Fotografía de postres y dulces: Consigue resultados espectaculares también con tu móvil

Por Elsa López

¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir "cómeme"?   
Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutricionista, creador de contenido, community manager o gestor de redes sociales, fotógrafo que quiere iniciarse en este campo o, simplemente, un aficionado a la gastronomía que desea conseguir fotos espectaculares de sus platos, este es tu libro.   
Sabes que la comida entra por los ojos y, por tanto, una foto de mala calidad apartará a cualquiera de esa receta o postre. El 82 % de las personas dan más confianza a una web y redes sociales con una buena calidad visual.   
Con unas buenas fotos gastronómicas tendrás más probabilidades de que te compren. En este libro encontrarás 50 fotografías de dulces y postres comentadas paso a paso para que puedas inspirarte y conseguir un toque más profesional y atractivo a las tuyas.   
Y lo mejor de todo, las podrás hacer con cualquier cámara que tengas, incluso la de tu móvil.   

• Idioma: Español
• Editorial: JdeJ Editores
• Fecha de lanzamiento: 18 oct 2023
• ISBN: 9788412694772

Vista previa del libro

El equipo necesario

¿Eres de los que creen que para sacar fotos decentes a tus dulces y postres se necesitan una cámara de dos mil euros y un montón de material caro?

Te adelanto que no.

Por mucho que cambies de cámara, si no tienes ni idea de fotografía, tus fotos seguirán saliendo igual de reguleras, pero más caras.

Ojo, no digo que la cámara y objetivo no tengan nada que ver en la foto, sino que si no tienes ni idea de fotografía, lo primero que te recomiendo hacer es que aprendas con lo que ya tienes en tus manos (incluso con tu móvil) y después ya podrás invertir, si ves que se te va quedando corto con lo que posees.

Pero antes de comprar nuevo equipo fotográfico, dedica tiempo en investigar y aprender cómo mejorar las fotos de tus dulces y postres a través de la luz, color, composición...

Es decir, primero tienes que entender las reglas esenciales de la fotografía gastronómica. Ya verás que, dominando esos fundamentos, notarás un salto gigante de calidad.

Hazme caso: tan solo haciendo unos pocos cambios en lo que sueles hacer normalmente en tus fotos, vas a notar una gran diferencia, sin tener que cambiar de cámara ni comprar focos o herramientas caras.

Dicho esto, antes de comenzar, quiero hacer un pequeño listado del equipo necesario para facilitarte el trabajo a la hora de hacer fotos.

Si estás empezando, la mayoría de las cosas que te voy a enumerar, las puedes encontrar por casa fácilmente, sin necesidad de comprar nada. Y si acaso tienes que comprar, serán accesorios con un precio muy económico.

En el caso de que lleves ya un tiempo haciendo fotos y quieras actualizar tu equipo, puedes empezar invirtiendo menos en una buena cámara, si la compras de segunda mano, al igual que con el resto de accesorios.

Es importante que sepas que tener un equipo completo de fotografía e iluminación nuevo de golpe, es una inversión bastante alta. Por eso, la mayoría de fotógrafos vamos completándolo poco a poco, a medida que vemos las necesidades que tenemos. Puede que en alguna ocasión necesites algo muy concreto para un trabajo puntual, que luego no vas a volver a usar. En estos casos, puedes alquilar el equipo que necesites en tiendas especializadas o incluso a otros fotógrafos.

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Foto detalle de mi última cámara Canon EOS R7

En mi caso, tardé al menos 2 años en comprarme una cámara nueva (mi Canon EOS R7); hasta ese momento había usado una que me dejó mi madre y después compré una Canon de segunda mano. Pero llegó un momento que necesité algunas funciones que mi cámara de ese momento no me ofrecía, tanto para agilizar el trabajo que hacía para clientes, como algunas funciones extra que necesitaba para comenzar a hacer vídeos.

Así que, después de investigar varios meses cuál era la cámara con las funciones que necesitaba y mejor relación calidad/precio, aproveché una oferta que vi en unos grandes almacenes donde se podía comprar (que en el aquel momento valía solo el cuerpo unos 1.600 €) con financiación y sin ninguna comisión, durante 20 meses.

Otra buena idea es esperar a que salgan las ofertas de Black Friday, donde suelen hacer descuentos en casi todas las tiendas de tecnología. Viene muy bien hacerse una lista de deseos para estar al tanto de ofertas, o de poder pedirlo en tu cumpleaños.

En conclusión, no tengas prisa por comprar todo el material de golpe ni la mejor cámara del mercado ahora mismo.

Ahora sí, este es el equipo que te recomiendo para empezar:

•La cámara que tengas a mano, puede ser directamente tu móvil. (Gratis, porque ya lo tienes).

•La luz del sol. (Solamente tienes que buscar el rincón de tu casa mejor iluminado).

•Una cortina o sábana blanca ni demasiado opaca ni demasiado traslúcida, en el caso de que entre por la ventana el sol directo. (Gratis, porque seguro ya la tienes).

•Una mesa o un caballete con una tabla o similar (yo empecé haciendo las fotos encima de la cama de invitados).

•Un cartón pluma blanco A5 y 2 pinzas (si no lo tienes, por menos de 5 € puedes conseguirlo en un bazar, librería, tienda de bellas artes o de bricolaje).

