Diccionario histórico de la fotografía en México

Por Daniel Escorza Rodríguez compilador

El propósito de esta obra es poner a disposición de un público general y diverso un compendio de la labor de aquellos que han hecho fotografía en México, desde sus inicios hasta nuestros días para amplios públicos no necesariamente especializados.

• Idioma: Español
• Editorial: Instituto Nacional de Antropología e Historia
• Fecha de lanzamiento: 17 ene 2025
• ISBN: 9786072634077

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Diccionario histórico de la fotografía en México

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Diccionario histórico de la fotografía en México

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Compilación y edición de

Daniel Escorza Rodríguez

SECRETARÍA DE CULTURA

INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA

FOTOTECA NACIONAL

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Escorza Rodríguez, Daniel (comp. y ed.)

Diccionario histórico de la fotografía en México [recurso electrónico] / comp. y ed. de Daniel Escorza Rodríguez. -- México : Secretaría de Cultura, inah, 2024

6.3 MB. – ilus., fots. (Colec. Historia Ser. Logos)

ISBN: 978-607-2634-07-7

1. Fotografía – Diccionario – México 2. Fotografía – México – Historia I. t. II. Ser.

LC TR9 D45 E73

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Primera edición electrónica (ePub): 2024

Producción:

Secretaría de Cultura

Instituto Nacional de Antropología e Historia

Imagen de portada: Fotógrafo retrata a un hombre, en un parque, 1940-1945,

Agustín Víctor Casasola, Catálogo 276207. Y Fotógrafo minutero, Colección Casasola,

Fototeca Nacional. Secretaría de Cultura-INAH, SINAFO/CASASOLA, México.

Reproducción autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

D. R. © 2024 Instituto Nacional de Antropología e Historia

Córdoba 45, col. Roma, C.P. 06700, alcaldía Cuauhtémoc,

Ciudad de México [e-mail]

Las características gráficas y tipográficas de esta edición son propiedad

del Instituto Nacional de Antropología e Historia de la Secretaría de Cultura

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción

total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento,

comprendidos la reprografía y el tratamiento informático,

la fotocopia o la grabación, sin la previa autorización

por escrito de la Secretaría de Cultura / Instituto

Nacional de Antropología e Historia

ISBN: 978-607-2634-07-7

Hecho en México

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Índice

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Introducción

Notas explicativas al Diccionario

Diccionario histórico de la fotografía en México

Créditos de las fotografías

Referencias y autoridades del Diccionario histórico de la fotografía en México

Introducción

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I

La historiografía de la imagen fotográfica en México ha transitado por diversas etapas. Desde la incipiente reflexión de periodistas, artistas o críticos en ciernes, en las publicaciones periódicas de finales del siglo xix y los inicios del xx, hasta la producción de obras históricas de finales de la pasada centuria y principios del siglo xxi. Inicialmente se dieron pasos inestables, en el sentido de que no se conocía a cabalidad la historia menuda: datos, nombres, lugares y fechas de la historia relativa a la fotografía en nuestro país. Entre los prolegómenos a la reflexión histórica y crítica de la fotografía destaca el libro coordinado por Eugenia Meyer, Imagen histórica de la fotografía en México (Museo Nacional de Antropología, inah-sep-Fonapas, 1978), con textos de la propia Meyer, de Rita Eder y de Néstor García Canclini, el cual funcionó como catálogo de una magna exposición fotográfica presentada en el Castillo de Chapultepec y en el Museo Nacional de Antropología. Después de esta exposición, en 1980 apareció el primer libro monográfico relativo a la historia de la fotografía en México, dedicado en este caso a un fotógrafo guanajuatense. En 1980 Claudia Canales publicó el libro Romualdo García. Un fotógrafo, una ciudad, una época. Así, a partir de esta década se comenzó a indagar y a reflexionar más acerca de este tema. De entre las novedosas e incipientes obras descollaron, entre otros, el libro Sobre la superficie bruñida de un espejo, de Olivier Debroise y Rosa Casanova, publicado por el Fondo de Cultura Económica en 1989. El mismo año se editó el libro Los inicios de la fotografía en México, de Manuel de Jesús Hernández, producto de una tesis académica con el mismo título, presentada en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la unam en 1985. El ensayo seminal de lo que se podría considerar una primera historia general de la fotografía en México es el que Olivier Debroise publicó en 1994 con el título de Fuga mexicana, en donde condensó un esbozo de la primera historia global del quehacer fotográfico en nuestro país. Si bien constituyó un encomiable intento de elaborar una obra historiográfica de esta magnitud, con el paso del tiempo se han agregado más obras y se han precisado muchos datos antaño nebulosos. Al mismo tiempo, en esa misma década comenzaron a surgir voces de crítica e historia de la fotografía, como la de José Antonio Rodríguez, desde las páginas de El Financiero; Alejandro Castellanos en el diario unomásuno, y John Mraz en La Jornada Semanal, sólo por mencionar a los más visibles.

