El sabio de la fiesta: Música y mitología en la región cahita-tarahumana

Por Miguel Olmos Aguilera

Con este trabajo se pretende encauzar áreas de la investigación musical, con la finalidad de conjuntar intereses interdisciplinarios que puedan atraer como consecuencia nuevas expectativas y propuestas al estudio, enseñanza e investigación de la música y dar a conocer la música ritual de los grupos indígenas yaqui, mayo y tarahumara.

• Idioma: Español
• Editorial: Instituto Nacional de Antropología e Historia
• Fecha de lanzamiento: 17 ago 2021
• ISBN: 9786075394343

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Portada

El sabio de la fiesta

Música y mitología

en la región

cahita-tarahumara

Miguel Olmos Aguilera

BIBLIOTECA DEL INAH

SERIE ANTROPOLOGÍA

El sabio de la fiesta

Música y mitología

en la región

cahita-tarahumara

Miguel Olmos Aguilera

SECRETARÍA DE CULTURA

INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA

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Olmos Aguilera, Miguel

El sabio de la fiesta : música y mitología en la región cahita-tarahumara [recurso electrónico] / Miguel Olmos Aguilera. – México : Instituto Nacional de Antropología e Historia, 2020.

Portada: Pascola mayor/Grupo indígena: mayo de Sonora/Foto: Julio Herrera

Etchojoa, Sonora/Departamento de Etnomusicología/Instituto Nacional Indigenista

5.5 MB : il., fotografías, tablas, esquemas. – (Colec. Biblioteca del INAH, Ser. Antropología)

Notas: url

ISBN: 978-607-539-434-3

ML3570 O748

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Primera edición: 2020

Producción:

Secretaría de Cultura

Instituto Nacional de Antropología e Historia

D. R. © 2020, Instituto Nacional de Antropología e Historia

Córdoba, 45; 06700, Ciudad de México

[e-mail]

Las características gráficas y tipográficas de esta edición son propiedad

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comprendidos la reprografía y el tratamiento informático,

la fotocopia o la grabación, sin la previa autorización

por escrito de la Secretaría de Cultura/Instituto

Nacional de Antropología e Historia

ISBN: 978-607-539-434-3

Hecho en México

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ÍNDICE

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Agradecimientos

Presentación

Prólogo

Introducción

Planteamiento y descripción de la investigación

Hipótesis y cuestionamientos

Fundamentación teórica

Criterios metodológicos y técnicas de investigación

Base de análisis y de relación del fenómeno artístico y musical

Objetivos específicos

Contexto general

Música y mitología

El origen de las fiestas

Origen del pascola

Las fiestas y el pascola

El primer hombre

Dios y la música

El son del canario y el primer hombre

La creación

Orígenes de hombres y de animales

Mito e instrumentos musicales

Las danzas y su contexto musical

Pascolas, matachines y venado

La danza del venado

Vestuario dancístico

Danzas tarahumaras de yúmari, rutuburi y raspa de bacánohua

Otras danzas de la región

Música e instrumentos musicales

Descripción organológica de instrumentos regionales

Organografía musical

Tonalidades y afinación

Géneros y sones

La armonía y la tonalidad

Transcripciones y análisis musical

Música mayo

Música yaqui

Música tarahumara

Análisis general

Conclusión

Bibliografía

ÍNDICE DE FIGURAS

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República mexicana

Noroeste de México. Región cahita-tarahumara

Sierra tarahumara

Vivienda tradicional cahita

Vivienda tradicional tarahumara

Violinero mayo en la fiesta de San Miguel Zapotitián

Danzante de pascola yaqui

Danzante de pascola mayo

Danzante de matachines cahita

Danzante de venado I

Danzante de venado II

Máscara de pascola mayo

Máscara de pascola yaqui

Fiesta de yúmari. Yúmari en la comunidad tarahumara de Arboreachi, Chihuahua

Atuendo para la danza de coyote

Raspador

Sonajas para la danza de venado

Flauta de carrizo y tambor para la danza de pascola

Tambor de doble parche cahita

Tambor de agua

Cinturón de pezuñas de venado

Ténabaris

Danzante con cinturón de cascabeles

Sistro o sena'aso

Arpa

Violín

Guitarra sexta comercial

Chapareque

El caballo ensillado. Grupo mayo de San Miguel Zapotitlán, Sinaloa

Son del Niño Dios. Grupo mayo de San Miguel Zapotitlán, Sinaloa

Chanat chucuri

Huitacochi

Son del venado muerto. Grupo mayo de San Miguel Zapotitlán, Sinaloa

El canario. Grupo mayo de San Miguel Zapotitlán, Sinaloa

Gato negro

Chanate negro

Canta el cazador

Minueto

Córrale paisano

Tristeza pascola

Introducción al rutuburi

Canción yúmari

Otra canción yúmari

Canto del jículi

Canto del peyote

ÍNDICE DE CUADROS

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Personajes creadores yaquis

Relaciones del mundo de arriba y mundo de abajo entre los tarahumaras

Características de las relaciones entre música, danza y creación

Danzas principales de la región cahita-tarahumara

Oposiciones pascola/matachines cahita

Oposiciones y relaciones pascola/matachín tarahumara

Oposiciones y relaciones pascola/venado cahita

Comparación de venado yaqui y venado mayo

Vestuario de matachines

Vestuario y características del danzante de pascola

Organografía de las danzas cahitas

Organografía de las danzas tarahumaras

Sones cahitas

Sones de la baja tarahumara

Temas de los sones regionales

Sones de pascola

Sones de matachines

Sones cantados

A Ireri, Talía y Ligia, por permanecer

en esta jungla civilizatoria…

AGRADECIMIENTOS

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SERÍA MUY PRESUNTUOSO decir que este libro es una labor individual. En él ha participado directa o indirectamente la gente que me rodea, de la cual he aprendido, entre otras cosas, el placer por estudiar y conocer la cultura musical de los grupos étnicos.

