Ejercicios Parramón. Espátula

Por Equipo Parramón Paidotribo

Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores.
La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto.
Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.

• Idioma: Español
• Editorial: Parramón Paidotribo
• Fecha de lanzamiento: 20 jun 2022
• ISBN: 9788434244153

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INTRODUCCIÓN

Claude Monet (1840-1926) El puente japonés (1914) Óleo sobre tela. 88 x 93 cm. The Museum of Fine Arts, Houston

Las primeras manifestaciones artísticas que se desarrollaron en centros de aprendizaje eran partidarias de un tipo de pintura plana y realista, realizada a pincel. La pintura académica fomentaba la enseñanza de una representación casi fotográfica, en la que se evaluaba el virtuosismo del artista para desarrollar la misma perfección e igualdad en la imagen proyectada sobre la tela que en la imagen visual. Los caminos para desarrollar dicha perfección eran muchos, en ellos se incluían materiales como compases, reglas, cuadrículas, etc. La academia de las artes era la escuela más importante a nivel estatal, fomentada por la realeza y la aristocracia, y fue, hasta el siglo XIX, la principal fuente productiva y crítica de arte. Con la llegada del movimiento impresionista los valores empiezan a cambiar, apoyados ahora por la floreciente burguesía; el arte inicia un camino paralelo a la academia que desembocará en las vanguardias, hasta llegar al momento actual. Las raíces de la pintura a la espátula las encontramos en esta nueva forma artística que se muestra rebelde con la tradición. El inventor de la forma actual de la espátula metálica y flexible fue Courbet. Artista innovador en su época, empezó a dar un uso totalmente distinto a la espátula, como finalidad estética sobre la tela. Hasta entonces, ésta era una herramienta cuyo uso se restringía a eliminar pintura sobrante del lienzo o la paleta o se empleaba para realizar mezclas de pigmento y resina a la hora de fabricar la pintura. Otro antecedente del uso de la espátula eran unos pequeños cuchillos que se utilizaban para rasgar la preparación de la tela y delimitar de ese modo las formas que luego iban a ser coloreadas; actualmente, la espátula se emplea tanto para realizar empastes como para rasgar la pintura. En resumen, es un instrumento más de la plástica de la pintura, derivado de la búsqueda de nuevas formas de expresión artística, en las que se valoran la textura y el relieve de la obra, conceptos modernos y muy distintos del realismo y de la perfección del pincel.

EJERCICIO 1

IGLESIA TÍPICA

Los edificios son una de las formas más agradecidas para representar con espátula; la propia textura de las paredes ofrece todo un juego de posibilidades para realizar empastes y trazar planos con este instrumento. En el presente caso, se propone la visión de una iglesia típica de las islas Canarias; en estas soleadas tierras es costumbre pintar de