A partir del nuevo siglo, en el año 2000 se multiplicaron los estudios académicos y de divulgación sobre la fotografía, tanto en trabajos monográficos como aquellos más abarcadores o globales; a ellos se agregó la reflexión misma sobre el régimen fotográfico. Las universidades y centros de investigación pusieron más atención en el análisis de la imagen y, en general, en la cultura fotográfica como objeto de la historia social y cultural y como factor de análisis y reflexión. En razón de ello, cada vez se fue especializando el conocimiento y se marcaron nuevas rutas de análisis.¹

En aras de un conocimiento más específico y más cabal, se presenta esta obra de divulgación cuyo propósito fundamental es poner a disposición de un público general y diverso un compendio de la labor de aquellos que han hecho fotografía en México, desde sus inicios hasta nuestros días y presentarlo de manera sistematizada en un formato asequible para amplios públicos no necesariamente especializados. El proyecto de este Diccionario estuvo en germen desde los inicios de la década de 2010, con la difusión de diversos textos relativos a la fotografía de la Revolución. De ahí creció la idea de contar con una herramienta que pudiera ser útil para estudiantes, investigadores, fotógrafos y en general para todos aquellos interesados en el régimen fotográfico.

Esta obra es una propuesta encaminada fundamentalmente a la difusión del conocimiento y su propósito es extraer y sistematizar la información más notable de la investigación académica producida en los últimos decenios. Al respecto, sabemos que existen muchos textos dispersos, a veces confusos, con fechas equívocas de nombres de fotógrafos, agencias, corporativos que están diseminados y que es urgente colocar en su justa dimensión.

En la era digital cabe preguntarse por el sentido que tiene realizar una obra de divulgación en formato de diccionario cuando la información requerida está a la mano y a la distancia de un click del internet o de buscadores más perfeccionados. Si bien mucha información está a disposición casi instantánea en estas herramientas digitales, en descargo de la historiografía tradicional, hay que insistir en que no todos los escritos y relatos que se encuentran en la red son confiables. Por lo demás, mucha información es equívoca, imprecisa o insuficiente. La presente obra no pretende competir, ni de lejos, con la web. Lo que diferencia a este Diccionario de los buscadores de internet es que, en el presente trabajo, las entradas fueron seleccionadas minuciosamente. En un trabajo similar, Nathalie Herschdorfer nos recordaba que la información en internet no está jerarquizada ni clasificada por orden de prioridad.² Todo está ahí sin ningún criterio de selección, y por ello la importancia de trabajos como éste. Estoy consciente de que toda selección es parcial y subjetiva, y el presente texto no es la excepción. Los nombres y conceptos que aparecen constituyen apenas la punta del iceberg del devenir histórico de la fotografía en al ámbito mexicano; es verdad, mucho ha quedado oculto y en esta ocasión sólo presentamos aquello que emerge como lo más característico o sugerente de un arco que en México se remonta a las primeras décadas del siglo xix. Los nombres consignados en esta obra apenas son una mínima parte del quehacer fotográfico relacionado con nuestro entorno. Hemos querido evitar el sesgo centralista y así incorporar fotógrafos del ámbito regional, pero no ha sido suficiente.

En razón de todo lo anterior, esta obra no pretende tener la última palabra. Ningún trabajo de estas características está totalmente concluido. Es posible que alguna información no concuerde con lo que se presenta en la web, pero en este libro se ha verificado acuciosamente la información.

Éste es un compendio que se concibe como un trabajo de recopilación y divulgación histórica, aunque en ello está implícita la investigación, en virtud de que hay que pasar por un proceso de selección y de crítica de las fuentes.

II

El presente Diccionario parte de un espíritu enciclopédico sobre el pasado de la fotografía en México. El primer deslinde metodológico es hasta cuándo se considera lo histórico de la fotografía, toda vez que el título de esta obra es Diccionario histórico. Para ello nuestro criterio está sobreentendido en la materia de estudio, es decir, la fotografía. En un principio habíamos considerado que este Diccionario incluyera exclusivamente aquello relacionado con la fotografía argéntica, tradicional, también llamada análoga, entendiendo esta categoría como todo lo anterior al régimen digital. Es decir, desde su llegada a México en 1839, o incluso décadas anteriores, hasta los fotógrafos activos de finales del siglo xx. Pero en lo referente a la fotografía contemporánea el acotamiento presentó más problemas, ya que muchos fotógrafos comenzaron su labor en el régimen argéntico, posteriormente cambiaron a lo digital y en este tránsito las fronteras se diluyen. Así, ampliando el arco cronológico, el criterio utilizado fue incluir a los fotógrafos nacidos hasta el año 1990, y que preferentemente su trabajo haya sido objeto de estudios historiográficos o de críticas y reflexiones académicas. Si bien es un criterio subjetivo y posiblemente injusto, se apega más a lo realizado en el régimen tradicional o analógico con excepciones en lo digital.

La otra precisión es lo que entendemos como fotografía en México, para lo cual se incluyeron tanto los creadores que nacieron en nuestro país, como aquellos fotógrafos extranjeros que realizaron su trabajo aquí, y cuya influencia haya sido notable en la fotografía mexicana o por la actividad que realizaron. La idea es que este Diccionario sea lo más incluyente posible.

