La creatividad desde la perspectiva de la enseñanza del diseño

Por María Eugenia Rojas Morales

Esta obra presenta las conclusiones obtenidas a partir de un trabajo de investigación cuyo objetivo primordial fue identificar las circunstancias que favorecen y contribuyen al desarrollo de la creatividad en los estudiantes de diseño.

• Idioma: Español
• Editorial: Universidad Iberoamericana A.C.
• Fecha de lanzamiento: 27 nov 2023
• ISBN: 9786078931743

María Eugenia Rojas Morales

María Eugenia Rojas Morales es Doctora en Educación por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México. Estudió la Maestría en Investigación y Desarrollo de la Educación y la Licenciatura en Diseño Industrial también en la Ibero. Cuenta además con una Maestría en Diseño Industrial de la UNAM en donde obtuvo la Medalla Alfonso Caso. Es par evaluador de CIEES y COMAPROD. Desde 2008 participa como docente de posgrado en la Universidad Rafael Landívar, Guatemala. Tiene experiencia en diseño de producto, diseño de envases y diseño de joyería.

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Imagen de portada

La creatividad desde la perspectiva de la enseñanza del diseño

La creatividad desde la perspectiva de la enseñanza del diseño

Ma. Eugenia Rojas Morales

UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA

UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA CIUDAD DE MÉXICO.

BIBLIOTECA FRANCISCO XAVIER CLAVIGERO

D.R. © 2023 Universidad Iberoamericana, A. C.

Prol. Paseo de la Reforma 880

Col. Lomas de Santa Fe

Ciudad de México

01219

[e-mail]

Primera edición: noviembre 2023

ISBN: 978-607-8931-74-3

Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio sin la autorización escrita del titular de los derechos patrimoniales.

Hecho en México.

Digitalización: Proyecto451

Índice de contenido

Portada

Portadilla

Legales

Introducción

Capítulo 1 | El Diseño Industrial

1. Antecedentes

2. Funciones

3. Desarrollo de la profesión

Capítulo 2 | Creatividad

1. Conceptualización

2. La creatividad en el diseño

Capítulo 3 | El constructivismo y la creatividad

1. Desarrollo del constructivismo

2. Corrientes de la Psicología Gognitiva

3. Conceptualización

Capítulo 4 | Modelos de enseñanza

1. Introducción a los modelos

2. Objetivos educativos

3. Habilidades esenciales para la enseñanza

4. Desarrollo de la habilidades de pensamiento

5. Los modelos de enseñanza

6. Aportaciones a la enseñanza del diseño industrial

Capítulo 5 | Lineamientos y recomendaciones para el desarrollo de la creatividad

1. Conceptuar la creatividad para contar con una definición particular aplicada para el diseño industrial

2. Definir los criterios con base en los cuales se puede valorar la solución a un problema de diseño, a partir de sus cualidades innovadoras en el contexto del diseño

3. Identificar cuáles son las estrategias pedagógicas que se utilizan y los principales problemas de profesores y alumnos, dentro del proceso educativo en la Universidad Iberoamericana

4. Lineamientos y criterios para diseñar estrategias de enseñanza enfocadas a potenciar la solución creativa de problemas como una de las competencias profesionales básicas de un diseñador

Algunas reflexiones

Bibliografía

Introducción

No hagas nada sin un sentido, todo lo

superfluo con el tiempo se vuelve feo.

Alvar Aaalto

El ser humano, a lo largo de su historia se ha enfrentado a la necesidad de resolver problemas, encarar situaciones complejas o tomar decisiones ante distintos escenarios; cuando logra resolver alguna de estas cuestiones de una forma original, innovadora, se dice que lo ha hecho creativamente. La creatividad se puede asociar a cualquier campo, aunque tradicionalmente se le ha relacionado con las artes (pintura y escultura principalmente), siendo una parte esencial de todas las ciencias, disciplinas y actividades del hombre, entre las que se encuentran la ingeniería, la mercadotecnia, la arquitectura, la psicología y el diseño industrial, gráfico, textil e interactivo, entre otras muchas.

Por lo anterior, desde la segunda mitad del siglo XX se ha puesto de manifiesto un grado considerable de interés hacia las interrogantes sobre el qué, el cómo y el por qué de la creatividad, quedando aún muchas preguntas por resolver.

