Arte, estética, sociología del arte y semiótica visual

Por Brahiman Saganogo

Cuando se pretende estudiar de manera científica los tipos de lenguaje (verbal, auditivo y visual, entre otros), es posible hacerlo desde distintos puntos de vista metodológicos de la semiótica correspondiente al tipo de lenguaje. En efecto, la cuestión del arte se topa con su propia multiplicidad y su dimensión simbólica. Como lenguaje, actividad, forma y producto estético, el arte, bajo todas sus formas, merece ser aprendido para dar con su significado.

• Idioma: Español
• Editorial: Editorial Universidad de Guadalajara
• Fecha de lanzamiento: 17 feb 2023
• ISBN: 9786075716404

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Arte, estética, sociología del arte y semiótica visualArte, estética, sociología del arte y semiótica visual

Colección Monografías de la Academia

Arte, estética, sociología del arte y semiótica visualUNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

Ricardo Villanueva Lomelí

Rectoría General

Héctor Raúl Solís Gadea

Vicerrectoría Ejecutiva

Guillermo Arturo Gómez Mata

Secretaría General

Luis Gustavo Padilla Montes

Rectoría del Centro Universitario de Ciencias Económico Administrativas

Missael Robles Robles

Coordinación de Entidades Productivas para la Generación de Recursos Complementarios

Sayri Karp Mitastein

Dirección de la Editorial

Primera edición electrónica, 2022

Autor

© Brahiman Saganogo

Coordinación editorial

Iliana Ávalos González

Jefatura de diseño

Paola Vázquez Murillo

Cuidado de la edición

Juan Felipe Cobián

Fernanda Hernández Orozco

Diseño y diagramación

Iordan Montes

Saganogo, Brahiman, autor

Arte, estética, sociología del arte y semiótica visual / Brahiman Saganogo. -- 1a ed. – Guadalajara, Jalisco: Universidad de Guadalajara: Editorial Universidad de Guadalajara, 2022.

(Colección Monografías de la Academia)

Incluye referencias bibliográficas

ISBN 978-607-571-640-4

1. Semiótica 2. Semiótica y arte 3. Arte y sociedad I. t. II. Serie

302.2 .S12 CDD23

P99 .S12 LC

GTD Thema

D.R. © 2022, Universidad de Guadalajara

Editorial Universidad de Guadalajara

José Bonifacio Andrada 2679

Colonia Lomas de Guevara

44657 Guadalajara, Jalisco

www.editorial.udg.mx

01 800 UDG LIBRO

ISBN 978-607-571-640-4

Octubre de 2022

Se prohíbe la reproducción, el registro o la transmisión parcial o total de esta obra por cualquier sistema de recuperación de información, sea mecánico, fotoquímico, electrónico, magnético, electroóptico, por fotocopia o cualquier otro, existente o por existir, sin el permiso por escrito del titular de los derechos correspondientes.

Índice

Introducción

Primera parte. Arte, estética y sociología del arte

1.1 Arte, artista, imaginación y proceso creador

1.2 Estética

1.3 Para una sociología del arte: museo-institución, arte popular y cultura artística y educación estética y sociedad

Segunda parte. Semiótica visual: teorías, método y ejercicio práctico

2.1 Semiótica y semiótica visual

2.2 Presentación descriptiva del método semiótico (semiótica visual)

2.3 Ejercicio práctico. Análisis semiótico de El cántico de los pájaros

Conclusión

Bibliografía

Notas al pie

Agradecimientos

Pienso en quienes han creído en mis trabajos de investigación científica con gran sentimiento de gratitud. A nivel intelectual, la impartición del curso Semiótica del arte visual a nuestros estudiantes del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura (DIAC) de la Universidad de Guadalajara me animó a escribir este libro a guisa de un manual que pretende ser un material de apoyo didáctico y de investigación, en el cual se concilian teorías y prácticas a favor de los estudiantes y académicos deseosos de aplicar las herramientas de la semiótica visual.

Un agradecimiento especial merecen los colegas y amigos el doctor Arturo Chamorro Escalante y el maestro Darío Armando Flores Soria, respectivamente, del DIAC y del Centro de Estudios de Religión y Sociedad (CERyS) de la Universidad de Guadalajara, por su constante apoyo a mi labor académico-profesional.

Por último, agradezco de antemano a los posibles receptores de este libro, puesto deseo que cause gran impacto entre los estudiantes en arte y cultura, las instituciones encargadas de la conservación del patrimonio cultural artístico y la comunidad académica en general.

El autor

A K. Badéni

toi qui me donnes tant de force

par ta présence à tout moment.

Le premier but de la sémiotique visuelle, étude des langages visuels, doit être de préciser le statut et la structure des objets visuels selon les deux dimensions corrélées du signifiant visuel et du signifié culturel.