Es evidente que de algunos fotógrafos existe una amplia bibliografía y sesudos estudios. Por ejemplo, de Manuel Álvarez Bravo, Tina Modotti, Agustín V. Casasola, Agustín Jiménez, Héctor García o Nacho López, por mencionar unos cuantos. Solamente la información y análisis de cada uno de ellos necesitaría más de un volumen de las dimensiones del propio Diccionario. En contraste, de otros apenas existen menciones breves o información insuficiente. En todo caso, se realizó un esfuerzo de síntesis para incluir únicamente información básica; al final de cada ficha o entrada se incluye una bibliografía mínima cuyo propósito es remitir al lector a esas fuentes. Inicialmente se consideró incluir en este volumen sólo a los trabajadores de la lente, fotógrafas y fotógrafos y en general a los creadores de imágenes, pero en virtud de la creciente importancia de actividades como la crítica, el análisis, la gestión y la promoción, también se han incluido gestores, investigadores y estudiosos de la fotografía. De este último bloque hemos dado preferencia a quienes han fallecido, aunque excepcionalmente también se han anotado personajes que todavía están entre nosotros. Se ha privilegiado la inclusión de autores de los que hay textos o investigaciones sobre su trabajo.

III

Esta obra no es el primer repertorio relativo a la fotografía mexicana. En el panorama nacional se cuenta con antecedentes importantes, como el libro 160 años de fotografía en México, editado por el Centro de la Imagen en el año 2004 y que incluye un compendio de fotógrafos con ejemplos de su obra; se trata del primer ensayo en formato de diccionario, aunque hay que reconocer que muchos nombres tienen erratas graves o información insuficiente, por lo que el presente Diccionario pretende realizar una addenda y, en su caso, precisar y corregir información de esta obra de la cual nos separan ya casi dos décadas. A ello se agrega, por ejemplo, el extraordinario trabajo de José Antonio Rodríguez y Gustavo Amézaga Heiras, Nosotros fuimos. Grandes estudios fotográficos en la ciudad de México (México, Museo del Palacio de Bellas Artes-Fundación Mary Street Jenkins, 2015). Este libro-catálogo de la exposición presentada en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México contiene un anexo documental que se titula Breve Diccionario biográfico sobre los fotógrafos y estudios de la ciudad de México, 1864-1931. Sin duda es un documento importante que incluye 83 nombres de fotógrafos y gabinetes fotográficos, muchos de los cuales han servido de base para la realización de la presente compilación. De manera similar, la investigadora Rosa Casanova incluyó un apéndice de fotógrafos, fotograbadores y agencias de noticias, editores y comercios en su libro Francisco I. Madero. Entre imagen pública y acción política, 1901-1913 (México, inah, 2012), obra que constituye más que un catálogo de la exposición presentada entre diciembre de 2011 y abril de 2012 en el Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec. Este apéndice que se incluye en las páginas 233 a 242 del mencionado catálogo considera nombres e información relevante.

Para el registro de datos de fotógrafos contemporáneos, fueron muy útiles las semblanzas realizadas por Carmina Estrada en el libro Un lugar común. 50 fotógrafos y la ciudad de México (A Punto Editorial-Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, 2015). En cuanto a los fotógrafos vivos, se procuró establecer contacto con ellos con el propósito de que aportaran información de su propio quehacer. En el caso de las mujeres fotógrafas, fueron fundamentales los trabajos de José Antonio Rodríguez y de Emma Cecilia García Krinsky, cada uno por su lado. El primero de ellos, Mujeres fotógrafas (Lunwerg, 2002), es notable por la inclusión precisamente de un diccionario biográfico de las fotógrafas que trabajaron en México, desde 1872 hasta 1960. En este caso, algunos de estos nombres los retomamos en nuestro diccionario, pero optamos por dejar fuera a todas aquellas que no tenían mayor información que su nombre de pila. Por su parte, García Krinsky nos ofrece un panorama de las fotógrafas contemporáneas en su investigación titulada Mujeres detrás de la lente. Cien años de creación fotográfica en México, 1910-2010 (Conaculta, 2012). En este año de 2023 se editó el libro de Lourdes Almeida, con el título Zurciendo la historia; fotógrafas nacidas hasta 1920. Esta obra es un esfuerzo notable por visibilizar a mujeres fotógrafas no sólo de México, sino prácticamente de todo el mundo.

Otros libros, como el coordinado por Miguel Ángel Berumen, México: fotografía y Revolución, publicado en 2009, contienen listados o corpus biográficos de autores. En este caso de fotógrafos que registraron el proceso de la Revolución mexicana. Para ellos se utilizó el mismo criterio: si no contábamos con suficiente información, no se incluyeron en nuestro Diccionario. La base de este nuevo compendio son los textos monográficos más recientes, toda vez que en ellos se condensa la información más cabal y veraz, que inclusive muchas veces corrige o enmienda la plana de investigaciones anteriores. Al final del Diccionario se incluyen estas referencias bibliohemerográficas, fundamentalmente de fuentes secundarias.

