Mi padre pasaba todo el día allí, abajo, y por la noche trabajaba en casa. Sabíamos que no podías ir a la oficina de papá. Tenemos que esperar hasta que viene a nuestra guardería. Nuestro padre solo está el domingo. Entre semana, mamá está con nosotros, en la casa la principal es ella. Incluso papá, a quien todos respetan, papá, que de alguna manera milagrosamente crea libros, recibe medallas de oro en exposiciones internacionales de libros, conoce catorce idiomas y cuenta historias emocionantes sobre artistas: este padre, al igual que nosotros, idolatra a su madre y la obedece.

El domingo era festivo, fuimos a la Galería Tretiakov. Mi padre no nos dejaba comer las pinturas; en una visita nos dejaba ver diez o quince pinturas, no más, pero estaba con nosotros durante mucho tiempo cerca de cada una. Y cuando regresa a casa, abre un álbum de reproducciones de la Galería Tretiakov y comienza un juego de reconocedores. Nosotros, los niños, reconocimos las pinturas y competimos para recordar los colores, las pinturas, los detalles individuales.

Sabíamos que mi padre nos alabaría si veíamos algo por nuestra cuenta en la pintura. Esto desarrolló una emoción infantil en nosotros: queríamos encontrar algo que, como nos parecía entonces, el propio padre no notara.

Tal vez fue este juego el que hizo que las pinturas de los artistas rusos se acercaran sorprendentemente, todo se sentía atraído por ellos una y otra vez. A lo largo de los años, mi percepción de la pintura, naturalmente, se expandió y cambió, vino la admiración por Rembrandt, Velázquez, Renoir, Degas, Picasso, Modigliani, pero aun así obtuve la base de mi amor por la pintura en las largas y bien frotadas salas de piso de parquet de la Galería Tretiakov.

La pintura rusa ha permanecido para siempre como el afecto más fuerte y, para decirlo bien, íntimo de todos aquellos asociados con el arte pictórico del mundo.

Mi padre me infectó tanto con el amor por las pinturas que las extrañaba como si fueran personas vivas.

Con un amor especial y agudo, me encantó El funeral de un campesino de Perov. La primera impresión de la muerte, que afecta tanto al alma, la obtuve al mirar esta pintura, sin haber experimentado aún la gravedad de la pérdida de la vida.

Y aquí está mi pequeño descubrimiento: de repente noté un pedazo de sudario que sobresalía del ataúd. Entonces mi padre nos dijo que este es un detalle encontrado por el artista, ayuda imaginar que nadie ayudó a esta familia en la desgracia, y la mujer y los dos bebés no tuvieron la fuerza suficiente para cerrar la tapa del ataúd correctamente.

Mi padre nos habló como adultos, y por eso le estaré eternamente agradecido. Mucho de lo que nos dijo, lo entendí, por supuesto, mucho más tarde.

Nos enseñó a asomarnos al entorno con el que el artista rodea el acontecimiento. Llamé nuestra atención sobre el paisaje frío y gris de la pintura de Perov: tierra gris, cielo gris, bosque gris ...

Sin saberlo, mi padre me enseñó mis primeros conocimientos de dirección.

En No nos esperaban de Repin, nos explicó cómo el artista reveló el mismo movimiento espiritual a través de la psicología de diferentes personas. La criada no sabe quién entró en absoluto. Descubren, pero de maneras muy diferentes, a la niña y a ambas mujeres. El niño se enteró. La imagen del hombre que entró se revela a través de los detalles: una simple cremallera campesina, un cepillo duro de cabello crece en una cabeza recién afeitada, las piernas son pesadas, como si el peso de las cadenas todavía colgara de ellas; la pregunta de lo que le espera aquí está congelada en sus ojos. Desde la ventana y las puertas que conducen al balcón, cae la tenue luz del sol. Y suaves combinaciones de tonos dorados y azulados envuelven todo lo que sucede con un ambiente de tranquilidad y triste alegría...

Más tarde, me enamoré de La chica de los melocotones de Serov: tan saludable y limpia es esta increíble chica, con sus claros ojos marrones y su delicada piel esponjosa, como la piel de los melocotones que yacen frente al cielo.

Tenía miedo de ver Dolor inconsolable de Kramskoi, pero me sentí imperiosamente atraída por esta pintura.

Mi padre me mostró la Boyarina Morozova de Surikov por primera vez a distancia, a través de varias salas. Mira cómo una pintura puede transmitir movimiento, dijo. Y, de hecho, vi: el niño estaba alcanzando el trineo, seguido de un giro de cabeza, el movimiento de sus manos, seguido de una multitud, rastros profundos permanecen en la nieve, la paja de un trineo vuela en el viento, el dobladillo de un vestido negro se extiende ... El trineo entra rápidamente en las profundidades de la pintura. Y en medio de todo este movimiento, atraído por él, está la figura de Morozova, con un rostro pálido inspirado, ojos brillantes y una mano levantada en alto en dos dedos. ¿Por qué está luchando?, le pregunté a mi padre. Por mi verdad, dijo.