Y este equipo, si eres más avanzado:

•Cámara con funciones manuales (puedes encontrar cosas decentes de segunda mano a partir de 300 o 400 €).

•Objetivo de 50 mm, 1.8.

•Objetivo macro.

•Flash y disparador de flash (a partir de 60 €).

•Trípode (a partir de 20 €).

•Disparador a distancia.

•Difusor octogonal, mínimo 80 cm.

•Reflector plegable 5 en 1.

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Mi primera Canon EOS M5 de segunda mano con una lente de 50 mm 1.8, mi flash, disparador, lente de 100 mm macro y trípodes.

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Mi Canon R7, la primera cámara que compré nueva junto con mi móvil Samsung.

MI EQUIPO FOTOGRÁFICO

Por si tienes curiosidad, te indico el equipo que uso actualmente. Lo puedes encontrar en la última página de este libro escaneando directamente el código QR con la cámara de tu móvil.

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Hoy en día trabajo también con luz artificial y, la mayoría de veces, hago las fotos conectada directamente al ordenador.

Los 5 pilares de la fotografía gastronómica de dulces y postres

Quiero que te quedes con esto: la presentación de tu producto es igual de importante que su elaboración.

¿Por qué? Por dos razones:

1. La presentación hace que te compren tus dulces y postres.

2. La elaboración y posterior degustación hace que tus clientes repitan.

Entonces ¿por qué le dedicas tan poco tiempo a hacer unas fotos de apenas mínima calidad?

Al final lo que sucede es que, por muy buen producto que tengas, si no sabes comunicarlo de la manera correcta, difícilmente te lo comprarán.

Ojo, también a la inversa. Puedes tener unas fotos y vídeos estupendos, pero como tu producto sea malo, adiós. No se trata de engañar a nadie, se trata de transmitir lo buenos que ya son tus dulces y postres.

Al fin y al cabo, una buena foto es la que se hace con una intención clara. Así que ahora quiero que dejes de hacer las fotos de cualquier manera, rompas esa dinámica y empieces a hacerlas pensando primero en lo que quieres transmitir con cada foto.

Entonces, si quieres que las fotos de tus dulces y postres sean atractivas, destaquen entre la competencia y te ayuden a vender más, lo que tienes que tener claro son estos 5 pilares de la fotografía gastronómica de dulces y postres:

■Luz

■Ángulo y encuadre

■Fondos y accesorios

■Color

■Composición

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Fotografía de una macedonia de frutas con luz natural

Estos 5 aspectos son clave en cualquier tipo de fotografía, pero cuando hablamos de fotografía gastronómica, y en específico de postres y dulces, tendrás que tener ciertas cosas en cuenta para cada uno de esos pilares.

■ LUZ

Recuerdo una vez haber visto una foto en Instagram que, cuando leí la descripción, me sorprendió bastante. En la foto se veía una pechuga empanada recién hecha, cortada por la mitad. Y era bastante desagradable, la verdad...

El color de fuera no tenía muy buena pinta y la textura del corte por dentro era muy rara… Vamos, que echaba bastante para atrás (por decirlo finamente). Eso no invitaba nada a comer… y menos a comprar.

Entonces, no sé por qué me dio por leer la descripción y ¡menuda sorpresa me llevé! Resulta que no era una pechuga de pollo empanada, era ¡una torrija, con lo que me gustan a mí las torrijas! Mira que ya es difícil que no me den ganas de comer un dulce, pero es que tenía una pinta horrible, que ni hecho a conciencia.

¿Sabes una cosa? Estoy segura de que al final la torrija estaba buenísima, pero habían tenido un fallo muy gordo al sacar la foto: la iluminación no era la correcta. No favorecía para nada la comida. Y en lugar de abrirte el apetito, te lo cerraba literalmente.

Fíjate que solo cambiando ese pequeño detalle, la cosa hubiese sido de otra manera. Porque la luz es prácticamente el 90 % de la foto. Y si le sumas luego un buen ángulo de cámara, buena composición y elección de colores, entre otras cosillas, ya es que te queda un resultado atractivo y sobre todo ¡Apetecible mil por mil!

Por eso, quiero que empieces a trabajar con la luz de la manera más sencilla y económica posible para poder dominarla. Y, por otro lado, quiero que consigas unas sombras suaves, es decir, donde casi no se note el contorno de la sombra. Ese tipo de luz es la que más favorece a la comida. Resalta los detalles y texturas del plato y evita los brillos no deseados.

En mi caso, yo empecé haciendo fotos con luz natural, es decir, la luz del sol. La pega de la luz natural es que dependes del tiempo y del sol para sacar las fotos. Por lo que si te encuentras con un día donde hay sol y nubes, puede que tus fotos queden distintas dependiendo de si, de repente, se pone una nube delante del sol o no, ya que la sombra y el color que genera en tu escena será diferente.

Lo bueno, es que más económico que esto es imposible. Y si controlas la luz natural, después si necesitas pasar a luz artificial te será más sencillo, porque es una luz constante que ya manejas como quieres. La pega de la luz artificial es que tiene un coste y necesitarás más espacio para colocar todos los