También es necesario señalar que en otras latitudes existen trabajos previos que han servido de inspiración o de referente para el presente volumen. Uno de los más remotos en el tiempo es el que editaron Henry Hunt Snellig y Edward Anthony, con el título A Dictionary of the Photographic Art, publicado en 1854, y con una edición de Arno Press en 1979. Con un espíritu más enciclopédico, tenemos el Dictionnaire Mondial de la Photographie. Des origines à nos jours, compilado por Jean-Phillippe Breuille (Larousse, 1994). La obra monumental más completa de la fotografía a nivel global probablemente sea The Encyclopaedia of Photography: the Comprehensive Guide and Reference for all Photographers (20 vols., Greystone Press, Nueva York, 1963).

Asimismo se encuentran trabajos similares en lengua castellana, como el Diccionario de fotógrafos españoles (Madrid, La Fábrica), el Diccionario histórico de la fotografía, de Paloma Castellanos (Istmo, 1999), y el trabajo de Marie-Loup Sougez y Helena Pérez Gallardo, Diccionario de historia de la fotografía, cuya primera edición es de 2003 en la editorial Cátedra. También en otros idiomas tenemos la obra de Carole Naggar, Dictionnaire des photographes (París, Seuil, 1982) y el ya mencionado de Nathalie Herschdorfer, The Tames & Hudson Dictionary of Photography (2015). A estos se agregan trabajos más específicos, como el de Peter E. Palmquist y Thomas R. Kailbourn, Pioneer Photographers from the Mississippi to the Continental Divide. Biographical Dictionary, 1839-1865 (Universidad de Stanford, 2005). En este se incluyen nombres de fotógrafos que también trabajaron en México en esos años.

En el ámbito latinoamericano es importante mencionar el libro pionero de Boris Kossoy, Dicionário histórico-fotográfico brasileiro. Fotógrafos e ofício da fotografía no Brasil (1833-1910), editado en 2002 por el Instituto Moreira Salles. Asimismo, el enorme trabajo de Ramón Cabrales cuyo producto fue el Diccionario histórico de la fotografía en Cuba (Arista Publishing, 2016).

En la red global, o internet, existen decenas de sitios dedicados a la fotografía y a los fotógrafos, por ejemplo el Getty Research Institute, que cuenta con una base de datos de fotógrafos, que aunque incompleta, es una herramienta muy útil (https://www.getty.edu/ research/ tools/ guides_bibliographies/ photography_mexico/ photographers.html).

Entre los sitios mexicanos destacan el blog de Miguel Ángel Morales (http://miguelangelmorales-fotografos. blogspot. com/) y el de Arturo Guevara (http://fotografosdelarevolucion. blogspot. com/), así como el sitio de Oscar Colorado (https:/ /oscarenfotos. com/), sólo por mencionar los más visibles.

IV

Finalmente, deseo dejar constancia de mi agradecimiento a Juan Carlos Valdez Marín, director del Sistema Nacional de Fototecas del inah, quien acogió el proyecto e hizo sugerencias pertinentes para incluir a fotógrafos contemporáneos; por otra parte, a Mayra Mendoza, en ese entonces subdirectora de la Fototeca Nacional y después Directora de Divulgación del inah, por su apoyo decidido a esta idea. Lo mismo a Arturo Jaramillo Peñaloza actual subdirector de la Fototeca Nacional. También a Adriana Konzevik, a Rebeca Díaz Colunga y a Beatriz Quintanar, cada una en su tiempo como titulares de la Coordinación Nacional de Difusión. El texto se enriqueció con las múltiples y acertadas sugerencias de mi colega y compañera de investigación en la Fototeca Nacional, Patricia Massé; así como de comentarios y aclaraciones de Laura Castañeda García (de la fad-unam), Vesta Mónica Herrerías, Vania Casasola Córdoba, Armando Cristeto, Gina Rodríguez, David Maawad, Rebeca Monroy Nasr (de la deh-inah), Ruben Pax, Salvador Salas (Universidad de Guanajuato), Rogelia Laguna, Ana Silvia Hernández, Diana Perea Romo, Ricardo Maldonado, Kenny Molina, Oralia García Cárdenas, Raquel Navarro, Nidia Balcázar, Mauricio García Arévalo, Ricardo Espinosa Orozco, Daniel H. Vargas Serna, Paulina Michel y Arturo Lechuga quien fue una gran ayuda en tecnología y computación. Los aciertos y descubrimientos se los debo a ellos. Si hay errores u omisiones, son de mi entera responsabilidad.

¹ Rebeca Monroy Nasr realizó un primer recuento de tesis relativas a la fotografía, su historia y sus procesos técnicos, sociales y culturales en su artículo El constructo visual desde la fotografía, revista Historias, núm. 98, Dirección de Estudios Históricos, inah, México, septiembre-diciembre de 2017, pp. 114-121.

² The Tames & Hudson Dictionary of Photography, Nathalie Herschdorfer (ed.), Londres, Thames & Hudson, 2015.

Notas explicativas al Diccionario

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1. Los títulos de las entradas van en negritas y redondas, en orden alfabético. En el caso de nombres de personas, se ordena por apellido, siguiendo el criterio de letras y no palabras. En el caso del título de publicaciones periódicas, libros o palabras en otro idioma, se colocan en itálicas. Se ha seguido el criterio de alfabetización de la Real Academia Española, eliminando los dípticos Ch y Ll.

