Cuando los arquitectos eran dioses

Por Pedro Azara

Se conocen numerosas figuras sobrenaturales a quienes se ha atribuido la edificación del espacio o la transmisión de las técnicas constructivas a los humanos. En la cultura clásica, Atenea, patrona de Atenas, es quizás la más popular pero fue Foroneo el que “reunió por primera vez en una comunidad a los habitantes”. Asimismo, Asmodeo, descendiente de Adán (que no de Eva), trasmitió a los hombres las artes de la geometría o el álgebra. También la mitología egipcia relacionaba a Seshat, diosa de la escritura, con la creación, el diseño del universo que realizaba con un estilete. En este libro están presentes los principales héroes y dioses que en las culturas antiguas de Oriente y Occidente han desempeñado el papel de arquitecto. Todos fueron inventados para dar cuenta de acciones colosales, con tal impacto que resultaba difícil responsabilizar a un simple mortal de su diseño. Estos mitos reflejan la imagen que los humanos se hacían de quienes, bajo las órdenes del cielo o el infierno, repetían la creación del universo cuando fundaban templos, palacios y ciudades, una imagen que podría hallarse en el origen de la percepción contradictoria que el arquitecto y la arquitectura suscitan hoy.

• Idioma: Español
• Editorial: Los Libros de la Catarata
• Fecha de lanzamiento: 14 may 2024
• ISBN: 9788410670204

Pedro Azara

Arquitecto y profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Entre sus numerosas publicaciones destaca Castillos en el aire. Mito y arquitectura en Occidente (Gustavo Gili, 2005). También ha sido miembro de las misiones arqueológicas de Tell Massaïkh (Siria) y de Qasr Shamamok (Iraq).

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Índice

PRESENTACIÓN. MITOS, DIOSES Y HÉROES DE LA ARQUITECTURA

INTRODUCCIÓN

Antes de la arquitectura

¿Qué es la arquitectura?

Por qué el arquitecto es Dios

CAPÍTULO 1. EL CONTROL DE LOS CAMINOS

Isimud, dios de los lindes

Ío y el espacio común

Teseo. héroe del Ática

Hermes, explorador espacial

Hécate, diosa de los cruces

Los viajes y el trabajo de Apolo.. Comentarios al ‘Himno homérico a Apolo’ y al ‘Himno a Apolo’ de Calímaco

Apolo y el delfín

Jano y Apolo

CAPÍTULO 2. FUNDACIÓN, CONSTRUCCIÓN Y PROTECCIÓN DE LA CIUDAD

Los dioses de la construcción en Mesopotamia

Gatumdug, diosa de los ladrillos

Ptah,pilar y puerta

Atenea y la fundación de Atenas

Trofonio y el umbral

Foroneo, el primer arquitecto

Heracles ante la encrucijada

La Fortuna de la urbe

Irene, de la urbanidad

Asmodeo y el templo de Salomón

CAPÍTULO 3. EN EL CENTRO DEL HOGAR

Pazuzu, el demonio del hogar

Seshat, diosa de la casa

Hestia, el fuego del hogar

Los Dioscuros, pilares del hogar

Los Lares, protectores del linaje

Bezale y el Arca de la Alianza

El arquitecto José

BIBLIOGRAFÍA

NOTAS

Pedro Azara

Arquitecto y profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Becado por la Fundación Getty (Los Ángeles, 1997-1998, junto con Albert García Espuche, Ricardo Mar, Eduard Riu y Eva Subías), la Fundación Gerda Henkel (Düsseldorf, 2010-2011, junto con Marcel Borràs, Albert Imperial y Marc Marín) y el Ministerio de Educación (Beca Salvador de Madariaga, 2014-2015). Autor de Castillos en el aire. Mito y arquitectura en Occidente (Gus­­tavo Gili, Barcelona, 2005), La reconstrucción del Edén. Mito y arquitectura en Oriente (Gustavo Gili, Barcelona, 2010), Piedra angular. El origen de la ciudad en Sumeria (Tenov, Barcelona, 2012). Responsable de las exposiciones Casas del alma. Maquetas arquitectónicas de la antigüedad 5500 a.C-330 d.C (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, 1997), La fundación de la ciudad. Mitos y ritos en Occidente (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, 2000), Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 a.C (Caixaforum, Barcelona y Madrid, 2012), Mediterráneo. Entre el mito y la razón (Caixaforum, Barcelona y Madrid, 2014), From Ancient to Modern. Archaeology and Aesthetics (Institute for the Study of Ancient World, Nueva York, 2015). Miembro de las misiones arqueológicas de Tell Massaïkh (Siria, 2007-2010) y de Qasr Shamamok (Iraq, 2011-, temporalmente suspendida). Miembro del IPOA (Institut del Próxim Orient Antic, UB) y del ASOR (American School of Oriental Research).

Pedro Azara

Cuando los arquitectos eran dioses

Cuando los arquitectos eran dioses

DiseñO de cubierta: pablo nanclares

© Pedro Azara, 2015

© Fundación Arquia, 2015

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08002 Barcelona

www.arquia.es/fundacion

© Los libros de la Catarata, 2015

Fuencarral, 70

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www.catarata.org

ISBN (arquia): 978-84-608-2984-3

isbne (catarata): 978-84-1067-020-4

isbn (catarata): 978-84-9097-077-5

DEPÓSITO LEGAL: M-32.428-2015

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Colección editada conjuntamente por Fundación Arquia

y Los Libros de la Catarata

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DIRECTOR

Gerardo García-Ventosa López

Para Albert, Eric, Joan y Marc

PRESENTACIÓN

MITOS, DIOSES Y HÉROES DE LA ARQUITECTURA

Si la naturaleza hubiera sido confortable, la humanidad no hubiera inventado nunca la arquitectura; prefiero casas al aire libre.

