Como Escribir Tu Libro sin Problemas

Por Fernando Fernandez

Si quieres pasar de ser un escritor despistado a un autor respetado, este libro es para ti. No hay cabos sueltos y abundan las técnicas para crear historias que gusten a tus seguidores. Además, los procesos y técnicas que se muestran en este libro consiguen resultados positivos, no solamente las mejores prácticas, sino también creando fuertes vínculos con tus lectores. Todos los consejos prácticos e información perspicaz sobre la industria del libro. Cómo elegir las categorías, las palabras clave, escribir la descripción y la propaganda de su libro y la extensión de su contenido, entre otras cosas. Desde la redacción del manuscrito hasta su formateo, edición y publicación. Todas las diferentes etapas se cubren en detalle para proporcionarle el conocimiento que necesita para generar el contenido que siempre ha deseado sin enfrentarse a los obstáculos de cada paso del camino. La guía de un mentor es una forma tan amable de mostrar los detalles que sin duda te enamorará. Un montón de ejemplos, herramientas, recursos, consejos sobre software, datos de IA de última generación y reflexiones sobre cómo crear personajes de arco con empatía y atención plena. Lidiar con el síndrome del impostor, el bloqueo del escritor y algunos otros temas candentes. ¿Cómo puedes comercializar tu libro sin distraerte del tiempo de escritura? ¿Qué hace falta para convertirse en autor?

• Idioma: Español
• Editorial: Fernando Fernandez
• Fecha de lanzamiento: 12 dic 2022
• ISBN: 9798215732823

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Introducción

No es necesario que lo sepas todo sobre la escritura antes de empezar tu libro. Hay cosas que puedes aprender en el camino hacia el final de tu libro, revisándolo y editándolo y recibiendo la opinión de personas con conocimientos. No lo dejes para después. Empieza cuanto antes. Muchas personas posponen la escritura de su primer libro por miedo a cometer errores; utilizan una excusa como no tengo tiempo. Hazlo y experimentarás el flujo de inspiración que surge del corazón; es altamente adictivo e inculca el hábito de repetir el viaje.

¿Son realistas tus expectativas? ¿Sabes escribir? También tienes que formatear, editar, hacer correcciones, promocionar y comercializarlo, entre otras muchas cosas, como elegir el título adecuado para tu libro, diseñar la portada, asignar las categorías BISAC correctas, elegir las palabras claves adecuadas para ser visible y fácilmente descubierto por los lectores, escribir una gran descripción del libro y crear una propaganda del libro que vendas.

¿Cómo puedes hacer crecer tu negocio? No te rindas tan pronto, aunque pienses en abandonar. Después de un fracaso, vuelves a casa con el rabo entre las piernas. Simplemente baja la cabeza, relájate y continúa tu camino. Aprendemos de todo, incluso de nuestros errores, de la gente, de los aspirantes a escritores, de los niños y de quienes nos rodean.

Muchas personas creen que si escriben un libro, serán reconocidas y ganarán mucho dinero sin esfuerzo. Ten en cuenta que puedes escribir miles de libros y no vender ni uno. Si la gente no te conoce, no comprará tus libros. Se necesita tiempo para construir una reputación. Siempre digo, No soy un autor pobre; simplemente estoy a un libro de la fama y el dinero, y es cierto. Solamente necesitas un éxito, un libro que llame la atención de la gente y empiece a venderse, para iniciar una reacción en cadena que atraiga a lectores curiosos a tus libros.

No te fíes de todo lo que dice la gente sobre el mercado o las editoriales. Algunas personas afirman que el mercado de la autopublicación está saturado, que hasta ahora está muerto o que no es el mismo que hace cinco o diez años. Falsas suposiciones sobre los minoristas editoriales, los agregadores, las plataformas, etc. Las comparaciones son siempre positivas en cuanto a dónde puedo publicar libros con más beneficios.

Intento evitar los nombres de las empresas en la medida de lo posible, ya que esto es un negocio. Ten en cuenta que ellos no promocionan tu libro gratis, ¿por qué voy a promocionarlos yo? A menos que se trate de una característica única, un software o una ayuda para los autores, no lo especificaré. Esto es estrictamente un negocio, una asociación que se establece con los editores, los agregadores, los promotores, los agentes de publicidad, las empresas de software, la Inteligencia Artificial, etc.

