Política y gestión cultural. SSCB0110

Por Rebeca García de la Cruz [Autor]

- Establecer procedimientos para el diseño y desarrollo de programaciones culturales vinculadas a una planificación realizada por responsables de cultura. - Elaborar programaciones culturales o desarrollar las diseñadas por otros equipos de trabajo de cultura. - Identificar las políticas culturales y  empresariales  aplicables al diseño y desarrollo de la programación cultural. - Elaborar cronogramas de actividades culturales coordinadas con otros eventos consiguiendo una planificación eficaz. - Asumir los conocimientos necesarios para analizar las planificaciones culturales en colaboración con otros responsables de cultura. - Organizar infraestructuras para ejecutar la programación cultural usando los recursos y los medios técnicos disponibles en el equipamientos cultural y municipal. - Enumerar y describir los diferentes procedimientos de transmisión de información fundamentado en el uso de las TIC. - Adquirir los conocimientos necesarios para aprender el manejo de la redes sociales y difundir toda clase de información y actividades culturales a través de la Red. - Ebook ajustado al certificado de profesionalidad de Dinamización, programación y desarrollo de acciones culturales: UC1431_3, MF1431_3, UF1421   CONTENIDO FORMATIVO: Contextualización de las políticas culturales Elementos fundamentales en la política cultural y empresarial. Reconocimiento de políticas culturales o empresariales aplicables al desarrollo de una programación cultural. Identificación de los sectores de la intervención cultural. Clasificación de los marcos institucionales. Principios generales en el diseño de organizaciones.  Aplicación de lógicas y procesos administrativos. Gestión cultural Relación de referentes teóricos de la gestión cultural. Identificación de las bases jurídicas de la gestión cultural. Gestión estratégica. Identificación y clasificación de infraestructuras. Análisis de infraestructuras culturales. Planificación y gestión de espacios y tiempos. Sistematización de Gestión de Calidad Utilización de criterios de valoración económica en productos culturales. Aplicación de instrumentos para la gestión, difusión y evaluación de la cultura a través de las nuevas tecnologías. Aplicación de la sociedad de la información y el conocimiento en la gestión cultural. Glosario

• Idioma: Español
• Editorial: IC Editorial México
• Fecha de lanzamiento: 9 jun 2017
• ISBN: 9788417086657

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Capítulo 1

Contextualización de las políticas culturales

1. Introducción

Hoy en día, la cultura forma parte intrínseca de la vida cotidiana en la sociedad. Sin embargo, no siempre ha sido así. El panorama cultural ha ido cambiando según las épocas. Su interés ha ido avanzando cualitativamente, pues de ser un bien escaso y preciado, se ha convertido en la exigencia de muchos ciudadanos en la actualidad. La cultura de masas y la sociedad de la información forman parte de siglo XXI.

Exposiciones, conciertos, museos, espectáculos, etc., son actos accesibles que entretienen, atraen, impresionan y llaman a un público determinado que demanda eventos culturales. Sin embargo, para que el público se sienta motivado y vaya a cualquier actividad cultural ha tenido que ponerse en marcha el engranaje de la gestión a través de una serie de objetivos y fases, como la planificación, el marco de referencia, cómo se coordina, cuál es su fundamento y, en definitiva, cómo se pueden abarcar todas las iniciativas, tanto artísticas como históricas, privadas y públicas o asociativas y estatales. A todo esto se le llama gestión cultural.

2. Elementos fundamentales en la política cultural y empresarial

Antes de entrar de lleno en el entramado cultural, hay que asimilar qué conceptos forman parte de la llamada gestión cultural. Primeramente, se analizará el concepto cultura. Su acepción ha ido cambiando a lo largo de su existencia debido al carácter variable y dinámico que tiene. La legitimidad de la cultura y de la política cultural ha hecho que algunos estados la hayan incluido como derecho fundamental y, por tanto, sea universal, y otros donde prima la iniciativa privada.

La mayoría de las constituciones de los países europeos y estatutos regionales establecen el derecho a la cultura y su fomento como legislación fundamental, siendo el estado o los poderes públicos los que lo han patrocinado en el caso español reconociendo en este sentido un conjunto de derechos fundamentales. Los artículos 16, 20 y 44.1 hacen referencia a que los poderes públicos promoverán y tutelarán el acceso a la cultura.

Otra fuente para la definición de los límites de la cultura puede encontrarse en la distribución de competencias establecidas por la Constitución (artículos 148 y 149) y los estatutos. En las comunidades bilingües se añaden a estas la recuperación, conservación y promoción de la lengua propia.

Desde distintas instituciones se habla de desarrollo cultural, puesto que la cultura constituye una dimensión fundamental del proceso de desarrollo, contribuye a fortalecer la independencia, la soberanía y la identidad de las naciones. Por tanto, la cultura no es solo producto, sino también una actividad, destacando los procesos y relaciones que en ella se generan e interrelacionan. Forman parte de ella tanto la población como los propios artistas y, por supuesto, las creaciones de cualquier índole (artísticas, culturales, históricas, musicales, etc.). En conclusión, la cultura es comunicación, es creación; es el elemento sustancial y necesario sin el cual no hay proceso o acción cultural. Es inherente al ser humano, pues es emisor y receptor al mismo tiempo.

