Artistas navegantes del mar digital: Instagram para la creación, el diálogo y la difusión del arte

Por Mayllorid Clotilde Flores Suárez

A través del diálogo con ocho artistas de diferentes partes del mundo, este libro se adentra en aspectos del arte digital contemporáneo y del uso de Instagram como un repositorio y espacio para la interacción entre los artistas y el público. La investigadora Mayllorid Flores presenta perspectivas del arte como un elemento de expresión mediante las redes sociales y la tecnología, así como un muestrario de imágenes y testimonios de estos artistas usuarios de la plataforma; se conocerán sus obras, que comprenden desde el collage y la fotografía hasta la literatura. Artistas navegantes del mar digital, además, nos invita a crear a partir de la exploración del sentimiento y el fortalecimiento de las redes comunitarias artísticas analógicas. Este estudio propone una visión del arte más inclusiva y democrática, dirigido a artistas, gestores culturales, investigadores, educadores y toda aquella persona que desee saber más sobre el arte que se está produciendo en las redes sociales.

• Idioma: Español
• Editorial: Editorial UPC
• Fecha de lanzamiento: 12 ago 2023
• ISBN: 9786123184773

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Mayllorid Clotilde Flores Suárez (La Oroya, 1990)

Artista, investigadora y educadora. Es magíster en Educación por la Pontificia Universidad Católica de Chile, y licenciada en Lingüística y Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP); además, estudió un diplomado en Artes Expresivas en TAE Perú. Actualmente, trabaja como especialista en formación pedagógica para el Ministerio de Educación del Perú (Minedu) y como docente de Redacción en la Facultad de Educación de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). Es asesora de tesis de pregrado y posgrado en temas de liderazgo educativo. Ha publicado la novela corta Adriana (Lulú, 2022), así como poemas en revistas alternativas. Asimismo, ha expuesto sus obras de arte en formato digital, las cuales se orientan a la exploración del origen, a la identidad andina familiar y al arte expresivo.

ORCID: 0000-0003-0275-305X

Introducción

Los seres humanos producimos y vemos arte desde tiempos inmemoriales. A lo largo de la historia, han cambiado los materiales, los lugares de exposición, las temáticas, los objetivos, las formas de presentación, etcétera. Convivimos con el arte, y este es un medio para expresarse, dar a conocer perspectivas y visibilizar contextos. En los últimos años, en los cuales la tecnología y las redes sociales se han vuelto parte de nuestra vida, es crucial ver cómo el arte se expresa con y a través de los dispositivos tecnológicos contemporáneos, y se ha convertido en un recurso que nos moviliza individual y colectivamente en un mundo digital, acelerado y productivo.

Las redes sociales y el internet han cambiado las características de vinculación humana. En particular, en ese escenario, destaca el caso de Instagram, pues se instala en la sociedad digital como un recurso en el que se prioriza la comunicación a través de imágenes sobre los mensajes textuales. A pesar de que sus características han variado en el transcurso del tiempo y ahora viran hacia una mirada más comercial, es innegable que su empleo ha transformado la manera en que se desarrollan las dinámicas artísticas contemporáneas.

El uso de Instagram se puede analizar desde diferentes puntos de vista. Sirve para todo aquel que tenga una cuenta y que busque compartir imágenes. En algunos casos, se emplea para acceder a la vida privada y mediada de artistas hegemónicos. En otros casos, algunos artistas lo utilizan como un complemento de la vida real, y los artistas emergentes, como un recurso para hacerse conocidos, aprender y dialogar con otros artistas. El objetivo de esta investigación está vinculado a conocer y visibilizar a artistas en ascenso, pues el caso particular de estos posibilita conocer dinámicas importantes para una expresión artística democrática en el mundo digital.

Entender el uso de Instagram como un mecanismo empleado por los artistas emergentes permite comprender las dinámicas del arte en tiempos contemporáneos, así como discutir sus diferencias con las perspectivas del pasado y plantear escenarios del futuro que se abren desde lo que se ha generado a partir de la democratización digital. Se eligieron artistas emergentes, puesto que sus prácticas autodidactas y guiadas por la intuición pueden servir de ejemplo a aquellos lectores que se sientan motivados a expresarse creativamente. Para cumplir el objetivo de conocerlos, se ha planteado una investigación cualitativa, la cual favorece el conocimiento más íntimo de las percepciones de los individuos entrevistados.

El mundo del arte, actualmente, sigue las dinámicas del pasado en muchas formas. Se continúa fomentando la exposición en museos, la venta y la crítica de arte como elemento fundamental de esta práctica. Sin embargo, el arte ya no es el mismo que hace algunos años y, aunque en algunos casos se predijo la posibilidad de que la reproducción y el mass media generarían consecuencias negativas, lo cierto es que hoy vivimos en un mundo en el que las redes sociales han contribuido a favorecer el acceso al arte desde el uso de los celulares, mediante los cuales toda persona puede compartir las características de su entorno y de sus creaciones, así como ver exposiciones de otras partes del mundo en apenas unos segundos.

Los artistas emergentes son fundamentales para conocer la cultura del mundo actual. Todos los días, diferentes personas inician sus caminos de exposición artística en el mundo digital y, además, se comprometen a entender el arte como una acción comunitaria. En ese sentido, se trata de una instalación en el mundo en el que confluyen los intereses individuales y colectivos. Esto último es un aspecto importante para responder a las posibles críticas en torno a la frialdad o mercantilismo de las redes digitales. Un uso de las plataformas caracterizado por fines humanos y de comunicación puede abrirnos a un escenario presente y futuro donde la tecnología se convierta en un elemento transformador de nuestras interacciones sociales con los elementos artísticos.