Muchos escritores e incluso algunos autores están publicando vídeos en las redes sociales para conseguir seguidores, me gusta y suscripciones y hacer crecer sus canales para ganar algo de dinero extra. Sin duda puedes aprender de ellos. Pero, ten en cuenta que ellos también están trabajando.

¿Cuál es la diferencia entre un escritor y un autor? Yo no diría que tiene que ver con el talento. Poner las ideas sobre el papel y conectar con el público es más bien un estilo, una vocación y una facilidad.

Eres una persona y un escritor únicos; tendrás éxito a tu ritmo particular; no te compares con otros; no envidies su dinero o lo que hayan conseguido; siempre habrá gente con más y menos que tú. Algunos escritores se convierten en sensaciones de la noche a la mañana; esas son historias poco comunes. Otros tardan muchos años en ver la luz al final del túnel. El escritor de El juego del calamar esperó más de diez años para ver cómo su obra maestra se convertía en un éxito de la cultura pop, como serie de televisión, en una plataforma conocida. La gente ama las grandes historias más que la verdad.

Deshazte de cualquier expectativa elevada, sé humilde y escribe a fondo para divertirte y lograr tus objetivos en la vida. Además, piensa en tus lectores y escribe para ellos. No intentes ganar concursos, premios, el estatus de bestseller (de más vendido), el Premio Nobel de Literatura o cualquier otra cosa que tengas en mente. Escribir rara vez es un éxito instantáneo; no pretendas ser una sensación de la noche a la mañana o hacerte millonario con un solo libro. Incluso los escritores de éxito que se comercializan como lo mejor de lo mejor han tenido fracasos.

Ten en cuenta que no tienes que conseguir que todo sea perfecto. Sin embargo, hay una ciencia o elementos estratégicos a los que debes prestar mucha atención, y de eso voy a tratar en los siguientes capítulos. Esto puede parecer ambicioso. Sin embargo, es mi mejor intento de ayudarte a cumplir tu objetivo de ser escritor y, algún día, autor. Disfruta de tu viaje.

I. Planificar

Necesitas tener un plan para saber qué vas a hacer. Si no vas a ninguna parte es exactamente donde vas a llegar. A ninguna parte.

El grado de planificación que hagas depende de ti. Considera tus opciones, planifica los capítulos y todo el proceso, de la forma en que te sientas cómodo. ¿Cómo vas a tomar tu primera idea, básicamente un concepto para concebir un libro? Desarrollando tus ideas podrás tener algo en lo que trabajar. Puedes tomar diferentes caminos para llegar al mismo resultado, tu libro. Si las ideas fluyen, puedes pensar que no necesitas ningún plan. Sin embargo, ese es un pensamiento erróneo. La organización te llevará más lejos y a conseguir mejores resultados. Las ideas, los personajes y los capítulos se desarrollarán de forma diferente, a veces es un proceso suave y otras es una tarea minuciosa. Como escritor, no tienes que pasar por ningún calvario para conseguir tu trabajo. Al contrario, debe ser una experiencia satisfactoria durante todo el trayecto.

Puedes esquematizarlo en diferentes estructuras. Sin embargo, es la magia de la escritura la que te proporciona la capacidad de escribir a gusto. Te animo a que seas estructurado y te ciñas a tu esquema, plan, boceto, mapa mental o cualquier cosa que utilices para guiarte en la experiencia de la escritura. Establezca una estructura que forme parte de la fuerza de mando de sus ideas. Más adelante, te resultará mucho más fácil escribir sin presionarte a ti mismo para producir un fragmento de escritura, un trozo de párrafo que te lleve a transmitir un mensaje en tu historia.

Al avanzar con tu primera idea, hay muchas cosas en las que debes pensar. Aunque sea estresante, debes centrarte en una tarea a la vez. Emplea indicaciones si te parece bien. Establece cuántas palabras vas a escribir al día, esto no es una camisa de fuerza, puedes escribir más o menos. No seas duro contigo. Es conveniente tener un objetivo y una fecha límite.

Identifica qué es lo que quieres escribir, ¿te recuerda a un libro que te gustó en el pasado? Si es así, ¿qué vas a diferenciar de él? Las noticias, las historias, el artículo que leíste, o lo que realmente encendió ese anhelo de escribir sobre ese tema. Eso es un gran acierto para ti. En todo caso, deja que los detalles te lleguen como un comienzo. Un acontecimiento que te llevará a seguir desarrollando tu idea.

