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Bárbara Gandiaga

Crimen y condena en la misión

de Santo Tomás

Barbara Gandiaga

Crime and condemnation in mission

Santo Tomas

· Teatro ·

Bárbara Gandiaga

Crimen y condena

en la misión de Santo Tomás

Barbara Gandiaga

Crime and condemnation

in mission Santo Tomas

Hugo Salcedo

Edición bilingüe (español/inglés)

Traducción al inglés de Carolyn Malloy

y Georgina Whittingham

Universidad Iberoamericana

UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA CIUDAD DE MEXICO.

BIBLIOTECA FRANCISCO XAVIER CLAVIGERO

D.R. © 2022 Universidad Iberoamericana, A.C.

Prol. Paseo de la Reforma 880

Col. Lomas de Santa Fe

Ciudad de México

01219

publica@ibero.mx

Versión electrónica: mayo 2022

ISBN: 978-607-417-869-2

Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio sin la autorización escrita del titular de los derechos patrimoniales.

Hecho en México.

Digitalización: Proyecto451

ÍNDICE

NO HACE MUCHO, EN UN SITIO COMO ESTE…

PERSONAJES

PUESTA EN ESCENA

PRIMER ACTO. CRIMEN

Escena 1. La declaración

Escena 2. El acoso

Escena 3. Los consejos

Escena 4. El acoso 2

Escena 5. El encuentro

Escena 6. Los deseos

Escena 7. La afirmación

Escena 8. Los invitados

Escena 9. El valor

Escena 10. El descubrimiento

SEGUNDO ACTO. CONDENA

Escena 1. Los culpables

Escena 2. Los niños

Escena 3. El regreso

Escena 4. El pago

Escena 5. La despedida

Escena 6. La ejecución

Escena 7. La locura

Escena 8. El levantamiento

Escena 9. La resolución

Escena 10. La lección

NOT LONG AGO, IN A PLACE LIKE THIS…

CAST

STAGING

ACT I. CRIME

Scene 1. The testimony

Scene 2. The Relentless Pursuit

Scene 3. The Advice

Scene 4. The Relentless Pursuit 2

Scene 5. The Encounter

Scene 6. The Desires

Scene 7. The Affirmation

Scene 8. The Guests

Scene 9. The Courage

Scene 10. The Discovery

ACT II. CONDEMNATION

Scene 1. The guilty

Scene 2. The Children

Scene 3. The Return

Scene 4. The Retribution

Scene 5. The Farewell

Scene 6. The Execution

Scene 7. The Madness

Scene 8. The Uprising

Scene 9. The Resolution

Scene 10. The Lesson

Y es que tiempo después, en Chiapas...

NO HACE MUCHO, EN UN SITIO COMO ESTE…

La trayectoria del dramaturgo mexicano Hugo Salcedo se caracteriza por su seriedad y rigor, auténticamente modélicos, hacia el quehacer dramático. Lejano de la estéril reiteración de lo ya prescrito, como el vacuo experimentalismo hijo del vaivén de la moda del momento, nuestro autor ha logrado una óptima cosecha de obras teatrales que componen ya una sugestiva y tupida red de temas y situaciones, cuyo reconocimiento internacional le han valido numerosos premios, como el prestigioso Tirso de Molina por El viaje de los cantores (1989).

Apasionado admirador de los clásicos grecolatinos, de la tradición hispánica e inglesa, de los buenos autores modernos y contemporáneos, Salcedo consuma el encuentro con las terribles realidades contemporáneas mediante una escritura teatral densa y descarnadamente vigente, resuelta con un sabio dominio de los resortes dramáticos, una lúcida y sobrecogedora profundización psicológica del personaje, y una vena lírica siempre presente y desbordante; características, todas ellas, de esas fuentes clásicas en cuyo purísimo caudal emocionadamente abrevan el corazón, el ingenio y la palabra de nuestro dramaturgo.

Bárbara Gandiaga constituye, en este sentido, lo que nos aventuraríamos a llamar una obra de madurez, si por madurez entendemos no el alcance de una perfección –siempre inasible y jamás plenamente conseguida para el autor digno de tal nombre–, sino más bien el logro de una realidad unitaria, coherente consigo misma y al tiempo fiel –en la superación del espíritu, no en el sometimiento de la letra– a la trayectoria humana y artística del autor. Coherente y fiel con las ansias y exigencias del pueblo, de su pueblo, de un pueblo –no necesariamente público– cuya tierra va teniendo cada vez más las dimensiones del mundo entero.

