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Introducción a la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea
Introducción a la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea
Introducción a la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea
Libro electrónico143 páginas1 hora

Introducción a la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea

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Libro de ejercicios y conceptos básicos para la iniciación en la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea, incluye intervalos, triadas, escalas pentatónicas, mayor y menor, 7 formas de escala mayor, acordes de séptima, shell chords, forma blues, repertorio, técnica, acrodes drop 2 y 3, walking bass, arpegios, swing feel y articulaciones.
Una guía comprensiva para el arpendizaje y la enseñanza de conceptos básicos para comenzar en el mundo de la improvisación en el jazz y otros géneros.

IdiomaEspañol
Fecha de lanzamiento26 mar 2017
ISBN9781386042402
Introducción a la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea
Autor

Roberto Sánchez Picasso

Roberto nació en Cd. Victoria Tamaulipas, se graduó de Licenciatura en el Conservatorio de Utrecht en Holanda en Estudios de Jazz y Producción, y la Maestría en Pedagogía de las Artes por la Universidad Veracruzana, a tocado en festivales en México, Estados Unidos, Holanda, Bélgica y Costa Rica, fue coordinador de la cátedra de guitarra Jazz en el Centro de Estudios de Jazz UV en 2014-2020, es profesor de teoría, guitarra y ensamble en el programa de Maestría en Producción Artística de la Universidad Autónoma de Chihuahua, publicó el libro "Introducción a la Improvisación en la Guitarra Jazz y Contemporanea", y es músico activo en la escena del Jazz en México.

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    Introducción a la improvisación en la guitarra jazz y contemporánea - Roberto Sánchez Picasso

    Introducción

    Este libro es un esfuerzo educativo, basado en experiencias tanto pedagógicas como de estudiante y ejecutante a lo largo de mi carrera musical como guitarrista, y es también una pequeña aportación a la bibliografía en la educación musical en especial al género del Jazz y la música Popular y Contemporánea en México  y  la comunidad hispanoparlante.

    En este libro se presentan ejercicios para la comprensión en la práctica de conceptos básicos necesarios para el desarrollo de la improvisación, estudiados de manera teórica en el diapasón de la guitarra, y llevados a la práctica a través de la ejecución de ejercicios con las cuales el alumno superara distintas retos de ejecución en la armonía y estilos o formas en la improvisación en general.

    Aunque el enfoque del libro sea principalmente dirigido al Jazz, la mayoría de los conceptos se pueden aplicar a cualquier género musical como el Rock, Pop, Folk, etc., así como cualquier género que implique la ejecución de la improvisación en armonía tonal.

    Estos ejercicios, no significan nada si no se llevan a la práctica en un contexto musical real, donde la creatividad y musicalidad individual, deberá ser lo primordial dentro de su propia búsqueda y esfuerzos, por lo cual, es muy importante priorizar el ejercicio auditivo con el instrumento, que nos lleve a la ejecución propia de acuerdo con el estilo o forma musical que se esté ejecutando.

    En este libro se estudian conceptos teóricos como las Escalas Mayor y Menor de una octava, intervalos, 5 formas de la Escala Pentatónica, Triadas, Acordes Drop, Formas de la Escala Mayor, Walking Bass y su aplicación en progresiones armónicas y en formas musicales como el Blues, acordes de séptima de 3 notas para el acompañamiento, la forma blues y sus 3 principales tipos de fraseo,  así como un breve  repertorio sugerido para su aplicación, ejercicios de técnica destinados a mejorar la precisión y el sonido en la ejecución, cultura guitarrística como base para comprender la historia del instrumento en el jazz, la transcripción para fortalecer la relación obligada entre lo que escuchamos y lo que tocamos en base a estilo, técnica, sonido, y el análisis del porque y como se construye una improvisación efectiva.

    La finalidad didáctica de este libro, puede ser de ayuda tanto para el profesor que enseña, como para el alumno o autodidacta, así como de una guía para la enseñanza de conceptos básicos teóricos y prácticos para la ejecución de la guitarra como instrumento armónico y melódico, y es posible utilizarlo en cuanto al tema que sea el interés, sin necesidad de leer de principio a fin.

    Intervalos

    Los intervalos son obviamente una parte fundamental para la música, aunque también, en el estudio de la guitarra es una de las partes que más se deja pasar por alto, y nos encontramos muchas veces, con que estos intervalos no los podemos aplicar con fluidez en cualquier situación musical que se nos presente, ya que por la naturaleza de la guitarra los intervalos como las notas simples, nos enfrenta con el reto de la afinación de las cuerdas, y lo que esto implica a la hora de querer pasar del entendimiento intelectual de los intervalos, al entendimiento físico y la familiaridad y fluidez con los mismos, por ello, es muy importante abordarlos de manera sistemática, para tenerlos como herramientas en la infinidad de situaciones que nos presenta la música para la guitarra.

    Intervalo.

    Un intervalo es la distancia de un sonido a otro, y específicamente hablando entre los sonidos temperados, existen 12 intervalos en la escala cromática que utilizamos en la música occidental. Hay intervalos simples, e intervalos compuestos.

    Intervalos Simples.

    Los intervalos simples son los intervalos entre las 12 notas de la escala cromática, estos intervalos están divididos en 6 tipos:

    Segundas

    Terceras

    Cuartas

    Quintas

    Sextas

    Séptimas

    Y cada uno de estos intervalos puede ser alterado, agregando un # (sostenido) o un b (bemol), por lo que con tales alteraciones obtenemos los 12 sonidos.

    Cada intervalo contiene una distancia que se puede medir en tonos o semitonos.

    Semitono:

    Es un intervalo de segunda menor, es decir la nota siguiente pero con solo medio tono (semitono) de distancia de la primer nota tocada, ejemplo: de C a C#.

    Tono:

    Es un intervalo constituido por dos semitonos, es decir dos medios tonos, por lo que, para logra un intervalo de un tono, necesitamos que haya una distancia de dos semitonos, por ejemplo: de C a D, entre estas dos notas hay primero un intervalo de semitono entre C y C#, y de C# a D, hay otro semitono, por lo que la distancia entre las dos notas es de dos semitonos (o medios tonos), la suma de estos dos semitonos (medios tonos) nos da un tono.

    Entendido esto, podemos ver

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