En el caso que no tengas literalmente nada, ninguna idea, ningún concepto, únicamente un título que te ha venido a la cabeza de sopetón, deberías plantearte investigar sobre el tema antes de intentar empezar el primer capítulo. Es difícil sacar una idea de la nada si estás en un momento de apuro.  Cuando tienes que cumplir con los plazos y la productividad es lo más lejano que has visto últimamente.  ¿Cómo se hace frente a la falta de ideas? Llega un momento en el que necesitas ideas, escarbas un poco y seguro que encuentras algo para empezar, no solamente desde cero. Hay que saber trabajar con ese algo, esa chispa que encenderá el fuego. Además, no necesitarás de ningún milagro más que ponerte manos a la obra. Métete en un espacio de cabeza sin interrupciones, evita la multitarea, dedica un par de horas a comprometerte simplemente a hacer esto, no hagas nada más hasta que tengas una idea de libro con la que estés satisfecho. Tienes que ser flexible. De lo contrario, te estresarás. Utiliza cualquier fuente para activar tu inspiración, consigue una musa, mira una película, lee un libro de otros géneros, consigue fotos, habla con la gente, y todo se reducirá a ti. Mantén las cosas fáciles, no te metas en ninguna tarea compleja, todavía no. Conseguir algunos personajes y trozos de una trama te dará lo que necesitas para trabajar.

Para ensamblar esas ideas sueltas en un concepto factible debes haber pensado en tus personajes, un inconveniente, un conflicto y una resolución, junto con sus antagonistas o contrapartes. No es necesario que tengas todas las respuestas a estas preguntas a la vez, con el tiempo las tendrás todas. Además, tienes tiempo hasta que termines de llenar esos vacíos. Sin embargo, no los dejes para más tarde.

I.1 Esquematizar

Bosquejar es realmente vital para que todo el proceso sea sencillo, y puede ser tan detallado como lo necesites. Deja de soñar con que tu libro sea perfecto. Debes tener un plan por adelantado. No debe ser una camisa de fuerza que te impida ser creativo. Al contrario, las restricciones son precisamente directrices generales que te ayudarán a mantenerte en el buen camino. Es realmente la columna vertebral de tu historia. Los grandes métodos de esquematización pueden parecer mágicos. Sin embargo, son métodos sencillos que te permiten trabajar con eficacia y evitar que te quedes atascado. ¿Por qué necesitas un esquema? ¿Cuándo empezar la novela? Puede ayudarte a determinar el lugar y el momento de empezar. Sin un esquema, tu historia vagará de un lado a otro, sin tener sentido o siendo monótona, algo aburrida, y la gente perderá interés en tu libro. Los finales son difíciles y también deben ser cautivadores y cumplir la promesa que hiciste a tus escritores al principio del libro. Sin embargo, está bien tener en cuenta que la mitad del libro debe ser la parte más convincente, entretenida, y ofrecer un libro estupendo. Una gran historia puede estropearse si no se hace un esquema. Hay varias etapas de esquematización que yo utilizo cuando estoy escribiendo un libro.

Algunos autores experimentados pueden utilizar escritura intuitiva sin ninguna planificacion. Mientras otros pueden esquematizar sus libros al revés. ¿Por qué?  Se hace para ayudarte con la gestión del tiempo, a organizar tus ideas después de haber escrito mucho, y parece que no vas a ninguna parte con la historia, estás confundido sobre tu sistema de trama, y la relación de los contenidos con lo que prometiste en la descripción y la contraportada.

Etapa I.

La frase inicial introduce un conflicto, una idea llamativa que atraiga la atención de los lectores. Presenta al protagonista, las opciones, la decisión, el acierto o el error, y las consecuencias de esas acciones. Si hay algún conflicto interno o problemas, resáltalo. Instintos o reacción visceral. Talentos o formas de afrontar los cambios y los retos. Haz que tus lectores descubran inmediatamente por qué tu historia es importante.

Etapa II.

Conocer al resto del elenco, incluidas las contrapartes.  Enfrentarse a nuevas situaciones. Afrontar los problemas. Mostrar la agitación que resulta del conflicto. El impacto que tiene en el protagonista. Se debe incluir el romance o cualquier diversión si se aplica a tu historia.

