Tensiones y extensiones armónicas: Explorando los círculos armónicos mayores: Tensiones y extensiones, #1

Por Brynner Vallecilla

"Tensiones y Extensiones Armónicas: Explorando los Círculos Armónicos Mayores" es un viaje apasionante hacia el fascinante mundo de la teoría musical y la composición. Este libro te sumerge en la riqueza de los círculos armónicos mayores y te guía a través de un territorio musical donde las tensiones y extensiones se convierten en las herramientas secretas para crear emociones y profundidad en tus composiciones.

En estas páginas, descubrirás cómo los círculos armónicos mayores, que son la base de la música occidental, pueden llevar tu música a nuevas alturas. Aprenderás a identificar y utilizar las tensiones y extensiones de manera efectiva para enriquecer tus armonías, creando así sonidos y atmósferas únicas que cautivarán a tus oyentes.

El autor, un experto en música y composición, desglosa de manera accesible y práctica conceptos a menudo considerados complejos. A través de ejemplos claros y ejercicios prácticos, te guiará en la aplicación de estas técnicas en tu propia música, sin importar si eres un músico experimentado o un principiante entusiasta.

"Tensiones y Extensiones Armónicas" es una obra imprescindible para cualquier amante de la música que desee profundizar en el arte de la composición. Prepárate para explorar un mundo de posibilidades armónicas que darán vida a tus composiciones y te permitirán expresar tu creatividad musical de formas que nunca imaginaste.

• Idioma: Español
• Editorial: Brynner Leonidas Vallecilla Riascos
• Fecha de lanzamiento: 20 oct 2023
• ISBN: 9798223757962

Brynner Vallecilla

Brynner Vallecilla es un musico, cantante y compositor con mas de 25 años de experiencia en el campo musical, colabarando en la enseñanza de canto y técnica vocal, piano, guitarra, bajo, batería, violín, clarinete, flauta y saxofón a muchos estudiantes con el deseo de aprender a ejecutar su instrumento de preferencia, atravez de su escuela musical de clases personalizadas.

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TENSIONES Y EXTENSIONES ARMÓNICAS

Las tensiones y extensiones armónicas son conceptos fundamentales en la teoría musical que se utilizan para enriquecer y dar profundidad a los acordes en una progresión armónica. Estos conceptos se aplican comúnmente en la música tonal, como la música clásica, el jazz y otros géneros musicales.

Tensiones armónicas: Las tensiones armónicas son notas que se agregan a un acorde básico (tríada o cuatreada) para crear una sonoridad más rica y colorida. Estas tensiones suelen estar unidas al acorde principal mediante intervalos de tercera o séptima. Las tensiones armónicas a menudo generan un sentimiento de tensión que resuelve de manera satisfactoria en una nota del acorde básico. Ejemplos comunes de tensiones armónicas incluyen la novena, la undécima y la decimotercera. Por ejemplo, en un acorde de séptima mayor, se puede agregar una novena (que es una segunda mayor sobre la nota fundamental del acorde) para crear una tensión armónica.

Extensiones armónicas: Las extensiones armónicas son notas que se añaden a un acorde para enriquecerlo, pero no generan necesariamente una tensión que deba resolverse. Estas notas a menudo se utilizan para crear colores armónicos interesantes y complejos. Ejemplos comunes de extensiones armónicas incluyen la sexta, la undécima (que puede considerarse tanto como una tensión como una extensión, dependiendo del contexto) y la decimotercera. Por ejemplo, un acorde de sexta añade la sexta nota de la escala mayor a un acorde, lo que le da una sonoridad más brillante.

Cuando se explora la escala mayor natural, se pueden crear acordes con tensiones y extensiones armónicas aplicando estas notas adicionales a los acordes formados a partir de dicha escala. Por ejemplo, en la escala de Do mayor, se pueden formar acordes como Do mayor 7 (Do-Mi-Sol-Si), y luego agregar tensiones o extensiones como la novena (Re), la undécima (Fa) o la decimotercera (La) para crear variaciones más interesantes de ese acorde.

