Hola y bienvenidos al episodio 343 del podcast de Aprender Fotografía. Soy Fran Valverde y como siempre me acompaña Pere Larrègula.



Recordaros que tenemos nuestros cursos online que es con lo que financiamos este podcast e intentamos que aprendáis fotografía, día a día y curso a curso.



El último curso que colgamos fue el 15 de febrero sobre cómo enfocar bien tus fotografías y el próximo 1 de marzo sale el curso de convertir tus fotografías a blanco y negro. El 15 de marzo saldrá el de exposición y medición fotográfica.



Hoy vamos con un nuevo tema de “cómo afrontar”, en concreto, tu primera sesión de moda catálogo.



#1 Qué es la moda catálogo



La moda catálogo busca mostrar la ropa. Se utilizan poses muy básicas y el fondo debe ser idóneo para recortar, normalmente blanco puro. Saturado en los 3 canales RGB, 255 en cada uno. Es el blanco equivalente al papel brillo.



No deben haber sombras, excepto en los pies para tener efecto suelo y que no parezca que la modelo está volando.



Que las fotos sean recortables significa que en Photoshop se marca todo automáticamente con la varita. Si no está todo marcado es que no está bien.



Esto no lo hacen porque vayan a cambiar el fondo de las fotos, sino para que todas las fotos tengan la misma referencia tonal. Si cada foto tiene un fondo distinto, el color de la ropa puede variar.



Son fotografías que se funden perfectamente con el blanco de una página web y mantendrían los colores sobre un catálogo en papel.



#2 Ventajas e inconvenientes de las fotografías de moda catálogo



La principal ventaja es que son fotografías muy fáciles de hacer. En cuanto a inconvenientes, hay que remarcar que no es fácil dejarlas sin post-proceso.



Muchos fotógrafos no se preocupan por el fondo y prefieren invertir más tiempo en el post-proceso a la hora de recortar. Pero si lo haces directamente con el fondo adecuado, puedes mantener el mismo precio que otro y tener que invertir menos tiempo en el post-proceso.



En moda catálogo se suelen hacer muchas fotos, unas 3 fotos por cada prenda o conjunto (frontal, 45 grados y espalda). Si estamos hablando de 100 piezas, son sesiones que requieren mucho tiempo por parte del fotógrafo.



El precio final de este tipo de sesiones ha ido bajando mucho con los años, de tal manera que hay que ajustar el precio lo máximo posible. La mejor forma es haciendo el máximo número de prendas en el menor tiempo posible controlando muy bien la luz y así evitar pasarte montones de horas en post-proceso.



#3 Cómo tienes que entregar las fotografías a tu cliente



Todas las fotos que entregues, deben ser iguales y deben tener:



La misma cantidad de aire en el suelo y en el cielo.No deben haber cambios de proporción.Mismo encuadre.



#4 Cómo preparar el estudio para la modelo



Antes de empezar la sesión, puedes marcar con cinta de carrocero los límites de la foto. Hay que hacer unas pequeñas marcas en el suelo que van a establecer la posición de la modelo.



Puedes poner una pequeña cruz con cinta de carrocero para que la pise con cada uno de sus pies, y otra marca igual para las fotos en 45 grados. En estas marcas pondrá el centro de la planta de los pies.



Que la distancia focal al centro de la modelo sea siempre la misma. Así aseguramos que la luz es la misma en todas las fotos.



#5 Las poses de la modelo



No hay poses especiales, pero la modelo juega con los brazos y la mirada. No suelen haber sonrisas; tiene que ser lo más aséptico posible.



Si vais a hacer complementos como bolsos, no importa que se vea la cara o las piernas. Lo importante solo es el producto que se quiere mostrar.



En cambio, en moda baño y lencería es distinto. Se corta desde el cuello hasta el fémur porque la mirada de la modelo puede tener una carga erótica en la foto. Entonces, los ojos despistan mucho sobre la prenda.



Independientemente del plano, las posiciones de las piernas ha de ser fija. Como máximo, se puede levantar ligeramente el talón y pueden...