Etapa III.

Desarrollo de los acontecimientos. Revelar una verdad, un secreto, un código o enfrentarse al mal. Mostrar la decepción, la frustración, la reacción a la derrota. Sacrificios o negociaciones hacia un objetivo común. Cualquiera que lea tu libro identificará los detalles relevantes de los acontecimientos y el desarrollo va. Esto no significa que no puedas sorprenderles con algún giro repentino. Al contrario, siempre se espera que te salgas del camino del molino.

Etapa IV.

Resolución final y, por supuesto, una conclusión, a menos que se trate de una serie que tenga una secuela. Incluso en ese caso, se recomienda un final digno, sin situaciones dramáticas e inciertas, innecesario.  En este punto debe producirse alguna muerte, matrimonio o evento concluyente.

Puede parecer un simple esquema. Sin embargo, es una poderosa herramienta que te ayudará a mantener los pies en el suelo y a que tu libro siga un patrón regular que no confunda a tus lectores. Si quieres hacer alguna variación, no dudes en hacerlo. Para dar rienda suelta a tu historia. Hay espacio para un comienzo descuidado o un final chocante, sin ninguna resolución. Sin embargo, hay que evitar una mitad del libro vacía.

II. Antes de escribir

Necesitas tener todo el material y el espacio adecuado para escribir, escritorio, silla, ordenador, iluminación, temperatura, silencio y sin interrupciones. Además, debes haber comenzado tu bosquejo.

Hay autores profesionales y aficionados. Hay inspiración. Pero, sobre todo, hay mucho trabajo. Una selección de ideas para tus libros para adentrarse en el mundo de la expresión creativa es vital. ¿De dónde surge la escritura? ¿De dónde surge el impulso creativo que mueve a los escritores, ya sean profesionales o aficionados, a llenar páginas y páginas; y pantallas infinitas también, con palabras que tejen historias o poemas que conmueven, cuestionan, enfadan o asombran? La inspiración, la musa, el impulso y la necesidad de decir, de aullar, de trabajar: escribir es un ejercicio misterioso y posible que tiene que ver con la lectura, pero también con la creatividad, la inventiva, el juego y el hambre de expresar.

Para escribir es necesario, sin duda alguna, leer porque, como sabemos, la literatura se escribe con palabras, frases, parrafos e historias interconectadas. Pero también es cierto que la escritura es esencial para los autores que quieren expresarse. Es decir, coger el bolígrafo, el lápiz o la pluma, el cuaderno, el ordenador o el móvil, y anotar ideas, frases, sensaciones, un verso, una imagen o palabras que inspiren más palabras. Y luego una voz, un viaje, una mirada, una aventura, un tono, ciertos temas Porque los escritores profesionales o aficionados, a tiempo completo u ocasional, de bar o de playa, ponen primero una palabra, luego otra, y así sucesivamente. Sin embargo, ¿cómo empezar? ¿Por dónde? Escribir libros aporta propuestas, ideas, secretos de escritor, ejercicios, retos, enigmas, juegos lingüísticos y diversión literaria. Escribir libros es un género específico, así como un juguete que se puede usar una y otra vez hasta que se dañe. Son trampolines mágicos, incitadores de aventuras muy personales, estimulantes e inquietantes, subversivos y seductores. Son libros que no pueden faltar en la vida de muchos escritores y en la mesilla de noche de muchos lectores, en cada buena lectura matinal.  En el futuro, todos los escritores, incluso los que mejor disimulan sus tendencias formalistas, admiten que siempre hay exigencias de las que su obra no puede escapar. Con el tiempo, la escritura creativa ha ganado terreno en el ámbito académico, con la creación de cátedras de escritura y talleres de expresión escrita, tanto desde la práctica como desde la reflexión teórica. Lejos del perfeccionismo y de los milagros inspiradores, frente a una computadora o a un papel en blanco para escribir sus libros, hay mucho de vaivén  y de obstáculos; nuestros espíritus suben y bajan, y a veces quedamos atrapados por un tema, un género literario, o algunas frases que arrastramos como muletas que nos llevan y nos dejan caer al suelo de tan apagadas voces.