El uso de tensiones y extensiones armónicas es una técnica común en la composición y la improvisación musical, y permite a los músicos crear armonías más ricas y expresivas. Estos conceptos son especialmente relevantes en géneros como el jazz, donde la armonía es altamente sofisticada y flexible.

TENSIONES Y EXTENSIONES DE UN ACORDE

En el contexto musical, las tensiones y extensiones se refieren a dos conceptos relacionados pero distintos: Las tensiones en la música se refieren a notas o acordes que generan inestabilidad armónica y que se resuelven en acordes más consonantes, mientras que las extensiones se refieren a notas adicionales que se agregan a un acorde básico para enriquecer su sonido sin crear una sensación de tensión. Ambos conceptos son importantes en la composición musical y en la armonización de acordes.

Las tensiones y extensiones no forman parte intrínseca del acorde, sin embargo, algunos músicos consideran que el acorde más completo que podemos obtener llega hasta la séptima; también que los acordes de cuatro notas no se clasifican como acordes extendidos porque la relación interválica entre las cuatro notas tiene un efecto determinante en el tipo de acorde que se forma, y, por ende, estas primeras cuatro notas se identifican como las notas fundamentales del acorde. Otros afirman que las séptimas si forman parte de lo que se conoce como acordes extendidos en música. Las séptimas son una de las extensiones comunes utilizadas en acordes.

La consideración de las séptimas como acordes extendidos o no depende en gran medida del contexto musical y de la perspectiva de cada músico. Para comprender mejor esta diferencia de opinión, es importante conocer algunos conceptos relacionados con la armonía y los acordes en la música.

Acordes básicos: Los acordes básicos suelen estar compuestos por tres notas: la tónica, la tercera y la quinta. Por ejemplo, en un acorde de Do mayor (C), las notas son C (tónica), E (tercera) y G (quinta). Estos son acordes triada y son fundamentales en la armonía tonal.

Acordes extendidos: Los acordes extendidos son acordes que incluyen notas adicionales a las tres básicas (tónica, tercera y quinta). Las notas adicionales suelen ser la séptima, la novena, la undécima y la decimotercera. Por ejemplo, un acorde de Do mayor con séptima (Cmaj7) incluye las notas C (tónica), E (tercera), G (quinta) y B (séptima).

De acuerdo a la perspectiva del músico la forma en que este percibe y etiqueta un acorde puede variar:

Contexto musical: En géneros musicales como el jazz y algunas formas de música contemporánea, es común utilizar acordes extendidos, como los acordes séptimos (por ejemplo, Cmaj7, D7) de manera muy frecuente. En este contexto, la séptima se considera una extensión natural de los acordes y se utiliza para enriquecer la armonía y proporcionar color tonal.

Armonía tonal vs. armonía extendida: En la música tonal tradicional, que es común en la música clásica y popular, los acordes triada (con tres notas) son la base principal. Las séptimas no se utilizan con tanta frecuencia en este contexto, y los acordes séptimos a menudo se consideran acordes extendidos, ya que agregan notas más allá de las básicas.

Nota: Si deseas profundizar en la formación de acordes de cuatro notas, te invito a explorar la serie de libros TÉTRADAS y ACORDES INTERVÁLICOS 2.

Además de las séptimas, los acordes extendidos pueden incluir novenas (la segunda mayor,  la segunda menor o la segunda aumentada), oncenas (la cuarta justa o cuarta aumentada) y trecenas (la sexta mayor o la sexta menor), entre otras extensiones. Estas extensiones son comunes en géneros como el jazz y la música contemporánea, donde se busca una armonía más rica y sofisticada.

¿Por qué hablamos de novena, oncena o trecena? La respuesta es bastante sencilla, ya que está relacionada con los intervalos musicales. Estos intervalos se dividen en dos categorías: simples y compuestos. Los intervalos simples se encuentran dentro del rango de una octava, mientras que los compuestos van más allá de esa octava. (VER. Libro Fórmulas e intervalos musicales). Estos intervalos que se añaden son únicamente  para brindarle una especie de color a ese acorde, una tensión y es nada más para explorar nuevas sonoridades.

La novena (9ª) es muy similar a la segunda, pero se sitúa un tono por encima de la octava.

