Los saberes en la modernidad. Aproximaciones en el arte 2

Por  Manuel Lavaniegos Espejo

En esta segunda aproximación a los saberes artísticos de la modernidad, Manuel Lavaniegos reflexiona sobre el surgimiento del arte denominado "abstracto" o "no figurativo", que emerge a comienzos del siglo xx, tomando como objeto de análisis la pintura y los escritos artísticos de Wassily Kandinsky (1866-1944), uno de los pioneros fundamentales en la creación abstraccionista como cauce clave en la transformación de la sensibilidad y el pensamiento contemporáneos. La relevancia que poseen las pinturas e ideas de Kandinsky, con su vocación antirrealista, no mimética, no son tratados en general sino circunscritos al análisis específico de cinco famosos cuadros, empezando por la controvertida Primera acuarela abstracta, fechada en 1910. La perspectiva hermenéu-tico/simbólica puesta en juego por el autor parte e intenta mostrar que "la abstracción en el arte es más complicada que la utilizada por la ciencia" (Sigfried Giedion).

• Idioma: Español
• Editorial: UNAM, Secretaría de Desarrollo Institucional
• Fecha de lanzamiento: 18 ago 2023
• ISBN: 9786073077057

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

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Abogada General

MÓNICA GONZÁLEZ CONTRÓ

CONTENIDO

Presentación

Kandinsky: visibilidad de lo invisible, apuntes sobre la abstracción en el arte

Manuel Lavaniegos Espejo

Notas al pie

Aviso legal

PRESENTACIÓN

¹

Si bien no resulta comparable con los cauces de la temporalidad por los que transcurrían las sociedades premodernas, lo cierto es que la modernidad trajo consigo una inusitada celeridad, nunca antes vista, de transformaciones de las relaciones del ser humano con la naturaleza y de éstos entre sí. Ello, sin duda, fue producto de la aplicación de los nuevos saberes científico-técnicos y económico-políticos a la cotidianidad de la vida social, que fue reorientada principalmente hacia la explotación intensiva de la naturaleza y de los hombres, bajo el acicate de la expansión mercantil y sus modalidades de apropiación capitalista, y hacia el revolucionamiento de sus ordenamientos societarios. Una nueva concepción del sujeto humano y del universo como su objeto se abrió paso, tendiente a subordinar sistemáticamente la totalidad de los eventos, tanto regulares como imprevisibles, del tiempo/espacio a la dinámica de la historia progresiva, como una hazaña autárquica y antropocéntrica sin necesidad de ninguna instancia divina trascendente. Se postuló al progreso como la ley objetiva que rige el proceso del mundo, abierto a un horizonte lineal, irreversible y que apunta en dirección futurológica ad infinitum . La poderosa eficacia práctica de dicha legalidad convertida en estrategias concretas, en efecto, ha cambiado íntegramente la faz del planeta. Pero el complejo proceso de la transmutación moderna quedaría trunco e incompleto, se volvería incomprensible, únicamente enfocado por la irrupción y presencia de los saberes científico-técnicos y económico-políticos; se hace esencialmente necesario iluminar su contraparte, la que a menudo se olvida o se le opaca como mero epifenómeno, calificándola como secundaria, superflua, superestructural e improductiva, nos referimos al saber —o mejor, los saberes— de los lenguajes del arte. Que, precisamente, en su peculiar configuración en lenguajes del arte moderno, emergen como un gran fenómeno polimorfo y disonante frente a las consecuencias devastadoras y nihilistas de la hegemonía del progreso homogéneo y vacío, atendiendo al pensamiento del poeta Friedrich Hölderlin que dice: Ahí donde está el extremo peligro, crece también aquello que salva.

Mientras que los saberes/poderes racionales predominantes en la modernidad se organizan institucionalizados y ejecutados por especialistas acreditados en la aplicación progresiva de métodos científico-experimentales, las vanguardias artísticas, surgidas a fines del XIX y principios del XX, se presentan, por el contrario, como un cauce plural, diseminado en múltiples afluentes polémicos entre sí, como movimientos contestatarios e individuos autónomos e intempestivos, rebeldes y sumamente creadores (Jorge Juanes). Cabe advertir, sin embargo, que las diferenciales búsquedas vanguardistas del arte no permanecen como una esfera distante y desligada, confinadas en una impoluta torre de marfil, sino que se hunden de lleno en el sucio magma sumamente contradictorio y ambivalente que experimentan los mundos de vida de las personas en la modernidad, profundizando en las zonas oscuras, allí donde se gestan las formas de sensibilidad, de percepción y representación, de la época, poniendo en cuestión sus estereotipos y dando imagen —material/sensible, y no meramente conceptual— a los dilemas existenciales extravagantes, inconscientes, desconocidos, innominables e insondables; es decir, a las interrogantes individuales más íntimas y, a la vez, las más compartidas transhistóricamente por el Anthropos. En esta secuencia, destaca con agudizada incandescencia la franja neurálgica del contacto entre las crecientes innovaciones tecnológicas de los medios de comunicación masiva, estructurados como proceso mercadotécnico de producción-consumo informático, y las obras creadas por los artistas; umbral o campo en el cual establecen entre sí toda suerte de intercambios, que no dejan de carecer de pathos. Nuestra contemporaneidad tardomoderna o hipermoderna, globalizada, del siglo XXI, viene a corroborar de manera espectacular hasta qué grado resultaron proféticas las intuiciones poéticas emitidas por Charles Baudelaire acerca del ayuntamiento siniestro entre la moda y madame la Morte, y el contraste entre el spleen (tedio moderno) y el ideal del arte, así como las reflexiones de Walter Benjamin vertidas en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, por cuanto que, ahora, todas las esferas de la cultura se encuentran prácticamente inervadas por las redes mediáticas y el sensorium en que vivimos envueltos se despliega en una saturación ininterrumpida de imágenes/video, en la que toda significación simbólica de las imágenes y las formas es degradada hasta la insignificancia o la tautología algorítmica, sin sentido. En este contexto sobreacelerado y mundializado desde el extremo Occidente, los auténticos acontecimientos y obras del arte y de la literatura, en una permanente autorreflexión creativa sobre sus propias gramáticas internas, actúan como intersticios espacio-temporales; saberes de memoria e imaginación, que con sus iluminaciones profanas preservan y vuelven habitables otras alternativas de vivir el mundo.

El presente ensayo del filósofo y antropólogo Manuel Lavaniegos, autor, entre otros textos, de Gunther Gerzso: la pintura del espacio/enigma y El arte y lo sagrado, reflexiona sobre el surgimiento del arte denominado abstracto o no figurativo que emerge a comienzos del siglo XX, tomando como objeto de análisis la pintura y los escritos artísticos del artista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), sin duda uno de los pioneros fundamentales (a lado de Malévich, Mondrian, Klee, Lariónov, Goncharova, Delaunay, Picabia, Kupka y Miró, entre otros pintores) en la creación abstraccionista como cauce clave en la transformación de la sensibilidad y el pensamiento contemporáneos. Si no se comprende el poder innovador y renovador (en la medida en que el arte abstracto contemporáneo vino a rescatar y revalorar las múltiples manifestaciones abstractas existentes en innumerables culturas y en todos los tiempos desde los orígenes prehistóricos del arte) del lenguaje de la abstracción artística moderna, es imposible entender en toda su profundidad tanto los hábitos perceptuales e intelectuales generalizados