Propongo que las deliciosas aventuras de la escritura sean placenteras y no una tortura creativa tratando de exprimir el cerebro para obtener algunas gotas de ingenio. Un libro es una viaje sin límites para escritores nuevos y experimentados. Aunque las instrucciones son estimulantes y divertidas, nos limitan el trabajo creativo, no importa que pretendas continuar escribiendo y laborando en varios aspectos al mismo tiempo. Si la idea de tu libro es ambigua, muy general o incompleta, eso es un problema. Si no circunscribe con precisión el problema que el lector resolverá al leerlo, no podrá encauzar eficazmente tu creación y sucumbirá de inmediato. Una estructura bien formulada no cierra; abre. Al delimitar, permite que la imaginación se canalice y se concentre en una dirección, potenciando sus efectos. A veces, parece rozar un juego; otras, un problema matemático, un código o la búsqueda de una solución. Ejercicios como la observación, la construcción de la verosimilitud, el extrañamiento, la creatividad, la planificación, la corrección y la investigación literaria se ponen en el punto de mira para dar al escritor el control de su producción textual.

Escribir con los que escriben, para los que leen. Parece sencillo. Sin embargo, en realidad, requiere mucho esfuerzo. Algunos se lanzan a la escritura y ejercen el singular y maravilloso oficio de escribir sin consignas o, más bien, con enormes consignas, autopropuestas como un cuento o una novela, y estas líneas de puntos pueden completarse con una forma lingüística o una figura afín, un recurso estilístico o una oportunidad de vida. Muchos de ellos son publicados y muy leídos; se convierten en autores. Los llamamos escritores profesionales, y sus libros generan lecturas, nuevas ideas, más relatos y libros de crítica, y así el sistema literario crece, y así la literatura se retroalimenta.

II.1 Lluvia de ideas

De vez en cuando debes hacer una lluvia de ideas contemporáneas. Organiza tus notas. Responde a las preguntas que surjan por el camino. No únicamente  es útil al principio, sino también en cualquier fase del proceso de escritura.

Puedes guiar tu tormenta de ideas a través de preguntas o pistas con viñetas que te orienten. Anota todas las opciones posibles y lo que se te ocurra, para luego decidir cuáles van a quedar en tu borrador. Evalúa las que son sólidas, puede que tengas la corazonada sobre una que puede ser la adecuada cuando respondes a una pregunta anterior. Puedes aprovechar los diagramas de flujo. Sin embargo, lo que más prefiero hacer es emplear mapas mentales, trabajando desde el centro y ramificando con detalles secundarios o de apoyo, al otro lado, contrastando ideas y en la parte inferior del mapa, sacando conclusiones.

Hay algunas prácticas de lluvia de ideas que pueden ayudarte a resolver los problemas que tienes, desde el principio de una idea, para ser más eficiente en la lluvia de ideas.  Deberías tener sesiones para generar ideas originales como lo haces con tu escritura. Establece objetivos para tus sesiones de brainstorming y que el tiempo que reserves sea exclusivamente para ello, exactamente igual que haces con tu escritura o redacción; aunque no estés bloqueado, debes hacerlo. Puedes contar con todos los pensamientos, hacer como una descarga cerebral de todo lo que sale de tu mente durante estas sesiones. Cada vez que te encuentres con un poco de bloqueo en tu historia, y no esté funcionando de forma natural, tendrás que pensar las cosas y tratar de encontrar una solución que se ajuste a tus necesidades. Seguramente se notará en la cantidad de palabras diarias que tienes como objetivo.

Reúne tus notas, revísalas, repasa todo lo que tienes y escoge de ahí lo que es apropiado para tu historia y refresca tu mente y desecha las ideas que no son relevantes. Las mejores prácticas son la mayoría, ya que la escritura de las preguntas y de los problemas a los que te enfrentas. Así, puedes utilizarlas para tus actividades de lluvias de ideas. Puedes poner de relieve cualquier parte de la historia que le falte algo de fuerza. No suele ser suficiente para guiar tu mente. Sin embargo, puede empujarte al marco adecuado para hacer un trabajo que no estabas haciendo antes de esta sesión, fluyendo por ahí, sólido y específico. Volcar los pensamientos es fascinante y abarca el compromiso de escribir todo lo que te venga a la mente para luego seleccionar lo mejor para tu libro.  Es una táctica inestimable para cualquier ocasión.