La cultura es el eje de la política cultural y empresarial y potencia el desarrollo cultural de la humanidad.

La política cultural se caracteriza por una participación y responsabilidad del sector público en España, ya que otorga importancia social al acceso abierto a la cultura. Los elementos fundamentales que participan en el proceso de política cultural corresponden a las personas, grupos o instituciones que intervienen en el desarrollo cultural. El desarrollo cultural es cualquier proceso de creación, producción, exhibición, distribución o conservación que da lugar a las llamadas industrias culturales y creativas.

La confluencia de los grupos y los procesos da lugar a la política cultural y empresarial

De esta manera, la red de actores que conforman el desarrollo cultural, que intervienen e interactúan para que se cumpla la base de una política cultural, son los grupos e instituciones de índole privada, pública y mixta, que promueven actividades culturales o creativas, que suelen obedecer casi siempre a los propios intereses del agente y a distintas estrategias.

Los objetivos de la política cultural, comprometidos desde Europa, y a través de las conferencias intergubernamentales sobre políticas culturales, persiguen la promoción de la identidad cultural, el estímulo de la diversidad y el fomento de la creación y participación como premisa promovida desde la UNESCO.

En el 2009, el Año Europeo de la Creatividad y la innovación, se vio la necesidad de la transición a la era digital y establecer nuevos puentes entre el arte, la filosofía, la ciencia y los negocios.

Si a este conjunto de políticas culturales se le añade el factor empresario, surgen las políticas empresariales con finalidad cultural. De un tiempo a esta parte, ha habido una creciente profesionalización de la gestión cultural, ofrecida por universidades y organismos capacitados para ello, han ido apareciendo organizaciones orientadas a la gestión de la cultura o lo que se ha llamado las Industrias Creativas y Culturales (ICC).

Los ámbitos de estas políticas culturales, según la UNESCO, son los siguientes:

Las artes representativas, como las plásticas o las visuales.

Las bellas artes.

La literatura y la producción literaria.

La música.

Conservación del patrimonio.

Definición

Política cultural

Conjunto vertebrado de acciones y actos sociales dirigidos por los poderes públicos o privados encaminados a fomentar la identidad colectiva, incentivar el uso y disfrute de la población, creando, fomentando y difundiendo actividades tanto culturales como artísticas.

De esta manera, la política empresarial persigue no solo el beneficio económico sino que ofrece servicios o productos culturales y, dependiendo de su ámbito, sea este público, privado o sin ánimo de lucro, perseguirá el fin monetario o el fin social. La vinculación entre economía y cultura va mucho más allá de los impactos en términos económicos, como el crecimiento del PIB o la creación de empleo. Un museo provincial será una organización cultural con un fin social, y puesto que su fin es difundir el patrimonio español, no percibirá ingresos por difundirlo.

La diferencia radica en, por poner un ejemplo, la puesta en marcha de una exposición sobre Dalí, en donde una organización privada cobre entrada, por lo que el propósito no será solo la difusión de su obra, sino el beneficio económico, para contrarrestar los gastos de reproducción de obras, el coste del montaje de la exposición o el contrato de un equipo de trabajo, como mínimo.

Asimismo, la transversalidad de los agentes culturales está presente en todas las ejecuciones. Por ejemplo, se entiende que el sector público ofrece apoyo a la creación cinematográfica, pero no realiza directamente un largometraje para el cine (al que sí puede ayudar), o tiene una escuela de música, pero no edita discos. Desde el sector privado, se exponen obras de autores pero los premios para esas creaciones los otorga el sector público.

Por otra parte, la innovación en el sector cultural constituye un fuerte vínculo que potencia la libre circulación de ideas creativas con las realidades prácticas de la vida económica. Se trata de un ámbito que requiere habilidad y competencia para avanzar en la mejora de las modalidades de actuación. Las medidas de fomento también son importantes, puesto que no solo desarrollan estos sectores, sino que los pluralizan y los llenan de creaciones.

Definición

Industrias culturales

Son aquellas acciones culturales industrializadas, como las industrias de producción y difusión continua. Comprenden las industrias del cine, del libro o del fonograma. Hacen referencia a los sectores culturales proveedores de productos culturales masivos, reproducibles mecánicamente o difundidos de forma masiva.

Para facilitar el conocimiento de la situación y de la evolución de la cultura en España, su valor social y su carácter como fuente generadora de riqueza y desarrollo económico, el Ministerio de Cultura creó la Cuenta Satélite de la Cultura en España (CSCE). Según el Anuario de Estadísticas Culturales, es una operación estadística de periodicidad anual cuyo objetivo esencial es proporcionar un sistema de información económica que permita estimar el impacto de la cultura sobre el conjunto de la economía española.