Bárbara Gandiaga, si no constituye la primera incursión de Salcedo en el universo histórico lejano en el tiempo –piénsese en su San Juan de Dios, Premio UNAM 1986–, sí representa su primera obra ambientada enteramente en un contexto histórico. Ahora bien: quien, atraído por el sonoro nombre del sugerente título de la obra –primera en la que, en el ya nutrido elenco salcediano, encabezan un nombre y un apellido–, espera asistir a una reconstrucción arqueológica de un evento histórico, con su parafernalia de trajes y lenguajes de época, y lindezas por el estilo, bien haría en abandonar su butaca antes de que se apaguen las luces. De hecho, el trágico episodio de la condena de una mujer indígena en una misión en el norte de un México ya por poco tiempo virreinal, acusada del asesinato de un padre dominico, constituye una ocasión propicia para que el autor retrate, con tintes y tonos de rara elocuencia, la eterna y, por tanto, actualísima historia de la opresión cultural y económica del inocente castigado, del pueblo sujeto que despierta y busca justicia.

No hace mucho, en un sitio como este… son las palabras con las que se cierra la obra en boca de la anciana testigo de los trágicos acontecimientos. Y es que tiempo después, en Chiapas… es el epígrafe de la obra usado por el autor. Pues bien, en esta aparente dualidad, en este permanente y paradójico tiempo sin tiempo, entre el no hace mucho y el tiempo después, es donde cobra espacio, vida y significado Bárbara Gandiaga. Enraizado en la historia, se eleva con capacidad emblemática, con valor simbólico, como un testimonio fehaciente y elocuente de los Chiapas, Ruandas o Sarajevos, el egoísmo humano más contemporáneo.

En esta obra, con raíces plantadas en el humus de la historia…, esa historia se haya fiel e implacablemente retratada por el autor en las situaciones más que en el lenguaje, en el contexto más que en el detalle. En esta importantísima tarea (pues sostenemos, con Salcedo, que solo lo adecuadamente enraizado en su tiempo y lugar puede constituirse en simbólico para todas las épocas y latitudes) le ayuda al dramaturgo su notable conocimiento tanto de las fuentes históricas como de la tierra que fue escenario de los acontecimientos, con su problemática social y cultural, con los rasgos todos de un paisaje y paisanaje auténticamente indios, de los cuales pocas y sabias pinceladas bastan para hacer partícipe al espectador. Así, la mención de determinados animales, la descripción del ritual de la matanza del cerdo, las breves pero significativas alusiones a momentos de la vida de la misión van tejiendo el fondo histórico sobre el cual cobra vida el drama propio de todo tiempo y lugar.

Se debe mencionar que la obra no se agota en esta intencionalidad simbólica, en su emblemático mensaje social y político. Otro tema, o más bien otra corriente atraviesa al mismo tiempo el drama de la misión de Santo Tomás: el amor entre el joven Juan y la bizarra Bárbara, expresado en términos sugerentes, sensuales y valientemente eróticos –sobre todo en las escenas 3 y 8 del primer acto–. Con la ejecución de Bárbara –con acierto inferida y no mostrada– va cobrando mayor envergadura la línea política y social, mientras que el tema amatorio va poco a poco acallándose, aunque no desaparece del todo. De alguna manera, el universo del goce de los sentidos es atribuido por el dramaturgo al pueblo oprimido –a Bárbara, a Juan, a Lorenza, a las jóvenes de la misión–, en abierto contraste a la farisaica moral del mundo superior, culturalmente ajeno y políticamente opresor, representado por el padre Domingo (la Iglesia) y el Teniente Ruiz (el Ejército/Estado). Se hallan aquí enfrentados, de forma irremediable, la fuerza del discurso, la dignidad del cargo que hacen diferentes a los opresores y los diez dedos que a su vez hacen posible la supervivencia de los naturales; fusil y bayonetas, por un lado, y piedras (¡Las piedras sí que las conozco!, dirá una mujer en la escena 8 del segundo acto), por el otro. En esta dualidad inconciliable de mundos, la desatada pasión erótica del padre Eudaldo representa, en cierto modo, un violento y trágico elemento de unión, de síntesis, que no por cruel es menos real.

En la introspección psicológica de algunos personajes, Salcedo logra resultados auténticamente brillantes, que no dudamos en honrar y definir como clásicos. Véase si no el impresionante monólogo de Juan (acto I, escena 10) preparándose para asesinar al lujurioso sacerdote, un Juan de hamlética estatura en su indiscutible originalidad; o la tardía, trabajosa y realista clarividencia del Teniente Ruiz en la penúltima escena