Puedes escribir tantos Y si como sea posible, para desafiarte a ti mismo y llevar tu historia por el buen camino. Escribe todas las posibilidades, seguro que la mejor opción te llama la atención y adopta algún tipo de enfoque de calidad para valerse de la mejor. No te obligues a producir la opción perfecta, al contrario, apuesta por todas las posibilidades.

II.1.1 Momentos A-ha

¿Q ué es un momento ajá o efecto eureka? Se ha descrito como un momento de euforia controlada que uno siente a veces. Puede ser antes de escribir o mientras se escribe e incluso después de terminar la historia. Asimismo, no se trata de una experiencia religiosa o una epifanía. Es más probable que se trate de una especie de magia o de vibraciones que recorren todo nuestro cuerpo. Para los escritores, este momento conduce a una creatividad y producción constantes. Este momento no es una coincidencia o una casualidad; ¿cómo se consigue? Para generar el el momento aha, debemos construir el proceso como si fuera un rompecabezas. Nos adentramos en un ambiente confuso, aunque controlado y sin complejidades, que normalmente será la imaginación, un efecto eureka! Nos sumergimos en el tema y dejamos que la trama y los personajes fluyan naturalmente. Al mismo tiempo, conocer la esencia de la historia nos da una sensación de alivio y regocijo al mismo tiempo. 

Por lo menos una acción sirve de pista obvia para desarrollar la historia; utiliza verbos fuertes, descriptores que nos hagan sentir en lugar de imaginar, y adjetivos que nos lleven a la psicología del personaje y conduzcan la historia desde el conflicto y el abismo hasta la resolución. El sistema debe devolver un resultado casi obvio, en el que la pista obvia ayuda a eliminar cualquier confusión controlada restante y a generar la comodidad necesaria para desarrollar la trama y las subtramas entrelazadas. Los personajes se entremezclan; sus vidas se entrecruzan y nos muestran la importancia de los personajes secundarios en la vida de los personajes estrella y la influencia que tienen unos sobre otros. Sin explicar, sin detallar, deja que fluya, que la historia nos lleve a deducir o imaginar a través de las sensaciones y pistas que nos indican el camino o las posibilidades del desarrollo de la trama.

¡¡¡Boom!!! Se produce un momento ¡Ajá!

Escribir un libro implica trabajo y dedicación. La inspiración va y viene, y de vez en cuando, te llega mientras duermes.  A altas horas de la madrugada, cuando una idea parece fantástica, puedes correr a escribirla o esperar a que llegue la mañana, y esas ideas simplemente se convierten en un recuerdo lejano, casi olvidado. Lo que yo hago es escribir algunas notas en el móvil y luego desarrollarlas durante el día. En este caso, las ideas me vinieron mientras dormía para escribir mis historias. Arañazos me produjo una pesadilla, y paré el manuscrito durante un mes; luego decidí continuar y terminarlo, no sin otras pesadillas, aunque de menor magnitud. La historia parece no querer ser contada. (Leyendas urbanas: cuentos dominicanos", Fernando Fernández).

Conseguimos un capítulo o una variación de personajes que da más validez a la historia; un giro inesperado que sacude a todos; ese tirón de orejas que adquiere una autenticidad que no se esperaba, rompiendo la monotonía y la previsibilidad. Suelo intentar manejar los conceptos rudimentarios que todo lector conoce o puede anticipar. Y si nos turnamos un poco, podemos ponerlos en relación con una historia que te dejará boquiabierto y te hará pensar que el autor te llevó a su territorio, a su mundo. Este universo de la ficción es estimulante. La realidad, que da rienda suelta a la imaginación, se ha apoderado completamente de mi mente.

II.1.2 Encontrar tu Nicho de Mercado

Algunos escritores se centran en encontrar un nicho con menos competidores o uno que les ayude a vender más. Por el contrario, debes concentrar todas tus energías hacia la perspectiva de los lectores y llevarte al límite. Los escritores son artistas, no cambies al modo comercial tan pronto, espera a tener que comercializar tu libro. Haz que tu historia sea memorable.