2. Después del título de la entrada, en el siguiente renglón se consigna entre paréntesis el lugar y fecha de nacimiento y muerte, separadas por un guion. Se evita utilizar la abreviatura n. de nacimiento y sólo se usa la m. después del guion para indicar el lugar y fecha de fallecimiento. En el caso en que se desconozca alguno o ambos datos, se anota con la abreviatura no id. (no identificado). De los fotógrafos vivos, se omite el día y mes de nacimiento, por razones de seguridad e identidad.

3. Al final de la información en la ficha, entre paréntesis se colocan las referencias o fuentes, separadas por punto y coma. Estas referencias se componen del apellido del autor y el año de publicación. Con ello el lector se puede remitir a las referencias bibliográficas al final del texto, para buscar la información completa de su interés. Las fuentes no son las únicas y quizá ni siquiera las más importantes, pero son las más accesibles y las que en última instancia tienen información más fidedigna.

4. En el caso de seudónimos o nombres compuestos, se ha buscado identificar al personaje por su nombre más conocido. Por ejemplo, Nacho López, se alfabetiza en la N de Nacho. De cualquier manera, en la entrada López, Nacho se remite a Nacho López. Asimismo, Adolfotógrafo no se encontrará como Patiño, Adolfo, sin embargo, si se busca el apellido Patiño en esta entrada de la letra P se remite a Adolfotógrafo.

5. Se han omitido voces y conceptos del régimen digital, como tiff, jpeg, pixel, etc. De la misma forma, no incluimos a una gran parte de historiadores, curadores, gestores e investigadores de la fotografía que todavía están vivos, porque consideramos que todavía hay mucha tela de donde cortar y hay que esperar el juicio de la historia para su inclusión. Eventualmente, por su influencia o importancia, se incluyó a algunos todavía vivos.

6. Los nombres de países y ciudades extranjeros se han castellanizado, cuando sea el común. Entonces, se encontrará Estados Unidos en lugar de usa, o Londres en lugar de London, Países Bajos en lugar de Netherlands, etcétera.

7. En los casos de las entradas que tienen fotografía, en los créditos finales se encuentra la referencia de la imagen, y se busca no por el número de página, sino por el nombre de la entrada ordenada alfabéticamente.

Siglas, acrónimos y abreviaturas

m.: murió o muerte

no id.: no identificado

agn: Archivo General de la Nación

buap: Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

caniem: Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana

Cenidiap: Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas, del inba

clasa: Cinematográfica Latinoamericana, S.A.

cmf: Consejo Mexicano de Fotografía

Conaculta: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

cuec: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos

fcpys: Facultad de Ciencias Políticas y Sociales

Fonca: Fondo Nacional para la Cultura y las Arte

inah: Instituto Nacional de Antropología e Historia

inbal: Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura

moma: Modern Museum of Art (Museo de Arte Moderno de Nueva York)

Sinafo: Sistema Nacional de Fototecas

snc: Sistema Nacional de Creadores

uam: Universidad Autónoma Metropolitana

unam: Universidad Nacional Autónoma de México

uv: Universidad Veracruzana

Diagrama de artículos

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Diccionario histórico de la fotografía en México

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A

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Abadiano, Juan D.

(Ciudad de México, ca. 1825-m. no id.)

Hijo del impresor Luis Abadiano y Valdés, quien fue un célebre librero-impresor activo en Ciudad de México en las décadas de 1830 a 1850. Juan Abadiano fue fotógrafo de ambrotipos y pintor. En el mes de abril de 1862 abrió una galería-estudio junto con su socio de apellido Pérez, en la calle de Espíritu Santo núm. 1. En 1865 Juan Abadiano estableció su imprenta y librería en la calle de Escalerillas 13 (actualmente calle de Guatemala) probablemente como herencia de su padre. En mayo de ese año comenzó a distribuir un álbum fotográfico titulado Colección de retratos de todos los monarcas del mundo, notabilidades científicas, artísticas y literarias, y galería de reproducciones de todos los mejores cuadros que enriquecen los museos de Europa y América.

(Palmquist y Kailbourn, 2005; Casanova y Debroise, 1989)

Abbas

(Irán, 1944-m. París, 25 de abril de 2018)

Su nombre de nacimiento es Abbas Attar. Emigró a París, Francia, y estudió periodismo en Gran Bretaña entre 1964 y 1968, periodo en el cual comenzó su carrera de fotógrafo. A partir de entonces registró visualmente guerras, desastres naturales, revoluciones y conflictos sociales en diversas partes del mundo, como en Bangladesh, Vietnam, Irlanda del Norte, Medio Oriente y Sudáfrica durante el régimen del Apartheid. En 1968 estuvo en México durante el conflicto estudiantil y los Juegos Olímpicos de ese año. Entre 1977 y 1980 documentó los aspectos sociales de la Revolución iraní. En este último año se exilió y viajó por diversas partes del mundo hasta 1997, año en que regresó a Irán. Llegó a México en 1983 y vivió en nuestro país en estancias intermitentes hasta 1986. Realizó registros en el norte del país y en los estados de Guerrero y Oaxaca. El resultado de este trabajo lo dio a conocer en el libro Return to Mexico: Journeys Beyond the Mask, publicado en inglés en 1992 con un prólogo de Carlos Fuentes. Abbas fue integrante de las agencias Sipa (entre 1971 y 1973), Gamma (de 1974 a 1981) y Magnum (en 1981), ya como miembro asociado de esta influyente agencia desde 1983. En 1994 expuso su obra en el Centro de la Imagen de Ciudad de México. En algunas ocasiones se refirió al efecto de su labor fotográfica y se describió a sí mismo como un historiador del presente.