Inspirado de Alirdas Julien Greimas. Pour une sémiotique topologique, en Sémiotique et sciences sociales, París, Ediciones Seuil, 1976, pp. 129-157

La sémiotique n´est qu´une modeste et rigoureuse science humaine à l´opposé des flamboyantes blablalogies. Le sémioticien est aussi l´archéologue et le paléographe, qui se rend capable de déchiffrer des objets culturels étranges à son propre univers de pensé, grâce aux disciplines heuristiques qu´il s´inflige afin […] de ne pas demeurer prisonnier de sa subjectivité ou de son ethnocentrisme

Anne Hénault y Anne Beyaert. Préambule en Atélier de sémiotique visuelle, París, PUF, 2004, p. 1

Introducción

Cuando se pretende estudiar de manera científica los tipos de lenguaje (verbal, auditivo y visual, entre otros), es posible hacerlo desde distintos puntos de vista metodológicos de la semiótica correspondiente al tipo de lenguaje. En efecto, la cuestión del arte se topa con su propia multiplicidad y su dimensión simbólica. Como lenguaje, actividad, forma y producto estético, el arte, bajo todas sus formas, merece ser aprendido para dar con su significado.

El objetivo de esta investigación es argumentar de manera explícita sobre el arte, la estética y algunos aspectos de la sociología del arte tales como el museo, el arte popular, la cultura artística y la educación estética como condicionamientos del desarrollo social, y el análisis semiótico de la práctica artística visual como método pertinente y necesario para un acercamiento valorativo al mensaje visual, es decir, a la sintaxis visual. Este acercamiento factual favorece la indagación en los campos que rodean y nutren las artes plásticas, en particular a la arquitectura, el diseño, la escultura, la pintura, la gráfica y el grabado. Todo eso, concretizado mediante ejercicio práctico: a través de un modelo de análisis semiótico de práctica artística visual.

El presente libro, Arte, estética, sociología del arte y semiótica visual,¹ se justifica porque arte y estética y sociología del arte guardan una relación de interdependencia y que el arte visual en particular, en tanto categoría de las bellas artes, resulta ser signo o algo por algo, producto de la intención dependiente del grado de conciencia de su productor (emisor), de la relación del significante² con el significado³, de su vínculo como signo con su referente.⁴ Es también el arte visual una entidad iconográfica y una asociación de significantes y de significados.

Por todo eso, es el arte visual —o el objeto visual— un objeto semiótico, es decir, un objeto que se manifiesta a nivel visual mediante un conjunto de significantes visuales. Así, el arte, y en particular el arte visual, es ícono, imagen y sintaxis visual con rasgos interpretativos y portador de significados; lo que obliga al observador-intérprete a ir circunscribiendo dicho ícono mediante la aplicación de un método particularizado, pertinente y adecuado de la semiótica y, precisamente, de la semiótica visual.

Dicho de otra forma, el proyecto concierne no sólo al arte, la estética y la sociología del arte sino también al objeto artístico visual y su aprehensión por medio del método semiótico visual, dado que el objeto visual se deja tanto por un juego de líneas, formas (geométricas) y colores dentro de un espacio delimitado, por un conjunto de significantes plásticos vislumbrados como una semiosis,⁵ o sea, por un objeto visual semiótico. Al respecto, leemos lo siguiente: En el caso de la semiótica visual, se trata de la problemática de la ‘semiótica plástica’ que está en juego.⁶

A partir de estas consideraciones, las preguntas que guían este trabajo son las siguientes: ¿Qué es el arte? ¿Qué es una obra y, en particular, una obra de arte? ¿Quién es el artista y el creador? ¿Qué es la estética? ¿Cuál es papel del museo institución? ¿Qué es del arte popular, de la cultura artística y de la educación estética en la sociedad? Además, ¿qué puede aportar la semiótica visual? ¿Cómo se debe leer un objeto visual? ¿Cuál es la significación del objeto visual? ¿Qué es la semiótica y la semiótica visual? ¿Cuál es la esencia del arte visual? ¿Cuál es el sentido de una imagen visual a partir de la aplicación del método semiótico? En otros términos, ¿cuál es el significado del arte visual en tanto que objeto e imagen? ¿Es el arte visual una suma de significantes que descansa en la relación significante/significado, particularmente en colores, juegos, formas geométricas y objetos figurativos?

La hipótesis que esta investigación busca confirmar es que, por una parte, arte y estética son dos efectos que van a la par; por otra parte, que la museología, el arte popular, la cultura artística y la educación estética son, sin duda, temas de la sociología del arte y que la semiótica como método, cuyo momento fundamental es el análisis sémico, se ocupa de la significación.

Dicho de otra manera, el arte como actividad estética —y esta última considerada como teoría del arte (literario)— permite producir objetos dotados de valores estéticos, es decir, de lo bello, lo sensible y lo artístico; es, por consiguiente, categoría de las bellas artes, o sea, del dominio del arte del genio o del placer, un arte como componente del patrimonio cultural que debe ser expuesto y conservado en el museo,