La oncena (11ª) es en realidad la misma nota que la cuarta, pero una octava más alta y ubicada a dos tonos y medio después de la octava.

Por último, la trecena (13ª) coincide con la sexta, pero se coloca una octava por encima de ella y se encuentra a cuatro tonos y medio después de la octava.

Estas tensiones, que incluyen la novena, la oncena (o decimoprimera) y la trecena (o decimotercera), desempeñan un papel crucial en la riqueza armónica y la sonoridad de una composición musical.

TENSIONES DISPONIBLES Y NO DISPONIBLES

En el contexto de la música, las tensiones disponibles y no disponibles se refieren a las notas o acordes que crean una sensación de resolución o tensión en una composición musical. Estas tensiones y resoluciones son fundamentales para la estructura armónica y la expresión emocional en la música. La interacción entre las tensiones disponibles y no disponibles es lo que da vida a la música, ya que juega un papel crucial en la creación de momentos emocionales y de interés en una composición. La forma en que se utilizan estas tensiones y cómo se resuelven o se mantienen sin resolver es una parte fundamental de la teoría musical y la composición.

Una tensión puede estar disponible o no disponible:

Disponible si hay un intervalo de segunda mayor (1 tono o dos semitonos) entre:

Tónica (1.ª) u Octava (8.ª) y novena (9ª). Tercera (3.ª) o Décima (10.ª) y undécima (11ª). Quinta (5.ª) o Duodécima (12.ª) y decimotercera (13ª).

No disponibles si hay un intervalo de segunda menor (medio tono o un semitono) entre: Tónica (1.ª) u Octava (8.ª) y novena (9ª). Tercera (3.ª) o Décima (10.ª) y undécima (11ª). Quinta (5.ª) o Duodécima (12.ª) y decimotercera (13ª).

Si una tensión no está disponible, por lo general nunca se toca; por el contrario, si está disponible, entonces se puede tocar.

En este tutorial, te guiaré de manera detallada a través del proceso para descubrir las tensiones disponibles en la escala mayor natural y de esta manera, crear diversos círculos armónicos utilizando las tensiones dentro de la escala mayor natural. Es importante destacar que, en este punto, es fundamental que tengas conocimientos previos sobre la formación de acordes de séptima, novena, oncena y trecena. Para ampliar tu comprensión en este tema, te recomendamos consultar los siguientes libros: Teoría musical aplicada 2, Teoría musical aplicada 3, Teoría musical aplicada 4 y Teoría musical aplicada 5.

EL CÍRCULO ARMÓNICO MAYOR NATURAL CON TENSIONES Y EXTENSIONES

Recapitulemos, El círculo armónico mayor natural es una herramienta utilizada en la teoría musical para representar las relaciones entre los acordes en una tonalidad mayor. En la tonalidad de Do mayor, por ejemplo, el círculo armónico mayor natural se vería de la siguiente manera: Do Mayor (I), Re menor (ii), Mi menor (iii), Fa Mayor (IV), Sol Mayor (V), La menor (vi), Si disminuido (viiº). Como ya lo vimos antes en el capítulo anterior, las tensiones y extensiones se refieren a notas adicionales que se pueden agregar a estos acordes para enriquecer su sonido. A continuación, te mostraré cómo se pueden agregar tensiones y extensiones a algunos de los acordes del círculo armónico mayor natural:

Do⁶ + Rem⁷ + Em⁷ + Faadd9 + Sol⁷ + Lam⁷ + Bm⁷(♭⁵).

Doadd9 + Rem⁹ + Em⁷ + Famaj9(♯11) + Sol⁹ + Lam⁹ + Bm⁷(♭⁵).

Estas son solo algunas de las posibles adiciones de tensiones y extensiones a los acordes del círculo armónico mayor natural. La elección de cuáles tensiones o extensiones agregar depende del estilo musical y del sonido que desees lograr en tu composición o interpretación.

Nota: En los libros círculos armónicos diatónicos con séptimas y armonía expandida trato el tema de los círculos armónicos con séptimas de la escala mayor natural.