Oscar Wilde

Lo que a veces tomamos por nuevo no es más que lo viejo bajo una forma innovadora.

Henry James

El final de la Edad Media fue un drama en el sur de Europa occidental: los estudiosos y los artistas descubrieron que el mundo grecolatino, que creían que seguía vivo y del que se consideraban sus herederos, había concluido un milenio antes. Este hallazgo, sin embargo, fue fructífero. La reflexión y la creación antiguas podían ahora ser estudiadas —como un tema ya cerrado— y eran una fuente de ideas y formas que inspirarían a los artistas modernos. Los creadores renacentistas no trataron de revivir las formas, sino las preocupaciones clásicas —traducidas a nuevas composiciones en las que la antigüedad pagana y el cristianismo se complementaban o se corregían entre sí. Tres siglos más tarde, tras el descubrimiento de Grecia liberada, que el Imperio otomano que la colonizaba hasta entonces había impedido recorrer, los artistas y los pensadores neoclásicos se volcaron en la recuperación minuciosa y arqueológica de las formas clásicas griegas, desatendiendo las ideas que vehiculaban.

Atender a la letra o al espíritu: ¿cómo tratar el arte y la reflexión de la antigüedad?

Si a menudo no logramos enjuiciar correctamente el arte de hace unos pocos decenios, es imposible que podamos valorar las obras de hace milenios. La cultura antigua, desde Mesopotamia a los mayas, nos quedará siempre lejos. Nunca sabremos qué pensaban, cómo miraban y criticaban el mundo, ni cómo traducían en obras sus impresiones mundanas y extramundanas. Pero podemos interpretar aquellas a partir de nuestra experiencia, nuestros juicios y prejuicios, como si fueran todavía obras y reflexiones vitales que puedan dar la razón de nuestra visión del mundo, y relativizar así la novedad de percepción y traducción de lo que nos rodea. Estamos informados por los creadores del pasado, aunque no podamos entender qué vieron y qué quisieron decir.

La creación artística y arquitectónica del pasado no parecía una invención humana. Los artesanos y los artistas ejecutaban las obras materialmente, pero se pensaba que empleaban técnicas ideadas por seres superiores, dioses o héroes, que les inspiraban, que incluso les ayudaban, de tal modo que los artistas humanos ni se consideraban ni eran considerados como los verdaderos autores conceptuales de las obras.

La creación de un poema o de un edificio alteraba el entorno u ofrecía un punto de vista crítico sobre el mismo. Esta alteración, apreciada o despreciada, según qué culturas —si las ciudades eran una bendición para los mesopotámicos, no pensaban lo mismo los profetas bíblicos—, estaba guiada por dioses o demonios. Respondía a gestos y decisiones sobrehumanas. Así, en todas las culturas, la creación del universo, o su deformación, fue iniciada por dioses y héroes que, a menudo, quisieron ayudar a la hu­­manidad a asentarse en el mundo y transmitieron a al­­gunos humanos —magos, artesanos y artistas— los conocimientos o habilidades necesarias para llevar las tareas, productivas y reproductivas, con las que habilitar la tierra.

Cuando los arquitectos eran dioses presenta una selección de textos dedicados a algunos de los principales dioses y héroes de las principales culturas antiguas letradas mediterráneas, a quienes se atribuían las técnicas edilicias, la ideación de modelos arquitectónicos o urbanos ideales o celestiales, e incluso algunas obras terrenales, templos, palacios y ciudades. No se trata de un diccionario dedicado a todas las figuras míticas relacionadas con la construcción, sino de una selección de textos sobre la vida y las obras de creadores míticos, más o menos conocidos, desde Apolo hasta Asmodeo, que nos descubren cómo se valoraba la figura del arquitecto y su trabajo a través del relato de obras erigidas en un tiempo antes del tiempo. No se detallan tampoco todas las facetas y funciones de los dioses y héroes constructores, sino solo aspectos de su vida y obra que se relacionan con la ordenación del espacio. La lectura de los mitos descubre parecidos y diferencias entre las figuras: parecidos ligados a personalidades y vidas semejantes, y diferencias marcadas por los diversos marcos geográficos y culturales en los que los dioses se inscriben. Son dioses y héroes a menudo conflictivos que asumen los problemas que la creación conlleva: esta implica una previa destrucción o una llamada al orden, una regulación del mundo al que se le ponen límites duraderos marcados por líneas, fronteras, cortes y muros alzados que organizan, pero también dividen. Lo público y lo privado se definen como espacios opuestos y enfrentados.

Una versión de la mayoría de estos textos fueron publicados en un blog titulado Tochoocho. Muchos son causa o consecuencias de clases de Estética y Teoría del arte impartidas en los últimos años en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) y responden a preguntas o comentarios pertinentes de estudian­­tes. Otras son variantes de ponencias o de textos para exposiciones. Una versión del texto sobre Ptah fue publicada, en francés, en las actas del congreso sobre el espacio urbano en el Egipto grecorromano que el Instituto Catalán de Arqueología Clásica (ICAC) de Tarragona publicó en 2012, y una primera versión del capítulo dedicado a Apolo y el delfín se incluyó en las actas de un congreso sobre el animal y el espacio en la Grecia antigua, editados por Montserrat Jufresa y Montserrat Reig: Ta Zôia. L´espai a Grècia II: els animals i l´espai, Barcelona y Tarragona, 2009.

Las ilustraciones interiores (las diosas Fortuna, protectora de las ciudades, e Higia, que velaba por la salud de las urbes) son obra de Joan Borrell, a quien doy las gracias por su talento y generosidad. Nadie habría