Existen diversas personas que pusieron su empeño en que siguiera estos estudios, entre quienes puedo nombrar, sin lugar a dudas, a Gonzalo Camacho cuyo apoyo a la investigación fue constante desde que tuve los primeros acercamientos a la etnomusicología. Asimismo, no puedo dejar de mencionar a mis amigos y compañeros de área: Leonardo González, Xilonen Luna, Héctor Lozano, Georgina Calderón, así como a Víctor Heredia, quienes en grupo formamos básicamente la primera generación de etnomusicología de la Escuela Nacional de Música. Sin ellos no habría sido posible estudiar esta licenciatura, puesto que de ellos dependió el forjar y abrir paso para que tal objetivo fuera realidad.

También agradezco al equipo de profesores que con afán decidieron incorporarse al grupo de trabajo que conformó definitivamente la planta de maestros del área de etnomusicología de esta escuela, entre ellos contamos con Gonzalo Camacho, Guillermo Contreras, Hiram Dordelly, José Antonio Guzmán, Salvador Rodríguez, Armando Zayas, Ernesto García de León, Gerardo Tamez —antiguo maestro de guitarra—, recientemente el profesor Rolando Pérez Fernández y, además, el maestro Felipe Ramírez, antiguo iniciador de esta área.

Por otro lado, gracias a Neyra Alvarado, quien tuvo a bien apoyarme con su material fotográfico con el que pude ilustrar este trabajo.

En esta lista existen algunas personas a quienes especialmente debo mi agradecimiento, puesto que sin su ayuda en el campo y en la ciudad, no habría sido posible la realización del presente trabajo.

A mis padres, quienes esperaron pacientemente el resultado de esta investigación. Por otro lado, gracias a distintos amigos que me ofrecieron su apoyo en diferentes puntos del país: en Guadalajara, Jalisco, a Guadalupe Castro viuda de Espinoza; en Culiacán, Sinaloa, a Ligia Olmos y a Santana Palma; en Ahorne a Camila y Jaime Robles; en Pótam, Sonora, a Ismael Castillo, y en Arecaina, Chihuahua, a Ema Loya y a doña Nicolasa viuda de Loya.

PRESENTACIÓN

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AÚN ESTÁN FRESCOS los recuerdos de aquellas sesiones vespertinas, en donde los primeros materiales sobre la música y las fiestas de los grupos del noroeste de México me fueron presentados por Miguel Olmos. Disfrutamos durante varias horas un botín de grabaciones y datos etnográficos. Las reflexiones y las ideas no se hicieron esperar desgajándose más reuniones de trabajo, las cuales compartimos con los compañeros de la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

El arduo trabajo de gabinete y de campo fue modelando un texto que anunciaba rebasar los límites de una tesis de licenciatura en etnomusicología. El autor ha continuado su trabajo, mientras El sabio de la fiesta ganaba el premio Fray Bernardino de Sahagún, otorgado a la mejor tesis de licenciatura en etnología y etnomusicología. Así comenzó su deambular por instituciones, esperando sobre escritorios y gavetas, para al fin revestirse de tinta en una imprenta.

La comunidad estudiosa de las tradiciones musicales ha esperado varios años este proceso de gestación. El nacimiento de un libro acerca de la música cahita-tarahumara es motivo de alegría y es una piedra más en el desarrollo y construcción de una etnomusicología mexicana. Es significativo que la primera tesis de licenciatura en esta área, que hace apenas una década se incorporó a las carreras ofrecidas por la UNAM, vea ahora la luz como un texto cuya publicación abre una brecha para futuros trabajos.

El estudio de los sistemas musicales de las regiones de México es una propuesta de trabajo en la cátedra de Prácticas de Campo que imparto en la Escuela Nacional de Música. Esta perspectiva regional pretende ubicar los estudios de caso dentro de un marco general. Pues si bien las investigaciones etnomusicológicas se han caracterizado por las particularidades de una manifestación musical, la información puede ser empleada para una construcción teórica fundamentada en datos concretos.

En este sentido, el libro de Miguel Olmos, quien a partir de un amplio trabajo de campo en comunidades yaqui, mayo y tarahumara, logra mostrarnos las diferencias y las similitudes de estas culturas musicales. Con ello aporta datos para la determinación de una región musical, gracias al análisis comparativo de las distintas manifestaciones artísticas que comparten estos grupos.

Las etnias abordadas en el texto se ubican en el área conocida históricamente como Oasisamérica que, en la actualidad, corresponde a un área del noroeste de México. Las características económicas, ecológicas y culturales de los grupos que habitaron en la época prehispánica esta zona, corresponden a un tipo cultural conocido como grupos de cazadores-recolectores. Por consecuencia, su cultura se encontraba vinculada a la veneración de animales, como el venado, el guajolote y el oso, y a ciertas plantas propias de la región, como el peyote.

Los misioneros jesuitas fueron los responsables del proceso de evangelización de la zona. Ellos contribuyeron a configurar una cultura musical particular al introducir conceptos y prácticas musicales propias que se mezclaron con las existentes entre los pobladores de la región. La hibridación de elementos musicales prehispánicos con europeos, fue un proceso tardío y discontinuo. Debemos recordar que dicha orden fue la última en llegar a la Nueva España (1572) y su posterior expulsión