Si se realiza este mismo ejercicio con cada uno de los acordes de la escala mayor natural obtenemos que: Imaj7(9)(13), IIm7(9)(11)(13), IIIm7(11), IVmaj7(9)(♯11)(13), V7(9)(13), VIm7(9)(11), VIIm7b5(11)(♭13).

Primer grado tiene las tensiones disponibles 9, 13.

Segundo grado tiene las tensiones disponibles 9, 11, 13.

Tercer grado tiene las tensión disponible 11.

Cuarto grado tiene las tensiones disponibles 9, ♯11, 13.

Quinto grado tiene las tensiones disponibles 9, 13.

Sexto grado tiene las tensiones disponibles 9, 11.

Séptimo grado tiene las tensiones disponibles 11, ♭13.

CÍRCULO ARMÓNICO DE DO MAYOR NATURAL CON TENSIONES Y EXTENSIONES

PRIMER PASO: Iniciamos en el cuadro número UNO, donde abordaremos los intervalos en la tonalidad de Do.

En el primer paso, establecemos la nota Do como la nota raíz y avanzamos a reemplazar los intervalos dispuestos en terceras superpuestas hasta la decimotercera, es decir, 1 + 3 + 5 + 7 + 9 + 11 + 13, con las siguientes notas: Do + Mi + Sol + Si + Re + Fa + La.

En el segundo paso, procedemos a agrupar los primeros cuatro intervalos, es decir, 1 + 3 + 5 + 7, y los sustituimos por las siguientes notas: Do + Mi + Sol + Si, lo que nos permite definir el acorde séptima, denominado Domaj7, que representa el acorde de Do mayor séptima.

En el tercer paso, procedemos a agrupar los tres intervalos restantes: 9, 11 y 13, para luego reemplazarlos por las notas Re, Fa y La, respectivamente. En este punto, aplicamos la regla correspondiente para determinar qué tensiones se encuentran disponibles y pueden ser incorporadas al acorde de Do mayor séptima.

Como cuarto paso, evaluamos si existe una distancia de una segunda mayor (1 tono) entre el octavo intervalo (Do) y el noveno intervalo (Re). El resultado muestra que la novena está disponible en este acorde. Por lo tanto, el nuevo acorde que se forma es Domaj7/9, lo que significa Do mayor séptima con novena o simplemente Do mayor novena (Domaj9), y está compuesto por las notas Do, Mi, Sol, Si y Re.

En el quinto paso, procedemos a analizar si existe una distancia de una segunda mayor (1 tono) entre el décimo intervalo (Mi) y el onceno intervalo (Fa). Sin embargo, el resultado muestra que en realidad hay una distancia de una segunda menor (1 semitono), lo que significa que la oncena no está disponible en este acorde.

En el sexto y último paso, verificamos si existe una distancia de una segunda mayor (1 tono) entre el duodécimo intervalo (Sol) y el decimotercero intervalo (La). El resultado muestra que la trecena está disponible en este acorde. Por lo tanto, el nuevo acorde que se forma es Domaj9(add13), lo que significa Do mayor novena con trecena añadida, y está compuesto por las notas Do, Mi, Sol, Si, Re y La.

Los acordes que se forman en el primer grado del círculo armónico de Do mayor natural, considerando tensiones y extensiones, son los siguientes:

Domaj9= Do mayor novena.

Domaj9(add13) = Do mayor novena con trecena añadida.

SEGUNDO PASO: Ahora procederemos a armonizar el segundo grado de la escala: Re.

En el primer paso, optamos por la nota Re como punto de partida y disponemos las notas en terceras superpuestas hasta la decimotercera, lo que resulta en las siguientes notas: Re + Fa + La + Do + Mi + Sol + Si.

En el segundo paso, procedemos a agrupar las primeras cuatro notas: Re, Fa, La y Do. Esta agrupación nos permite formar el acorde séptima denominado Rem7, que representa el acorde de Re menor séptima.

En el tercer paso, llevamos a cabo la agrupación de las tres notas restantes: Mi, Sol y Si. Estas notas se transforman en los intervalos 9, 11 y 13 respectivamente. En esta etapa, aplicamos la regla pertinente para identificar cuáles tensiones están disponibles y pueden ser integradas en el acorde de Re menor séptima.

En el cuarto paso, procedemos