¿Cómo encontrar tu nicho como escritor? Para los aspirantes a escritores, averiguar sobre qué escribir puede ser difícil. Muchos de nosotros, independientemente de la experiencia o los conocimientos sobre el tema, saltamos ante cualquier oportunidad de escribir. Como ocurre con la mayoría de las cosas en la vida, hay que saber a dónde se dirigen las ideas; tener un plan le ayudará significativamente a alcanzar sus objetivos con mayor rapidez. Una hoja de ruta, un esquema o lo que sea que indique los pasos que tienes que dar. Seamos realistas, la organización es vital para tener éxito en cualquier campo.

Los escritores de éxito saben en qué son buenos y pueden identificar fácilmente un nicho en el que escribir. Si no es así, tienes que investigar y conocer el mercado antes de embarcarte en tu viaje. Tanto si estás empezando a escribir como si llevas años haciéndolo, es fundamental que dediques un tiempo a pensar en cómo encontrar tu nicho.

¿Por qué es tan importante encontrar un nicho?

En el mundo de los contenidos, la experiencia es esencial. Tener un nicho muestra a los posibles lectores, agentes o editores que tienes los conocimientos y la experiencia necesarios para crear un gran contenido para ellos. Los editores quieren contratar a alguien que sepa de lo que habla porque les ahorra tiempo y dinero durante el proceso de incorporación.

El otro beneficio de ser un escritor de nicho es que puedes obtener tarifas más altas, ya que eres un experto en la materia. (The writer finder).  Como líder de opinión, puedes crear piezas y contenidos más profundos que reciben toneladas de críticas positivas, se clasifican mejor y, por lo tanto, se pagan mejor. Tener un nicho te permite perfeccionar tus habilidades en un ámbito concreto, desarrollando aún más tus conocimientos y haciéndote más valioso para los clientes actuales y futuros.

Además, debes conocer a tus competidores. En algunos nichos hay demasiados escritores compitiendo por un puesto. En consecuencia, si identificas un nicho que sea menos competitivo, podrás crear tu marca y tu reputación, y más tarde podrás expandirte a otros fácilmente.

¿Cómo se puede determinar un nicho? Hay muchos métodos para encontrar un nicho. Los expertos son de todo tipo: autónomos, blogueros y escritores profesionales recomiendan que selecciones tu tema favorito y lo investigues todo lo que puedas. Otros sugieren incursionar en algunos géneros diferentes para descubrir tu nicho, o al menos para ver qué se te da bien en términos de escritura. Obviamente, elegir un camino no es tan fácil, y ceñirse a uno es más complejo, ya que quieres ganar dinero al mismo tiempo. No se puede salvar la diferencia. Haré lo que me gusta y ganaré dinero. Si encuentras el equilibrio, entonces estarás escribiendo de por vida. Es más fácil decirlo que hacerlo; precipitarse para convertirse en un experto es una receta para el desastre. El inconveniente es que, sin la suficiente reflexión y planificación, puedes encasillarte en un género en el que no te diviertas realmente escribiendo, lo que dificultará el resultado de ese trabajo forzado. ¿Qué pasa si tropiezas con un nicho muy competitivo o produces historias que nadie más leería? Lo que tienes que hacer es averiguar qué nicho es mejor para ti haciendo lo que te gusta. Si amas lo que escribes, es mucho más probable que tengas éxito en la escritura independiente.

Además, no sufrirás de fuga de falta de ideas ni de bloqueo del escritor si tu nicho te resulta fascinante. Una de las mejores formas de identificar tus intereses es echar un vistazo a los tipos de información que consumes hasta ahora; los tipos de artículos y contenidos que antes disfrutabas leyendo. Ya sea la física, la ciencia, la cultura pop o los avances astronómicos de vanguardia, descubrir lo que realmente te interesa puede ser un excelente punto de partida para escribir.

¿Cómo puedes identificar tus puntos fuertes? Construir una carrera de escritor de éxito no es una empresa rápida; lleva tiempo, y es mejor cuando se sabe de qué se escribe. Según tu formación y tu historial laboral, es probable que seas un experto o una persona competente en algún ámbito. (The writer finder). Puedes preguntar a tus amigos y familiares cuál es su percepción sobre tus habilidades. Con el tiempo, se te ocurrirá el tipo de historias que puedes compartir eficazmente con la gente para impactar en sus vidas de diferentes maneras. A menudo, la identificación de tus puntos fuertes y de los conocimientos existentes es un estímulo que puede ayudarte a determinar un nicho de escritura.