(Nava, 2018; Naggar y Ritchin, 1993)

Abitia, Jesús H.

(Botuchic, Chihuahua, 13 de abril de 1881-m. Ciudad de México, 8 de diciembre de 1960)

Su nombre de nacimiento es Jesús Hermenegildo Abitia Garcés. En Huatabampo, Sonora fue condiscípulo y amigo de Álvaro Obregón. A principios del siglo xx viajó a Ciudad de México, en donde trabajó como aprendiz en el estudio de los hermanos Valleto. En 1908 regresó al norte e instaló un estudio en Hermosillo, Sonora. Connotado maderista, durante la gira electoral de Francisco I. Madero por Hermosillo, recibió y hospedó en su casa al candidato antiporfirista. Emigró a El Paso, Texas, y ahí adquirió su primera cámara cinematográfica. Al triunfo de la Revolución maderista regresó a México y filmó sus primeras películas (cortos de ficción) en Mazatlán, en 1912-1913. En febrero de 1913 viajó a Ciudad de México, después de la Decena Trágica, para registrar los edificios dañados por los acontecimientos de aquellos días. Posteriormente se enroló en el constitucionalismo como fotógrafo de las fuerzas de Álvaro Obregón. Este lo llamó el fotógrafo oficial del constitucionalismo y después Venustiano Carranza así lo ratificó. A partir de 1914 registró la campaña del Noroeste, que llevó a cabo Obregón, desde Sonora hasta Guadalajara, continuando hasta Ciudad de México. Realizó una serie de tarjetas postales de la campaña del Norte, en 1913, de la del Noreste en 1914, y de la campaña del Bajío contra los villistas en 1915, entre otras. También hizo documentales de cine, reunidos en un trabajo denominado Epopeyas de la Revolución mexicana.

Además de fotógrafo, fue músico y constructor de violines. No se limitó solamente a construir violines, sino que también experimentó con inventos de instrumentos de arco que oscilaban entre el violín, el cello y el contrabajo. Fue pionero de las primeras producciones de cine de ficción en México, entre ellas, El robo del perico, Los dos reclutas, Los amores de Novelty, El Matamujeres y El Incendiario, en 1914. Una parte de su acervo fotográfico se resguarda en la fototeca del Fideicomiso Archivos Plutarco Elias Calles y Fernando Torreblanca (fapecft), donado por la doctora Alejandra Moreno Toscano en el año 2000.

(Miquel, 2004; Ciuk, 2009)

Reprografía del Archivo Casasola, con la firma de Abitia.

Abril, Mes de la Fotografía

Nombre del festival fotográfico realizado en Mérida, Yucatán, durante 14 ediciones entre 1985 y 2000. Se considera el primer encuentro o festival fotográfico de realización periódica, antecediendo a Fotoseptiembre, Fotovisión, entre otros. A partir de 1996 se llevó a cabo de forma bienal. El núcleo impulsor de este festival se agrupó en torno al Grupo Plano Focal, integrado por Humberto Suaste, Víctor Rendón, Ignacio Rivero, Ariel Guzmán, Eduardo Arco, Andy Segnus y Socorro Chablé. En estas 14 ediciones participaron una gran cantidad de fotógrafos tanto nacionales como extranjeros, entre ellos: Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, José Luis Neyra, Alberto Korda y Alberto García Alix; con la representación de 19 países como Cuba, España, Estados Unidos, entre otros. Existen algunos catálogos que dan cuenta del desarrollo de este festival

(Rivero Bulnes, 2024)

Acevedo Mendoza, Jorge

(Ciudad de México, noviembre de 1949-m. Oaxaca, Oaxaca, 20 de julio de 2019)

Comenzó a estudiar fotografía con Nacho López, y entre 1976 y 1981 estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la unam. En 1972 ingresó al Instituto Nacional de Antropología e Historia como trabajador en la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos, en donde realizó registros fotográficos de obra en museos y en proyectos arqueológicos. Dentro del inah destacó como líder sindical y activista y documentó fotográficamente los movimientos sindicalistas, magisteriales, campesinos, feministas y de los defensores de derechos humanos, durante las décadas de 1970 y 1980.