Al ver a M. N. Yermolova en el escenario por primera vez, por alguna razón inmediatamente recordé a la Boyarina Morozova. En Yermolova, también, sentí mi verdad, y esto es quizás lo más significativo que mi memoria de ella ha conservado.

La pintura Iván el Terrible y su hijo Iván nunca me causó esa impresión pesada, de la que tanto se dijo en la época de mi juventud. Vi a mi padre matar accidentalmente y a mi hijo morir, pero era implacable. Y como adulto, siempre me alejé de la pintura con un sentido de admiración por el artista, que logró transmitir con tanta precisión la psicología de un asesinato accidental y un deseo apasionado de corregir lo que había hecho ...

Más tarde, me interesé en Levitan. Me encantó su Marcha. Me pareció que podía escuchar el sonido de una gota que fluía desde el techo, y de las puertas abiertas ahora alguien saldría, y el caballo, esperando a este alguien, frunciendo el ceño felizmente, exponiéndose a la caricia de los primeros rayos del sol.

Cuando se leyó el cuento de Chéjov Agafia se recordaron los Ples dorados de Levitan, su silencio, transparencia y los últimos colores del día ardiente: Parecía que no eran pájaros, ni insectos, sino estrellas que nos miraban desde el cielo, que sonaban tranquilas y encantaban el oído

Un sentimiento muy especial y misterioso fue evocado por Vrubel. Siempre estuve frente a su Princesa Cisne durante mucho tiempo. Me encantó la esquiva transición del hombre al ser de cuento de hadas. En los suaves brillos de lila, rosa, plata, no se puede atrapar donde termina el encaje del vestido y donde comienzan las alas de un pájaro fantástico. Parecía que este pájaro iba a alguna parte, nadando, llamándose a sí mismo

Así que era domingo por la mañana en la Galería Tretiakov. Ahora a menudo pienso que fue mi padre, con su amor apasionado por la pintura, su capacidad para infectar con el poder del arte, sin saberlo y sin saberlo, quien me empujó al teatro. Las primeras impresiones inusualmente agudas que la pintura rusa me dejó en la infancia, durante mucho tiempo, a lo largo de su vida, alimentaron la memoria y la imaginación.

Todos están agradecidos con su primer maestro. Este es un sentimiento especial que tengo por mi padre. Cuando era niña, lo amaba. Ahora entiendo por qué evocó un respeto tan profundo entre muchas figuras de la cultura rusa. Su biografía es inusual e interesante.

¿Cómo sucedió que un niño nacido en las afueras de la pequeña ciudad de Buchach, en una gran familia judía, después de haber vivido una vida difícil y hambrienta, finalmente se convirtió en el mayor editor, un propagandista del arte ruso? La vida a menudo teje patrones verdaderamente fantásticos, le hace a una persona las preguntas más sorprendentes y plantea dificultades aparentemente irresistibles. En el encuentro con esta vida, se revelan habilidades, que como resultado resultan ser una gran fuerza.

Su padre salió de la casa porque su abuelo le dio un puñetazo en la cara. Golpeado por el hecho de que el hijo de trece años defendió a su madre. Sin dinero, con un gato en el que había un trozo de pan, vagó a pie hasta Viena. Por qué en Viena, él mismo no lo sabía, le parecía que allí no lo encontrarían y allí se convertiría en médico. Por qué exactamente como médico, tampoco lo sabía, este pensamiento le llegó de camino a Viena y parecía tentador. Sabía que una persona debía traer el bien a otra persona.

A través de una increíble privación, hambre, falta de vivienda, limpieza de botas en la calle, venta de periódicos, etc., logró el derecho a estudiar, se graduó de la escuela secundaria e ingresó a la facultad de medicina. Mientras estudiaba y dirigía clases particulares, conoció a un editor vienés. Para entonces, su interés por la pintura, su pasión por los libros, su sed de viajes y su interés por los idiomas se habían convertido en una atracción consciente para él. El editor, cuyo hijo le estaba lavando el cerebro en matemáticas, comenzó a llevarlo a la imprenta, le introdujo en la técnica de la impresión. Para entonces, su padre se había dado cuenta de que no le gustaba la medicina. Decidió convertirse en editor. Todos se rieron de él: para convertirse en editor, se necesita dinero. Mi padre estaba tranquilo, sabía que podía trabajar como un buey. Decidió que se mudaría de la facultad de medicina al Instituto Comercial. y al mismo tiempo estudiará edición e idiomas. Además, decidió estudiar la pintura de todos los países. Casi sin dinero, hambriento sistemáticamente, todavía se va de vacaciones a viajar y se sienta durante horas y días en museos de diferentes países, estudiando los lienzos de los grandes maestros.