Este texto es el resultado de un estudio de tipo exploratorio que busca visibilizar las características de ocho artistas y sus percepciones. Cabe señalar que no pretende generalizar la práctica artística desarrollada en Instagram ni ser un documento con verdades permanentes; puesto que, como bien se sabe, las redes sociales y la tecnología son elementos variables en el tiempo. A pesar de que sucedan cambios, este estudio es una relevante fotografía del presente.

Este libro se constituye como un híbrido porque la diversidad es característica del mundo de Instagram. Por lo tanto, la diferencia de los tonos narrativos en el presente texto es un homenaje intencionado a varios estilos de expresión. A continuación, explicaré cada una de las partes que el lector encontrará.

Como el tema que se tratará está orientado a visibilizar una práctica gráfica digital en un recurso escrito y material, me parece importante traer a este espacio las imágenes que nutrieron mi inspiración para crear este texto. Por ello, la primera parte de este libro se enfocará en presentar un muestrario de la obra de los artistas entrevistados, así como una descripción de esta y una selección de citas destacadas sobre su concepción del arte. En ese sentido, este apartado busca simular una exposición, y el lector está invitado a contemplar las obras y conocer los testimonios de estos artistas, junto con algunas imágenes creadas por mí sobre estos. Considero que es importante incorporar en un libro la materia gráfica, ya que la influencia de Instagram en nuestras vidas se refleja en el reconocimiento de nuestro lenguaje gráfico e imaginal.

Después de observar el muestrario gráfico y testimonial, se invita al lector a una sección más ensayística, cuyo fin es discutir la importancia del reconocimiento del cambio en el mundo actual artístico. En ese sentido, se encontrará con un repaso a algunos elementos vinculados a analizar cómo se inscriben las obras digitales en este mundo cambiante.

En el siguiente capítulo, con un tono más académico, se presentan los resultados de las entrevistas, codificados según la usanza de la investigación cualitativa. La finalidad de este apartado es plantear, de manera más general, anónima y aséptica, las percepciones de los artistas digitales respecto al empleo de Instagram. De este modo, la información tendrá un corte más objetivo y distante en comparación con la sección predecesora, debido a que se aborda la percepción desde una mirada externa analítica y en la línea del discurso académico que tiene una estructura básica de introducción, método, resultados y conclusión.

Para finalizar la propuesta, después de revisar imágenes, testimonios y resultados de una investigación cualitativa, el lector está invitado a pasar a un capítulo desarrollado a modo de instructivo para hacer arte. Se plantearán algunas ideas clave tomadas de la teoría de las artes expresivas, las cuales enfatizan que todo ser humano es artista, creativo y expresivo, y que lo único que falta para visibilizarlo es atreverse a explorar y a compartir.

Capítulo 1.

Una exposición artística interviene un libro académico

ATENCIÓN

Se anticipa al lector que está ingresando a un libro por completar¹.

El presente libro se enmarca en la metáfora de imaginar el ritmo del mar.

En el mar, las aguas se mueven.

A veces, navegan en él infinitas personas.

Algunos van en barcos gigantes; otros, en botes pequeños.

Todos navegan.

A veces, las aguas se mueven fuerte,

y otras, despacio.

Es un mar que se nutre de personas creando imágenes infinitas.

Se oyen voces diferentes.

Si quieres alzar tu voz en este mar, hazte presente, no te ocultes.

Pinta, escribe, dibuja, canta.

¡Haz arte!

Es tiempo ya de estar presente.

Por lo anterior, al finalizar esta obra,

te pido, por favor, participar en este mar de arte.

Tu voz es importante en la vida de este mar.

No apagues tu voz ni tus trazos.

Cada artista que nace en estas aguas saladas

y que eleva una creación como signo de existencia

hace que se conserve la vida de este mar.

¡Haz que viva el mar!

¡Haz arte!

¡Hazlo ya!

En el inicio de los tiempos, los seres humanos grabaron mensajes en las paredes. Nunca sabremos por qué, pero heredamos sus recuerdos. Podemos imaginar sus motivos y poner etiquetas a las imágenes, pero nunca conoceremos exactamente qué rol cumplieron en esa sociedad. Lo que sí sabemos es que nos dejaron algo en qué pensar, y nuestra imaginación siempre estará atenta a tratar de explicar hechos sobre los que se carece de certeza y abunda la intuición.

Muchos años después, aún seguimos en el mismo mundo, intentando imprimir mensajes en las paredes de nuestro presente. Lo que ha cambiado son los recursos y los lugares. Podemos tratar de explicar por qué hacemos lo que hacemos, pero lo cierto es que, una vez que las ideas son compartidas con el resto, perdemos el control de cómo son percibidas, quiénes son los lectores y cómo se interpretará lo que decimos de aquí a 40 años.

Quiero decir, entonces, que todo lo que hagamos, aunque en alguna medida nos pertenezca, también se nos va. Puede que ya lo supiéramos, mas ahora la tecnología visibiliza con mayor fuerza que somos efímeros, anacrónicos. Si bien esto parezca un poco desesperanzador, creo que esa certeza no tendría que ser un elemento disuasivo de nuestra intención de dejar mensajes, sino más bien un acto de reconocimiento de