GuíaBurros: Una guía del Museo del Prado: Sus cuadros imprescindibles y cómo mirarlos

Por Javier Martín

Esta guía propone al lector una visita al Museo del Prado con el objetivo de que pueda disfrutar de ella y aprovecharla al máximo. Le invita a detenerse en aquellas obras absolutamente imprescindibles y, sobre todo, le muestra cómo "mirarlas" para percibir aún más su belleza, le ayudará a reparar en la excelencia del artista volcada en su obra y a observar los distintos aspectos y detalles que hacen que esos cuadros sean únicos.
El pintor autor de este libro, le conducirá por las salas del Prado mostrándole las obras más clásicas y famosas, algunas menos conocidas, de modo que a partir de ese recorrido, su mirada a las más grandes obras de la pintura ya no será la misma.

• Idioma: Español
• Editorial: Editatum
• Fecha de lanzamiento: 11 sept 2021
• ISBN: 9788418429651

Vista previa del libro

Una guía del Museo del Prado

Javier Martín

Sobre el autor

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Javier Martín es Doctor cum laude en Bellas Artes, en la especialidad de Pintura, por la Universidad Complutense de Madrid. A lo largo de los últimos veinte años ha realizado numerosas exposiciones, entre las que destacan: CEART Fuenlabrada, Madrid; Galería Balboa 13, Madrid; Galería Juan Amiano, Pamplona; Galería Gema Lazcano, Madrid; DeArte Feria de Galerías Españolas, Madrid; y en la Galería Raquel Recio, Vitoria. También ha sido seleccionado en el Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Cultural Mapfre Vida en los años 2003, 2001 y 2000.

A su vez, es autor de distintas esculturas en Getafe, Madrid: Bajorrelieves Puerta Basílica Nuestra Señora de los Ángeles, Escultura Busto D. Miguel Hernández, Escultura Busto D. César Navarro, y Escultura Busto Dª Clara Campoamor.

Puedes seguir su trabajo en:

@martingomez_javier

https://javiermartingomez70.webnode.es/

Agradecimientos

A Senda

Dibujo de Javier Martín en homenaje a los pintores del Museo del Prado.

Prólogo

Dijo Platón que la belleza es el esplendor de la verdad y Dostoyevsky que la belleza será lo que salvará al mundo. Y es en las obras de arte donde el ser humano ha plasmado esa belleza vinculada a lo cierto, a lo que sana y salva y que, como también dijo Plotino, es capaz de convertir en bello a quien la contempla.

Sin embargo, siendo para el ser humano el acceso a la belleza una condición que debería ser natural, es cierto que ese acceso puede ser facilitado por artistas que tienen y usan las llaves de su arte.

Así, un músico puede ayudar a un profano a educar su oído para que sea capaz de captar todos los matices de una sinfonía o, como en este caso, un pintor como Javier Martín nos enseña a educar la mirada y descubrir toda la belleza de algunos de los cuadros más importantes de la historia del arte de la pintura que se conservan en el Museo del Prado de Madrid. A partir de esa enseñanza, de esa nueva mirada adquirida más profunda y sensible, el arte se despliega mostrándonos su grandeza por medio de sutiles matices que hasta entonces habían pasado desapercibidos y que ahora se descubren a pesar de que el artista quisiera al crear su obra mostrarlos solo muy discretamente. Color, forma, volumen, perspectiva, trazo, textura… todo ello se une y se muestra en un todo que da como fruto una obra de arte.

Por mi parte solo me queda añadir el agradecimiento al autor por su trabajo de enseñarnos a cómo mirar un cuadro y, especialmente, los cuadros que ha seleccionado, obras de arte inmortales. Estoy convencido que esta pequeña guía representará un antes y un después para muchos lectores a la hora de ponerse delante de los cuadros propuestos por el autor y, además, servirá para educar la mirada abriéndola en lo sucesivo aún más a la belleza.

Que lo disfruten como yo lo he disfrutado.

Sebastián Vázquez

Editor y escritor

Fra Angelico

Guido di Pietro

(Florencia, 1395 – Roma, 1455)

Guido di Pietro, más conocido artísticamente como Fra Angelico, ya que perteneció a la Orden de los Dominicos, fue un pintor florentino del siglo XV. Se desarrolló como artista en la Italia del Quattrocento, en los comienzos del Renacimiento.

La Anunciación

Hacia 1426. Témpera sobre tabla, 162,3 x 191,5 cm.

La obra que nos ocupa fue pintada en torno al año 1426, en un momento de cambio en la escena artística en el que el arte gótico dio paso al renacentista, evolucionando tanto en las formas de representación como en las distintas técnicas pictóricas. Esta pintura forma parte de un retablo, constituyéndose como imagen central del conjunto. Lo completaba en su parte inferior una predela con forma de altar en la que se representaban cronológicamente distintos pasajes de la vida de la Virgen María.

Destinado en un principio a decorar el convento de Santo Domingo en Fiésole, terminó desembarcando en España y siendo regalado al Duque de Lerma. Siglos más tarde, Don Federico de Madrazo, director del Museo del Prado en aquel momento, durante una visita al Convento de las Descalzas Reales de Madrid, pudo descubrirlo, pasando así a formar parte de la colección del Museo del Prado en 1861.

Esta obra pertenece a la primera etapa artística de Fra Angelico, en la que aún conserva características propias de la pintura gótica, tal y como podemos observar en la representación naturalista del jardín, el uso homogéneo del color y en la importancia que otorga al detalle. Por el contrario, el tratamiento de la luz, así como el empleo de la perspectiva, serán plenamente renacentistas.

La Anunciación ha sido un tema recurrente en la historia del arte. Fra Angelico plasmó este pasaje bíblico en numerosas ocasiones durante su vida, siendo esta la primera de ellas.

En esta pintura se muestran dos escenas claramente diferenciadas. El tema principal representa el momento en que el Arcángel san Gabriel se aparece a la Virgen María, anunciándole que en su vientre se gesta el Mesías prometido que redimirá los pecados de la humanidad. De menor importancia en la composición, ocupando la parte izquierda de la tabla, la segunda escena muestra el instante en el que Adán y Eva son expulsados del Paraíso tras cometer el Pecado Original. En los gestos de ambos podemos adivinar arrepentimiento. Detrás de ellos, un ángel los observa atestiguando así su marcha. El artista unirá ambas escenas utilizando como nexo un rayo de luz que surge de las propias manos de Dios y atraviesa diagonalmente la composición para iluminar el rostro de la Virgen María. Dentro de ese haz luminoso, que simboliza la esperanza, Fra Angelico incluirá la imagen del Espíritu Santo en forma de paloma.

Resulta llamativo el hecho de que la luz de Dios no arroje sombra alguna, al igual que sucede con los personajes principales. Por el contrario, podemos advertir cómo el pintor realiza un estudio pormenorizado acerca de cómo la luz incide sobre los distintos objetos.

Es importante señalar el uso racional que Fra Angelico hace de la perspectiva al incluir distintos planos en la escena. En tal sentido, este primer espacio abierto en el