El concepto de creatividad tiene relación con lo nuevo y lo valioso, aquello que trasciende al medio: un grupo de referencia, un contexto y un tiempo particulares. Existe un acuerdo conceptual que entiende a la creatividad como una capacidad o potencialidad humana educable y perfectible, es decir, no es un rasgo inmutable de la personalidad, sino que cambia, aumenta y disminuye en función de ciertas circunstancias y situaciones de la vida que la favorecen o inhiben (Rodríguez, 1982); asimismo, hay una serie de hipótesis acerca de los elementos que contribuyen al desarrollo de la creatividad de un individuo, sin embargo, poco se ha explorado en lo que concierne a los factores que intervienen en la formación de la creatividad de los estudiantes de diseño.

En el campo del diseño, la creatividad se manifiesta a través de los productos y servicios: muebles, accesorios, automóviles, luminarias, electrodomésticos, revistas, vestuario, publicidad, páginas web, juegos de video, estrategias, etcétera; y es un factor determinante para el ejercicio de esta profesión.

La actividad creadora del hombre y por tanto, del diseñador, se encuentra directamente relacionada con la riqueza, la variedad y el tipo de experiencias que éste ha acumulado, una parte de las cuales puede vivirse dentro de la universidad, a través de ejercicios o estrategias enfocadas al desarrollo de la creatividad.

Este libro presenta los resultados de una investigación realizada durante los años 2003 y 2004, con estudiantes y profesores de diseño industrial en la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, teniendo como punto de partida las siguientes premisas:

La creatividad se puede potenciar a través de estrategias de aprendizaje (Woolfolk, 1999).

Los individuos que conviven con una persona juegan un papel crucial en el desarrollo de su creatividad (Vygotsky, 1930; Gardner, 1995).

Cuanto más rica en imágenes sea la experiencia humana, tanto mayor será el material del que dispone para crear (Vygotsky, 1930; Woolfolk, 1999).

Factores propios del medio ambiente geográfico y sociocultural intervienen en la creatividad del ser humano (Gervila A. 1987)

Fig. 1. Ser humano creador

Con base en lo anterior se puede argumentar que el proceso creador es resultado de un conjunto de mecanismos cognitivos y motivacionales, que comprenden una específica serie de características (circunstancias de vida, medio social, cultural y de trabajo), las cuales facilitan y promueven la aparición del pensamiento y la actitud creativa.

Fig. 2. Actitud creativa

Las circunstancias de vida se refieren a cuestiones relacionadas con la historia personal del individuo, como la escuela a la que se asistió, la educación y actividad laboral de los padres y familiares más cercanos, los usos y costumbres, y en general, todo aquello que va constituyendo la cultura de una persona.

El medio social, cultural y de trabajo comprende aspectos como el ambiente en el que una persona se desenvuelve, el tipo de lugares que frecuenta, las características del sitio de trabajo y/o estudio (ambiente laboral, relaciones interpersonales, recursos, etcétera). Como argumenta Vigotsky (1930): Toda creación encierra siempre en sí un coeficiente social. En este sentido no hay inventos individuales en el estricto sentido de la palabra, en todos ellos queda siempre alguna colaboración anónima.

El hombre creador, y en este caso, el estudiante creador, es necesariamente producto de su tiempo y de su medio, los objetos que diseña parten de las cosas que están creadas antes de él y requiere posibilitadores que existen fuera de él, de ahí que el desarrollo de la ciencia y la técnica sean resultado de un proceso histórico: para que un objeto sea diseñado se necesitan ciertas condiciones psicológicas y materiales, y su forma estará determinada por las precedentes. Es precisamente la actividad creadora del hombre la que hace de él un ser proyectado hacia el futuro, un ser que contribuye a crear y modifica su presente (Vygotsky, 1930).

Este texto da a conocer las conclusiones obtenidas a partir de un trabajo de investigación cuyo objetivo primordial fue identificar las circunstancias que favorecen y contribuyen al desarrollo de la creatividad en los estudiantes de dise-ño, teniendo como marco de referencia el programa de licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana Ciudad de México (UIA).

La pregunta fundamental que dio origen a este proyecto giró en torno a las posibilidades de los profesores para contribuir al desarrollo de la creatividad de los alumnos de diseño. De ahí surgieron otras como:

¿Qué es la creatividad para los alumnos y profesores de diseño industrial de la UIA?

¿Cómo evaluar la creatividad de los objetos de diseño industrial?

¿Qué estamos haciendo actualmente los docentes para contribuir al desarrollo del potencial creativo de los estudiantes?

El problema principal es la falta de conocimiento sobre las respuestas a preguntas como éstas. La profesión del diseño ha sido tradicionalmente una disciplina en la que se hacen cosas, se transforman materiales, pero desafortunadamente se investiga y se escribe muy poco, particularmente en México. No obstante, es un hecho que el conocimiento está en todos, maestros y estudiantes, pero si no se capitaliza, tampoco podrá potenciarse.