En este momento, la idea de publicar libros sobre pintura se convierte en un objetivo tan consciente para él que queda por decidir dónde realizar su sueño. No se quedará en Viena: la burla de sus sueños ofende su orgullo. Mirando sus zapatos desgastados y la chaqueta que no ha cambiado a lo largo de su vida estudiantil, otros lo llaman nada más que un editor. Y así anima a cuatro de sus compañeros en busca de la felicidad a abandonar Viena. El día de la graduación, el padre escribe en cuatro notas los nombres de diferentes países. Los amigos hacen un juramento: en tres días para irse al país que les corresponderá por sorteo. El padre saca una nota: Rusia. Tres días después, a pesar de la persuasión de los camaradas que dicen que es ridículo tomar en serio el juramento tomado en la fiesta estudiantil, y no puedes ir a Rusia sin saber el idioma y sin un centavo en el bolsillo, a pesar de todo esto, se va a Moscú.

Su padre recordaba a menudo que su único equipaje era un diccionario alemán-ruso, y su único punto de referencia era la librería Devrien, que vendía literatura extranjera, donde esperaba establecerse al principio, hasta que aprendió ruso. Al decidir viajar a un país desconocido para él, estaba convencido de que superaría su idioma: tenía habilidades fenomenales para esto. Al final de su vida, conocía catorce idiomas.

Sin embargo, cuando se fue a Moscú, no pensó que se quedaría en Rusia de por vida. Vio su viaje más como un viaje que saciaría su curiosidad por nuevas tierras y nuevos museos. Además, hizo un juramento, aunque durante una fiesta, pero aun así un juramento. Fue el segundo juramento de su vida. Le dio el primero a su padre cuando salía de casa: que nunca volvería a casa, sin importar lo mal que se sintiera. Mantuvo este juramento, aunque amaba mucho a su madre y en los períodos más difíciles de su vida, negándose todo, le envió dinero y regalos.

Mi padre no conocía el arte ruso. En los años 70 del siglo pasado, la pintura rusa no se promovió en Europa.

Y así, en Moscú, trabajando como vendedor en la librería de Devrien, aprendiendo ruso, muriendo de hambre -cada centavo se ahorró para el futuro de la editorial-, mi padre comienza a familiarizarse con la pintura rusa. Le causa una gran impresión. Muchas veces mi padre me dijo que cuando vio de Rubliov la Trinidad pensó: esto es más fuerte que La Última Cena de Leonardo da Vinci. Una visita a la Galería Tretiakov decidió su destino. El primer pensamiento fue: ¿por qué todavía nadie en el mundo sabe en qué pinturas es rico este país? Comenzaron las noches de insomnio: mi padre estaba poseído por la idea de publicar un álbum de reproducciones de pinturas de la Galería Tretiakov. Estaba atrapado en el pensamiento como un fanático. No tenía amigos con los que compartir sueños, y aquellos a quienes trataba de contarle algo se reían: ¿Y el dinero? ¿De dónde vas a sacar el dinero?

Un joven oficial, Grossman, entró en la librería de Devrien. Un alemán de Ostsee, hablaba buen alemán, y su padre se hizo amigo de él. La familia de Grossman recibió cariñosamente a su padre. Fue la primera familia en su vida que lo trató cálida y amistosamente. Los domingos, lo invitaban a cenar, y el joven Grossman escuchaba con entusiasmo sus fantasías imposibles. Poco a poco, él mismo se interesó en los planes de la editorial, y decidieron organizar conjuntamente una editorial Kneivel and Grossman. Ninguno de los dos tenía dinero. Su padre escribió una guía de Moscú, Grossman la editó: sabía brillantemente alemán, francés e inglés, su padre no hablaba ruso perfectamente en esos años. Habiendo ganado un centavo de algo de dinero, imprimieron su creación. En la parte inferior había una frase que llenaba a mi padre de profunda alegría, Grossman and Kneivel Publishing House. Pero los ingresos recibidos de la guía eran tan escasos que no había nada en qué pensar en ninguna empresa más seria.

Pronto, Grossman murió de consumo transitorio; la única persona que creía en los sueños de publicar ha muerto. Mi padre seguía parado detrás del mostrador en una librería extranjera, iba a los museos los domingos y soñaba, reflexionaba, fantaseaba. Finalmente hizo un plan. Todo lo que se necesitaba era creer. La principal masa de personas a las que decidió involucrar en su plan fue Pavel Mijáilovich Tretiakov. ¿En qué capacidad debería presentarse como secretario de la Compañía de Devrien? Insensatamente. Entonces mi padre decidió recomendarse a temas austriacos, un amante de la pintura rusa.

Mi padre contó cómo reescribió una carta a Tretiakov docenas de veces pidiendo una reunión. Al ver al joven, un