Marcel Duchamp y los restos del ready-made

Por Horacio Zabala

De los maestros modernos, el más contemporáneo (o sea el menos moderno) es Marcel Duchamp. Una de sus creaciones más importantes es el ready-made, consecuencia extrema del collage. Si este significa la incorporación de un fragmento de la realidad en la obra de arte, el ready-made significa la incorporación de un objeto entero en un espacio destinado a la obra de arte.
 
El presente ensayo indaga esta problemática y sus consecuencias en el reino del "todo vale por igual" del arte contemporáneo.
En él, las obras se expanden y reinventan, se apretujan y mezclan en un remolino que transforma nuestra mirada.
 
Y en este remolino flotan los restos irreducibles del ready-made: una cosa mental que sigue interpelándonos desde 1913 con tonalidades diferentes, una y otra vez.
 
Un nuevo libro de nuestra colección Saber y comunicar, para entender y gozar de este artista tan particular.

• Idioma: Español
• Editorial: Ediciones Infinito
• Fecha de lanzamiento: 1 sept 2023
• ISBN: 9789879393741

Vista previa del libro

Horacio Zabala

Marcel Duchamp

y los restos

del ready-made

Ediciones Infinito

Zabala, Horacio

Marcel Duchamp y los restos del ready-made. - 1a ed. -

Buenos Aires : Infinito, 2013.

E-Book.

ISBN 978-987-9393-74-1

1. Arte. 2. Escultura.

CDD 730

Colección Saber y comunicar

Supervisión general: Cristina Lafiandra

Diseño gráfico: Karina Di Pace

© de todas las ediciones en español

Ediciones Infinito

e-mail: [e-mail]

http://www.edicionesinfinito.com

Buenos Aires, Argentina.

ISBN 978-987-9393-74-1

Hecho el depósito que marca la ley 11.723

Impreso en Buenos Aires, octubre de 2012

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El presente ensayo es el desarrollo del texto titulado Marcel Duchamp, el ready-made y el arte contemporáneo, leído en las III Jornadas de Arte y Universidad, organizadas por Hugo Masoero en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario el 17 de septiembre de 2003. Las ponencias de los participantes se publicaron en Laborde Editor, Rosario, 2004.

Dos caminos se separaban en un bosque y yo…

Yo tomé por el menos transitado,

Y a eso se reduce toda la diferencia.

Robert Frost

Uno

El collage,

fragmento sin valor

Luego, cuando ya nos íbamos de la galería,

se volvió hacia mí y dijo:

Me gusta firmar estas cosas, así se devalúan.

Duchamp debió darse cuenta de que había añadido cierto valor monetario al objeto, pero como a la vez aumentaba la cantidad de versiones firmadas, daba al traste con la singularidad y con ello hacía que valieran menos desde un punto de vista estético.

RICHARD HAMILTON

Proposiciones

El mundo moderno de fines del siglo XIX es heredero del Iluminismo, movimiento de emancipación que da lugar a la génesis de disciplinas como la estética filosófica y la historia del arte, el sistema de las bellas artes y sus clasificaciones –pintura, escultura, arquitectura, grabado, etcétera– que las academias y la crítica de arte explican y legitiman. El contexto de este desarrollo está constituido por el avance del capitalismo industrial, la crisis de la artesanía, el progreso científico y tecnológico con su ideología optimista y el nihilismo con sus crisis de sentido y desvalorización de los valores tradicionales. Esta trama se refleja en las producciones figurativas cultas con síntomas obsesivos de rechazo ante los modelos del pasado, y a la vez, con voluntad de anticipar el futuro. Se pone en práctica y se enuncia la idea de que el desarrollo del arte es un incesante borrón y cuenta nueva.

En esta atmósfera que tiende a la utopía y a la disolución de los dogmatismos nace, en los dos primeros decenios del siglo XX, el arte de las vanguardias artísticas y poéticas. El cubismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo, el ultraísmo y tantos otros movimientos comparten, con diferencias a veces irreconciliables, una doctrina que entraña métodos y criterios precisos: la crítica, la transgresión y la superación de los códigos estilísticos heredados. Surgen así, la búsqueda, la experimentación y la innovación de formas, materiales, lenguajes y técnicas.[1] Estas peculiares maneras de hacer y señalar, sentir y pensar, se inscriben en el postulado esencial de la modernidad: se otorga valor a lo nuevo, o bien, se reconoce que lo nuevo tiene valor. Esto significa también una selección radical: se alaba o glorifica a los precursores y se olvida o descarta a los seguidores y a los eclécticos.

Los vanguardistas en el arte y la arquitectura, la poesía y la música, la fotografía y el cinematógrafo, entienden que la modernidad es un valor que se debe defender y extender. Proclaman que los fundamentos modernos son portadores de una experiencia histórica potente, que mantiene una relación esencial con las contradicciones de la época. Los vanguardistas son humanistas que quieren transformar la realidad, sus presupuestos y prejuicios: en este sentido son los herederos directos de los nihilistas anárquicos de los últimos decenios del siglo XIX. Consideran, por lo tanto, que sus obras poseen nuevos principios y revelan un valor de verdad, lo que implica aspectos no solo dogmáticos y sectarios, sino también totalitarios.

Si vinculamos el fenómeno de las vanguardias a la historia del arte comprobamos que es algo inédito, intenso y aun épico, pero de ínfima duración, si tenemos en cuenta que su disolución comienza entre 1940 y 1950. Para Jean-Pierre Keller:

[…] estas formas creadas hace menos de un siglo ya forman parte de nuestros orígenes: sea cual sea nuestra cultura y nuestra relación con el arte, todos hemos sido confrontados con el lenguaje del arte moderno, aunque solo sea por medio de los afiches que se inspiran en él. Así, las vanguardias históricas adquirieron una dimensión mítica. Esto explica, sin duda, que en el actual período sin brillo de ‘post-vanguardia’, el arte de los primeros decenios del siglo XX […] nos pueda hacer sentir con crueldad la ausencia de una renovación real de la escena cultural contemporánea.[2]

En 1907, Georges Braque y Pablo Picasso crean el cubismo, un lenguaje pictórico que, con el aporte de la cultura material africana, no