La Experiencia del Espacio: Una aproximación desde la escultura

Por Robert Holmes Lezaeta

Esta publicación sintetiza una extensa investigación y experimentación sobre el espacio en la escultura a partir de un análisis interdisciplinar desde la arquitectura y otras artes que abordan el tema de la espacialidad.
La reflexión teórica sobre el origen y desarrollo experimental de la escultura se genera a partir de la obra como conclusión proyectual y desde la misma se observan sus resonancias en este contexto interdisciplinario de la experiencia del espacio. Complementan este trabajo una serie de imágenes que constituyen universos comprimidos de ideas y mensajes codificados en un lenguaje que es propio de las artes visuales.
En el libro se revisa el pensamiento teórico que permite una reflexión sobre la experiencia del espacio y las relaciones entre la escultura, la arquitectura y otras disciplinas. Se analizan obras de diversos autores en las que se manifiesta el paso de la objetualidad a la espacialidad escultórica. Se indaga la condición iterativa del proceso y los instrumentos proyectuales que establecen el vínculo entre la imaginación y la representación física de lo imaginado. Se reflexiona sobre el proceso compositivo del espacio escultórico y su efecto en la inducción de una experiencia poética. Finalmente, en el anexo se presenta una mirada diferente, a modo de ficciones espaciales, a partir de un conjunto de croquis inspirados en las esculturas, dibujados por Mario Ubilla Sanz.

• Idioma: Español
• Editorial: Ediciones UC
• Fecha de lanzamiento: 1 ene 2020
• ISBN: 9789561426849

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Sanz.

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APROXIMACIONES CONCEPTUALES

1.1

Desplazamientos en un campo expandido

Para potenciar la creatividad, es necesario tomar distancia de nuestro quehacer habitual, de nuestros referentes, pensamientos y estrategias proyectuales, para buscar lugares que nos ofrecen nuevas perspectivas, lugares que nos permiten descubrir nuevos potenciales en aquello que teníamos demasiado cerca para tener una mirada libre y desprejuiciada.

Tomar distancia implica el desplazamiento hacia un campo expandido interdisciplinar donde se generan nuevas confluencias e interacciones entre contenidos y experiencias de muy diverso origen.

Estos desplazamientos implican trasgredir fronteras e instalarse en zonas ajenas a nuestro contexto de reflexión habitual, expuestos a nuevos influjos de vertientes desconocidas que nos cuestionan y alteran nuestras seguridades actuales. Es sorprendente cómo en estas circunstancias surgen nuevos referentes que iluminan nuestra imaginación y replantean nuestros enfoques proyectuales.

Esta operación estratégica nos permite explorar y experimentar en las nuevas zonas híbridas que se generan entre dos o más campos disciplinares ya consolidados, y que desencadenan procesos de desplazamientos conceptuales, entrecruzamientos y confrontaciones de experiencias diversas que permiten abrir e iluminar nuevos espacios para la reflexión teórica y el ejercicio proyectual.

Estos procesos tensionan nuestra curiosidad, cuestionan nuestras certezas y estimulan nuestros sueños, se van diluyendo las fronteras de nuestro enclaustramiento disciplinar y se van generando nuevos potenciales de insospechada fertilidad para la imaginación creativa.

Podemos observar diversos casos de cómo esta imaginación creativa se desplaza en estos campos expandidos para ir construyendo puentes entre campos disciplinares aparentemente distantes o habitualmente no dialogantes. Un caso paradigmático de estas relaciones interdisciplinares lo constituye el proyecto para el Pabellón Phillips para la Exposición Universal en Bruselas (1958), producto de un trabajo colaborativo entre Le Corbusier y el compositor lannis Xenakis, que se origina en el encuentro de la arquitectura con la música.

Para el encargo de Phillips, Le Corbusier propone: No les haré un pabellón, sino un poema electrónico y una botella que contenga el poema: luz, color, imagen, ritmo, sonido, todo fundido en una síntesis orgánica.... A partir de esta propuesta, delega en Xenakis el diseño del pabellón quien en este nuevo proyecto aplica los mismos conceptos compositivos usados en su obra musical Metastaseis (1954), donde propone una estructura continua punto por punto sin interrupciones (glissandos). La geometría de superficies regladas le permiten generar en la arquitectura esas continuidades en forma de paraboloides hiperbólicos.

1. Matastaseis (glissandos).

lannis Xenakis (1954).

2. Pabellón Phillips Exposición Universal, Bruselas (1958).

Le Corbusier & lannis Xenakis.

En otro trabajo colaborativo con Le Corbusier, Xenakis establece una relación entre Metastaseis y los paneles ondulatorios del Convento de La Tourette, creando con ello el concepto de acústicas visuales como fundamento de la integración entre la música y las artes visuales.

Xenakis, Cage, Stockhausen y otros destacados compositores han recurrido a la imagen visual como instrumento exploratorio del proceso compositivo musical, y en varios casos como notación conclusiva de la obra.

En el ámbito de la música electroacústica se ha desarrollado el concepto de espacialización del sonido, de modo que la composición musical implica un sonido posicionado en el espacio. Esta hibridación entre la música y la arquitectura, abre nuevas perspectivas para la reflexión sobre la experiencia del espacio más allá de la experiencia visual pura, como una inmersión multi-sensorial.

Esta espacialización consiste en la definición de lugares específicos del espacio arquitectónico para la ubicación de las fuentes de emisión del sonido musical.

En este ámbito, Xenakis establece las bases conceptuales para una integración entre música, luz, escultura y arquitectura, con sus proyectos de Politopos (polus = varios y topos = lugares), aplicando estos conceptos en proyectos como el Politopo de