Danzando con la Venus del Vacío: en la obra de José Balcells E.

Por Jaime Reyes

Lo que este texto y su autor Jaime Reyes nos presenta, es un fragmento del camino creativo de José Balcells en la escultura; donde el escultor concibe la obra en relación a un nombre y los ejecutantes que la construyen están en el ejercicio de la fidelidad a la obra en su forma. Esta fidelidad es el libre some-timiento al sentido que la obra de arte propone. La palabra fidelidad aparece aquí con justeza porque sostiene a quienes están en una acción. Así, lo que describe el texto incluye a muchos, no es una aventura individual, porque se trata de fundar la América poética, una de cuyas aberturas es Amereida.

• Idioma: Español
• Editorial: Ediciones PUCV
• Fecha de lanzamiento: 25 sept 2021
• ISBN: 9789561709577

Vista previa del libro

portada-uva.jpg

Danzando con la Venus del vacío. En la obra de José Balcells.

Danzando con la Venus del vacío.

En la obra de José Balcells.

© Jaime Reyes G.

Escuela de Arquitectura y Diseño

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Nº Registro: 2021-A-8697

ISBN digital: 978-956-17-0957-7

Consejo Editorial

Adriana Sansão

Arquiteta e Urbanista. Universidade Federal do Rio de Janeiro

Arturo Chicano J.

Doctor en Diseño. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

David Jolly M.

Doctor Arquitecto. Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Ediciones e[ad]

Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV [e-mail]

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso.

Ediciones Universitarias de Valparaíso

Pontificia Universidad Católica de Valparaíso

Calle Doce de Febrero 21, Valparaíso

Teléfono 32 227 3902

Correo electrónico: [e-mail]

www.euv.cl

Las imágenes de este libro pertenecen al autor, excepto cuando se indica.

logos

A la memoria de José Balcells,

escultor y maestro que, en la Ciudad Abierta, en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV y en el continente americano creó y creó la forma.

Trazando signos sobre las casas apropiándonos hasta el acabóse el papel de ángeles tomando a nuestro cargo realizar las promesas figuradas desde siempre encajando sobre el terreno el macrocosmos y el microcosmos ayuntando aquí la piedra cruda con la prescripción del allá atornillando las mitades desiguales la una a la otra para que haya un signo

Amereida vol. II

Tabla de Contenido

Agradecimiento

Prólogo

LAS PARTIDAS

El inicio

Manos a la obra

La voz de José Balcells

La metáfora

La hermosura cuenta menos que la ruta

De travesía

Los nombres de las esculturas

La maqueta y el enlace

DANZAS DEL NUEVO MUNDO

La Venus en nuevo mar

Continentales

Retraer a la Ciudad Abierta

PERILES Y ARTEFACTOS

Los perfiles de la Venus

Artefactos

Asombro y curiosidad

Principio de complejidad de Wilson

Magnitudes continuas y discretas

Redundancia

Los elementos del artefacto

Puente acerado

La tºb raba

LA EXPERIENCIA O EXPERIMENTO, UN MODO DE PLANTEAR UNA PREGUNTA

El experimento

La experiencia artística y formal.

La experiencia con alumnos.

La experiencia colectiva.

FINALES

Mapa, cronología y participantes de las esculturas en América

Bibliografía

Glosario

Agradecimiento

Mi gratitud interminable para Eugenia Aguirre, viuda de José Balcells, y también a sus hijos Macarena, Antonio, Diego y Santiago. Eugenia Aguirre, junto con José, y sus hijos, me recibieron en su hospedería en la Ciudad Abierta cuando yo estaba, junto con otros compañeros, iniciándome en la vida, el trabajo y el estudio, como poeta, profesor y ciudadano abierto. En esa casa aprendimos de la hospitalidad y nos convertimos en comunidad. Después de la muerte del escultor esa hospedería sigue siendo casa abierta.

Ellos han confiado, al Archivo Histórico José Vial Armstrong, todos los cuadernos, carpetas y papeles de José. En el Archivo estamos comenzando a catalogarlos, ordenarlos, digitalizarlos y así iniciar sus estudios.

La Escuela de Arquitectura y Diseño PUCV ha sido mi casa desde hace más de treinta años y junto a los profesores mayores y a los más jóvenes conformamos una comunidad de vida, trabajo y estudio. Precisamente debo agradecer a todos los profesores arquitectos y diseñadores que me han recibido libremente en el seno de sus talleres cuando viajan de Travesía; que me llevaron primero como alumno y después como poeta y profesor; y han confiado además en que podía ejecutar una escultura junto a sus obras de arquitectura y diseño. Ellos me han incentivado con entusiasmo y sabiduría cuando la tarea se tornaba ardua en los confines de América; no los nombro a todos ahora aquí, pero sí están en el mapa al final del libro. Así mismo y principalmente debo dar gracias a todos los alumnos que durante estos viajes, han dedicado sus esfuerzos, habilidades y ganas a la construcción de estas esculturas, tantas veces en climas adversos y duras condiciones; tal vez sea cierto que sólo los jóvenes son capaces de realizar estas labores titánicas.