Además, ayuda a identificar qué conocimientos te faltan. Quizá seas un generalista en un tema. Sin embargo, hay personas que no son hábiles cuando se trata de los detalles más importantes. Si tienes conocimientos de física, pero no sabes mucho sobre mecánica cuántica o teoría de cuerdas, puedes optar por ampliar tus conocimientos o evitar esas oportunidades de escritura de nicho.

Como escritor habitual o independiente, tu reputación lo es todo. Conoce desde el principio en qué eres bueno y en qué no eres adecuado, y toma cursos a tiempo parcial o completo para crecer como escritor. Eso refleja tus puntos fuertes y tu compromiso con el éxito.

Los escritores de renombre recomiendan que practiques todo el tiempo. Algunos dicen: La práctica hace la perfección. Yo prefiero decir que la práctica hace progresar, mejorar mucho y no buscar la perfección. El perfeccionismo es un asunto complicado, aunque todos tendemos a ello.

Si te estás iniciando como escritor, es fundamental hacer malabares aquí y allá cuando estás empezando. Puedes escribir pequeñas publicaciones en las redes sociales para poner a prueba tus habilidades de escritura u optar por artículos breves en sitios web profesionales, revistas en línea y periódicos; son oportunidades para poner a prueba tus habilidades. No importa lo que elijas, si decides convertirte en escritor de ciencia ficción, de negocios o de cualquier otro nicho, la práctica es esencial para dominarlo.

¿Cómo puedes ser consciente de tu nicho de escritura? Incluso una pequeña dosis de autoconciencia es vital para encontrar tu nicho. Escribir no es un trabajo fácil. Muchos aspirantes a escritores no son honestos consigo mismos y tienen conceptos erróneos de lo que es la escritura, y acaban enfrentándose a la cruel realidad, es demasiado complicado o está por encima de sus habilidades. Para evitarlo, asegúrate de practicar la autorreflexión. Puedes crear un cuaderno de bitácora para anotar tus experiencias y reflexionar sobre las oportunidades de escritura pasadas para mejorarlas. Otra idea excelente es solicitar la opinión de lectores previos, como antiguos profesores, compañeros de clase, colegas de trabajo, etc. Incorpora estos comentarios a tu trabajo en el futuro. Los grandes escritores hacen un seguimiento de los lectores y utilizan las experiencias para mejorar continuamente sus habilidades.

¿Necesitas hablar con un asesor profesional o un mentor? Puede ser una gran opción. Sin embargo, si te sales de la caja, podrás entender realmente de lo que eres capaz. Es esencial que obtengas la opinión de alguien que te conozca bien y que no esté involucrado en el campo de la escritura o la publicación. Esta persona puede iluminarte a la hora de seleccionar un nicho. Un psicólogo o un consejero pueden hacerte algunas pruebas que te ayuden a entender tus habilidades e intereses y a determinar el nicho que mejor se adapte a tus capacidades, sin dejar de tener en cuenta tu salud mental y tu bienestar a la hora de desarrollar tu carrera, ya sea como escritor o no.

Mantén unas expectativas realistas; no esperes convertirte en una sensación de la noche a la mañana. Además, un mentor puede ser una ventaja cuando tengas que elegir qué dirección tomar en tu carrera de escritor.

Haz una lluvia de ideas con regularidad. Aunque la mayoría de los autores tienden a ceñirse a uno o dos nichos a la hora de escribir, a los escritores novatos les resulta difícil elegir y muchos siguen saltando de un nicho a otro. Sin embargo, no debes sentir que tus elecciones iniciales son una camisa de fuerza.  Todo cambia, por ejemplo, lo que te llamaba la atención y te atraía el año pasado, hoy puede ser completamente aburrido o no ser lo tuyo. Deberías tomarte tiempo para hacer un seguimiento de tu flujo de conciencia y tu motivación. Anota tus divagaciones, pensamientos e ideas. El mejor momento para hacerlo es a primera hora de la mañana o a última hora de la noche, antes de ir a dormir.

Revisa tus párrafos o capítulos recientes y compáralos con los de libros anteriores para ver si hay algún cambio significativo en tu enfoque o planteamiento. Si te estás desviando del tema principal o si te mantienes centrado en la tarea que tienes entre manos. Presta especial atención a tus entradas después de grandes acontecimientos vitales, si es posible. Si te mudas de una gran ciudad