Esta cuenta determina cómo inciden las actividades culturales y las destinadas a la propiedad intelectual. Sus primeros resultados fueron publicados en 2009, aunque su creación y puesta en funcionamiento fue en 2000.

De esta manera, se ofrece información desglosada por sectores culturales y fases de las siguientes variables:

Aportación de la cultura y de las actividades vinculadas a la propiedad intelectual al Producto Interior Bruto (PIB) de la economía.

Aportación de la cultura y de las actividades vinculadas a la propiedad intelectual al Valor Añadido Bruto (VAB) de la economía.

Según este anuario, el avance de la Cuenta Satélite de la Cultura en España, indica que en 2009, la aportación del sector cultural al PIB español se cifró en el 2,9 %, ascendiendo al 3,7 % si se considera el conjunto de actividades económicas vinculadas a la propiedad intelectual.

Por sectores culturales, destaca el sector de libros y prensa, con una aportación al PIB total del 1,1 %, cifra que representa el 38,5 % en el conjunto de actividades. Le siguen por orden de importancia los sectores de radio y televisión (16,8 %), y cine y vídeo (10,7 %). Los restantes sectores tienen una participación inferior al 10 %: artes plásticas (9,7 %), artes escénicas (5,5 %), patrimonio (4,0 %), archivos y bibliotecas (2,0 %) y música grabada (2,0 %).

Los resultados ponen de manifiesto el significativo peso tanto de las actividades vinculadas con la propiedad intelectual como de las actividades culturales dentro de la economía española.

De esta manera, se realiza un control no solo de los sectores culturales propiamente dichos, sino que se analizan las actividades distinguiendo las siguientes fases:

Creación. Se encuentran las actividades concernientes a la elaboración de ideas artísticas, tales como las realizadas por artistas, autores e intérpretes.

Producción. Incluye las actividades encaminadas a definir el producto o servicio cultural. Del conjunto de las actividades de creación y de producción se obtiene lo que podrían denominarse bienes y servicios primarios, susceptibles ya de ser reproducidos para su consumo.

Fabricación. Son actividades destinadas a reproducir en serie bienes culturales primarios, en las que no se añade valor al contenido cultural del bien.

Difusión y distribución. Incluye las actividades necesarias para que el producto resultante de las fases anteriores llegue al usuario o consumidor, tales como las realizadas por los intermediarios responsables de la comercialización y distribución de los productos culturales.

Actividades de promoción y regulación. Comprenden las actividades de promoción cultural de las administraciones públicas, así como las actividades de regulación.

De esta forma, y desde el comienzo del siglo XXI, los resultados son notorios en cuanto que las actividades culturales y las actividades vinculadas con la propiedad intelectual tienen un peso muy significativo en la economía española.

Aplicación práctica

El ayuntamiento de una ciudad española, le ha invitado a participar en uno de los mercadillos de temática histórica que se han puesto de moda en los últimos tiempos. Se organiza en Jávea, durante las fiestas de Moros y cristianos, al lado del puerto marítimo, con 40 puestos de artesanía (con puestos de artesanía de cuero, de metales preciosos, diseños de ropa), gastronomía (comida selecta, productos regionales) y una zona de taberna (patrocinada por una marca de cerveza muy famosa), y el último día se creará un premio especial al mejor artesano. Usted puede montar un puesto en este mercadillo, por lo que deberá identificar los sectores culturales (público, privado), así como las industrias creativas o simplemente culturales que se ven representadas en el evento. ¿Hay transversalidad de agentes culturales?

El mercado medieval se ha puesto de moda en los últimos años en muchas ciudades españolas (© Fotografía: Anneli Salo Vía Web - CC BY-SA 3.0).

SOLUCIÓN

En primer lugar, el sector público, al que pertenece el ayuntamiento, se ocupará de la organización del evento y será el que arriende el suelo.

Los puestos pertenecen al sector privado, a la empresa cultural, porque venden artesanía y gastronomía y, como empresa privada, la marca de cerveza, que habrá llegado a un acuerdo con el ayuntamiento para estar allí.

La transversalidad del agente cultural se ve reflejada en el ayuntamiento porque es el que fomenta las industrias creativas en un espacio público, pero los emprendedores, en este caso los artesanos, son los que ponen los puestos, por tanto son del sector privado.

El fomento de la diversidad cultural a través de los puestos, así como el impulso de empresas culturales y creativas, la promoción y la producción de servicios primarios son los principales fines culturales del evento. Con el premio al mejor artesano se ve representado el fomento a la creación.

Actividades

1. Diferencie entre política cultural e industria creativa. ¿De qué sector cultural depende cada una?

2. Busque información sobre las industrias creativas en su ciudad. ¿Qué agentes intervienen?

3. Identifique si es una industria creativa o una política cultural cada una de