El diseñador industrial y profesor Arturo Chicano, quien fue conmigo en varias travesías a la Patagonia cuando comenzaban estas aventuras, y ahora contribuyó a este libro principalmente ordenando su estructura general y su carácter particular.

El profesor y arquitecto David Jolly leyó dedicadamente el manuscrito y aportó con correcciones amplias y también detalladas. La idea de incluir planimetrías es suya, en orden a exponer que toda esta labor es una empresa de constructores y que este libro debe mostrar el devenir íntegro de estas obras.

La arquitecta y urbanista Adriana Sansão, de la Universidade Federal do Rio de Janeiro, hizo una exploración profunda del contenido y con su lucidez acostumbrada sugirió cuestiones de forma y de fondo esenciales para que el libro lo puedan leer todos. Mis extremos agradecimientos por su generosidad a la hora de abrirse a esta obra.

Prólogo

Lo que este texto y su autor Jaime Reyes nos presenta, es un fragmento del camino creativo de José Balcells en la escultura; donde el escultor concibe la obra en relación a un nombre y los ejecutantes que la construyen están en el ejercicio de la fidelidad a la obra en su forma. Esta fidelidad es el libre sometimiento al sentido que la obra de arte propone. La palabra fidelidad aparece aquí con justeza porque sostiene a quienes están en una acción. Así, lo que describe el texto incluye a muchos, no es una aventura individual, porque se trata de fundar la América poética, una de cuyas aberturas es Amereida.

Las esculturas que aquí se presentan son fruto de un ámbito creativo, en el que José Balcells toma partido por un modo de construir, donde deja fuera el modelado y el esculpir o tallar. El escultor se aboca a realizar sus volúmenes dimensionando la madera. En este texto se postula que la escultura construye con sus volúmenes muchos perfiles, lo que se puede constatar al girar en torno a ella. Éste es un hecho que es posible percibir en la escultura desde la antigüedad griega a los volúmenes de Rodin o Giacometti, quienes construyeron con formas orgánicas. La aventura de José es con formas que no son las orgánicas de Brancusi, ni las geometrías abstractas de Max Bill. Son volúmenes que dejan un espacio vacío entre ellas.

Ahora podemos presentar el modo que desata la fecundidad del escultor, éste es el ámbito de las Travesías de Amereida y la Ciudad Abierta. Esto implica algunas condiciones, los ejecutantes viajarán, la obra estará emplazada al aire libre en algún punto de América y la Ciudad Abierta. Estas obras así realizadas en madera son en alguna medida efímeras.

El modo de construirlas es sin el exclusivo pulso y mano del escultor, las maderas aserradas y pulidas serán ejecutadas por otros a partir de un modelo a escala.

Si nos dirigimos a leer las características de estas esculturas, veremos que parten de un modelo a escala, desde el cual se realizan planos, hasta llegar a la obra con volúmenes de maderas dimensionadas que se vinculan entre sí por medio de vacíos. Este modo de hacerlas aparecer nos sugiere desde el ámbito en que han sido concebidas, una aproximación al espacio arquitectónico. Esta aproximación no es una relación figurativa sino un modo de generar la obra; modelo, proyección, dimensionamiento, montaje de piezas que van dejando un vacío, ubicación en un lugar. Sin abandonar el espacio propiamente escultórico le hace señas al vacío habitable, lo que se hace evidente en las obras que proponen estar suspendidas por medio de cables.

Este registro nos trae a presencia una posibilidad del obrar en América que es el sentido de la polis donde el acontecer es colectivo.

David Jolly M.

Ciudad Abierta, Marzo 2020.

DVcroquisDavidJollytotal.jpg

LAS PARTIDAS

El Inicio

La primera vez que estuve cerca de la Venus del vacío, aunque entonces no pude darme cuenta, fue en 1989 en la lejana isla de Churrecué, en el Mar Nuevo de Aysén. En ese tiempo cursaba el segundo año de diseño industrial en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (*), a cargo del diseñador Ricardo Lang. Él había conformado una reunión de talleres de segundo año de las tres carreras que se impartían en la Escuela; diseño gráfico, diseño industrial y arquitectura, a cargo de los profesores arquitectos Salvador Zahr y Juan Mastrantonio, y al escultor y diseñador gráfico José Balcells. Esta reunión se hacía efectiva especialmente durante los segundos semestres de cada año para ir juntos de Travesía (**). A esta reunión la llamaron Taller del Pacífico. En estas Travesías viajan cada primavera, desde 1984, todos los alumnos y profesores de esta Escuela, organizados en talleres, a algún lugar de América a construir una obra de arquitectura o de diseño, que se entrega como regalo al lugar y sus gentes.

Durante la preparación de este viaje en la casa de la Escuela, Ricardo Lang me había asignado al grupo que trabajaría con el escultor en la prefabricación y posterior construcción de la escultura de la Travesía. Todos los