Con base en lo anterior se realizó este trabajo, cuyos resultados ofrecen a los docentes del diseño lineamientos generales que les permitirán contribuir al desarrollo de la creatividad de sus alumnos.

Para explicar al lector la manera a través de la cual se llegó a las propuestas y recomendaciones finales, se describirá brevemente la metodología utilizada: en esta investigación se identificó la problemática a la que se enfrentan los estudiantes y profesores de diseño en relación con el desarrollo de la creatividad dentro del aula. Por tanto, fue indispensable penetrar en sus experiencias mediante técnicas e instrumentos como el cuestionario y la entrevista.

Se trató de una investigación compleja. ya que consideró varios aspectos de la realidad, como son:

Las diferentes concepciones en torno a la creatividad.

Los criterios con base en los cuales se evalúan las cualidades innovadoras de una solución de diseño.

Las estrategias que utilizan los docentes.

La experiencia de los alumnos.

Todo ello con el fin de comprender el problema desde una perspectiva holística, tratando de estudiar el fenómeno de la creatividad dentro del marco de referencia de las personas involucradas, así como de las interrelaciones que se dan entre ellas. El papel del investigador es alcanzar una visión holística (sistémica, amplia, integrada) del contexto objeto de estudio: su lógica, sus ordenaciones, sus normas explícitas e implícitas. (Miles y Huberman, 1994, en Rodríguez et al., 1999, p. 33).

De este modo, se recopilaron los datos acerca del desarrollo de los actores: alumnos y docentes, para explicar las formas en que interactúan en el diario acontecer del proceso de enseñanza–aprendizaje en cuestiones relativas a la solución creativa de problemas.

Retomando lo antes mencionado, se puede argumentar que la investigación se abordó fundamentalmente desde la perspectiva cualitativa, con un apoyo importante de la metodología cuantitativa. Por otra parte, cabe señalar que esta investigación, estuvo dividida en tres ejes fundamentales sobre los cuales se clasificó la información recopilada:

El concepto de creatividad en el diseño industrial.

Los criterios con base en los cuales se evalúan las cualidades innovadoras de una solución de diseño.

Las estrategias que utilizan los docentes.

El primer eje identificó la opinión de profesores y alumnos respecto de lo que cada uno define como creatividad, el siguiente incluyó criterios de análisis y evaluación de soluciones de diseño, y el último agrupó la información relativa a las acciones que llevan a cabo los docentes para desarrollar la actitud creativa en los alumnos, así como la experiencia de estos últimos a partir de dichas estrategias.

Para delimitar la población a estudiar se seleccionaron los dos tipos de muestreo: el probabilístico y el no probabilístico. Mientras que para definir el concepto de creatividad y los criterios con base en los cuales una solución de diseño se considera innovadora, se aplicó un muestreo probabilístico estratificado que permitiera generalizar los resultados. El instrumento utilizado fue el cuestionario.

Para evaluar las cuestiones relativas a las estrategias docentes, se aplicaron ambos tipos de muestreo, el probabilístico estratificado, para conocer la opinión general e identificar a los informantes clave a través de un cuestionario; y posteriormente, a partir de los resultados obtenidos, se efectuaron entrevistas utilizando el muestreo no probabilístico intencional o selectivo, el cual se utiliza cuando se requiere tener casos que puedan ser representativos de la población estudiada (Rojas, 2000, p. 297).

Los profesores seleccionados para las entrevistas con el fin de identificar de una manera más clara su punto de vista y las estrategias que utilizan en clase, fueron quienes obtuvieron el mayor número de menciones por parte de los estudiantes, los cuales argumentaron que son los que más les han ayudado en el desarrollo de su creatividad.

Ahora bien, para tener un panorama global de lo que sucede durante la licenciatura, resultó necesario contar con profesores y alumnos de todos los semestres (en este caso, fueron nueve).

Así, se obtuvo una muestra integrada por 34 profesores y 137 alumnos. El análisis de los resultados se llevó a cabo utilizando el programa SPSS.

El libro consta de cinco capítulos, que a continuación se describirán brevemente, resaltando la importancia que representaron para la realización del estudio:

I. El diseño Industrial. En este capítulo se elaboró una breve reseña de los antecedentes del diseño industrial, posteriormente se describieron las funciones de la disciplina y por último se analizó el desarrollo de la profesión. El objetivo fue, por un lado, definir qué es el diseño industrial, cuál es la labor de un egresado de la disciplina, y por otro, cómo se ha manifestado la preocupación por el desarrollo de la creatividad a lo largo de la evolución de esta profesión, lo cual aplica también a las carreras de Diseño Gráfico, Textil e Interactivo.

II. Creatividad. Resumir