A raíz de los sismos de 1985, en 1986 Acevedo cambió su residencia a la ciudad de Oaxaca, en donde fue fundador del grupo Luz 96, al que después se uniría Francisco Toledo, quien en 1996 fundaría el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. En este centro, Acevedo impartió talleres de fotografía y enseñó los secretos del oficio a las nuevas generaciones. En 1988 radicó un tiempo en Florencia, Italia, en donde aprendió diversas técnicas de la fotografía. Como dirigente sindical en el inah participó en la creación de las Condiciones Generales de Trabajo (cgt). Se destacó como luchador social y activista en movimientos sindicales, obreros y populares. Sus registros fotográficos de la insurgencia obrera y popular en Ciudad de México lo llevaron a editar los libros Historia gráfica. Memoria fotográfica del Movimiento Popular en México, 1970-1983, editado por el colectivo Teoría y Política en 1983. En 2014 publicó su libro Al país de la ilusión, en Oaxaca.

(Nahón, 2020)

Acosta, Jorge R.

(Pekín, China, 1908-m. Ciudad de México, 5 de marzo de 1975)

Su nombre de nacimiento es Jorge Ruffier Acosta. Su padre se desempeñó como diplomático durante el Gobierno de Porfirio Díaz, y en tal virtud, Jorge nació en la ciudad de Pekín, China.

Como arqueólogo, fue colaborador de Alfonso Caso en las excavaciones de Monte Albán, en la década de 1930. Posteriormente realizó investigaciones arqueológicas en Tula, Hidalgo, en cuyo transcurso utilizó la fotografía como registro arqueológico. Su colección fotográfica sobre distintas excavaciones como Monte Albán, Oaxaca y Tula, entre otras, se encuentran en el Fondo que lleva su nombre, resguardado en la Fototeca Nacional del inah.

(Rivera Guzmán, 2017)

Adojuhr (véase Jurado, Carlos)

Adolfotógrafo

(Ciudad de México, 7 de diciembre de 1954-m. 30 de agosto de 2005)

Su nombre de nacimiento es Adolfo Patiño. También fue conocido como Peyote, y Adolfrido. Comenzó a tomar fotografías en 1971, como miembro del Club Procinemex, con su cámara Kodak Retinett de 35 mm. En 1976 formó el grupo de Fotógrafos Independientes con Agustín Martínez Castro, Alberto Pergón, Miguel Fematt, Rogelio Villarreal, Xavier Quirarte y Armando Cristeto. En este grupo se experimentaron novedosas maneras de mirar y de divulgar la fotografía, como colgar las piezas en la calle, en plazas, en tendederos, cubiertas de plástico, entre otras formas de exposición. De dicho año es la película Yin Yang, filmada en formato de Super 8, y la cual Adolfotógrafo escribió, dirigió y fotografió. El grupo se disolvió con la última exposición en la galería José María Velasco, en 1980, denominada La muerte del maguey. Entre 1978 y 1984 fundó y formó parte del grupo Peyote y la Compañía, con el cual continuó con las exposiciones de arte experimental. Como fotógrafo comenzó a firmar como Adolfotógrafo en 1980; por otra parte, sus creaciones de performance, objeto, arte, instalación y otros los firmaba como Adolfo Patiño. El Museo Metropolitano de Nueva York contiene algunas piezas de Adolfotógrafo.

(Comunicación de Armando Cristeto, 2017; Debroise, 2005; Lozano, 2017)

Aduna, Lorenzo

(no id.)

Pintor. Fue profesor de dibujo al natural en la Academia de San Carlos. Posteriormente trabajó en el estudio de Juan María Balbontín en 1859, como iluminador de imágenes fotográficas. Fue autor del libro Guía para los profesores y manual para los alumnos de dibujo en 1899.

(Morales, Miguel Ángel, blog; Casanova y Debroise, 1989; Palmquist y Kailbourn, 2005)

Aficionado (véase amateur)

Agata, Antoine d’

(Marsella, Francia, 1961)

En 1990 estudió fotografía en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York, y ha sido miembro de la agencia Magnum desde 2008. Su fotografía está marcada por los temas del voyeurismo, el mundo de las drogas, el sexo, la prostitución y en general la sordidez del mundo contemporáneo. Desde 1986 ha realizado viajes intermitentes a México, durante los cuales ha registrado sus experiencias con una mirada personal que muestra los límites de la violencia, la miseria social y en general la vida angustiante de los bajos fondos. Sus relatos visuales de México se editaron en el libro titulado Codex, 1986-2016, publicado por RM en 2016.

(Romero, Carolina, 2017)

Agencia Casasola (véase Agencia de Información Fotográfica Herrerías y Casasola)

Exterior de la Agencia Herrerías y Casasola, 1912, Ciudad de México.

Agencia de Información Fotográfica Herrerías y Casasola

Este establecimiento se fundó en los primeros meses de 1912. No se ha precisado la fecha exacta de su apertura. El fotógrafo Agustín Víctor Casasola Velasco y su primo Gonzalo Herrerías Velasco formaron este negocio con domicilio en la 3ª Calle de Nuevo México 76, cuyo propósito era tomar fotografías además de gestionar su publicación en los medios impresos de la época. El nombre de la Agencia varía en documentos y fotografías, ya que a veces se encuentra como Herrerías y Casasola; y otras veces como Casasola y Herrerías. Con frecuencia se le atribuye, erróneamente, la fundación del establecimiento a Ignacio Herrerías y no a su hermano Gonzalo. Con el tiempo, a partir de julio de 1913, Herrerías abandonó el negocio y la Agencia de Información Fotográfica quedó a cargo de Agustín V. Casasola como director artístico y propietario, con sede en la misma calle, pero en el número 78. De acuerdo con su publicidad en la revista El Multicolor, esta agencia se encargaba de tomar fotografías, gestionar su publicación en los periódicos, y de la compra, venta y alquiler de cámaras y lentes. De igual forma, hacía retratos y vistas diversas de la ciudad y fuera de la capital. El domicilio de la Agencia fue cambiando, de la calle de Nuevo México a Ayuntamiento 4, Victoria 18 y 37, y finalmente a República de Chile 4, después del año 1921. Hacia mediados de la década de 1910, la agencia tomó el nombre de Casasola Fots., en la cual también se vendían marcos y se hacían fotografías personales. La frase Tengo o hago la foto que Ud. Necesita se le agregó como un lema del negocio hasta después del año 1920.

(Escorza, 2014; Gutiérrez Ruvalcaba, 1996; Casanova y Konzevik, 2006)

Agman, A.

(no id.)

Fotógrafo de daguerrotipos de origen estadounidense. La única referencia que se tiene es que se estableció en Ciudad de México en 1850 en su estudio de la calle Don Juan Manuel núm. 17.

(Casanova y Debroise, 1989)

Aguascalientes, estado de

Véanse Camarillo; De Luna, estudio

(Esparza, 2014)

Aguilar Rodríguez, Daniel

(Ciudad de México, 1971)

Se inició como fotorreportero en 1989, laboró como reportero gráfico para los diarios El Heraldo de México, El Universal y Excélsior. En 1997 trabajó para la agencia Reuters, en donde cubrió diversos eventos y conflictos en Centroamérica, Haití, Colombia, Venezuela, Cuba, entre otros países. Ha sido acreedor cuatro veces del Premio Nacional de Periodismo, en 2000, 2002, 2004 y 2006. Obtuvo también mención honorífica en el World Press Photo de 2005 y 2007, y el Premio Rey de España, en el año 2011, por sus contribuciones a la renovación del lenguaje fotográfico contemporáneo. Su fotografía, de gran fuerza e intensidad, da cuenta del compromiso de la labor periodística con una conciencia de la imagen como parte de la historia. En 2001 publicó el libro Haití, isla pánico, que presenta imágenes de una de las mayores tragedias naturales de la que se tenga memoria en el país caribeño.

(Gallegos, 2011)

Aguilar, José María M.

(Guadalajara, Jalisco, 21 de octubre de 1852-m. no id.)

Realizó sus estudios en el Liceo de Varones, de Guadalajara. Entre 1875 y 1877 trabajó en el estudio Fotografía Alemana de Tepic, Nayarit, con el fotógrafo Arnold Derremberg. Posteriormente se estableció en Jerez, Zacatecas, en donde instaló un estudio asociado con Enrique Weimer. En 1892 fundó otro estudio denominado Fotografía Metropolitana, en la ciudad de Zacatecas, en donde ofrecía amplificaciones, botones, tarjetas postales y otros dispositivos de la imagen. Estuvo ubicado en un edificio de tres pisos, en la calle Tres Cruces (hoy avenida Miguel Hidalgo). En 1912 estableció su negocio El Surtidor Fotográfico, en donde comercializaba material y accesorios fotográficos. En 1922 la Fotografía Metropolitana se transformó en Foto Zacatecas, atendida por María de Jesús Santibáñez, en avenida Miguel Hidalgo 157.

(Robledo Martínez, 2014)

Aguiluz, Filiberto

(no id.)

Fue uno de los participantes en la exposición artística de la Asociación de Fotógrafos de la Prensa Metropolitana, en 1911. Se desempeñó como colaborador de la Agencia de Información Fotográfica de Agustín V. Casasola. En algunos textos su nombre se encuentra como Eguiluz.

(Casanova, 2012)

Firma y retrato de Filiberto Aguiluz, 1917.

Aguinaco, Jorge Pablo de

(Ciudad de México, 1950)

Estudió pintura en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, de Ciudad de México. Posteriormente obtuvo una beca para estudiar en la Escuela Superior de Arquitectura y Artes Visuales La Cambre, en Bruselas, Bélgica. Ha colaborado en múltiples portadas de libros, revistas y publicaciones. Su trabajo fotográfico está basado en el color como un fin en sí mismo. Por algo se le reconoce como uno de los fotógrafos de imágenes en color más sugerentes del último tercio del siglo xx.

(Hinojosa, 1990; Rodríguez, José Antonio, 1993)

Aguirre, Margarita

(no id.)

Estableció su estudio fotográfico, denominado Foto Aguirre, en San Juan de Letrán núm. 60, en el centro de Ciudad de México. Dicho establecimiento fue conocido posteriormente como Foto Imperio.

(Rodríguez, José Antonio, 2012)

Aguirre y Ramos, Fot.

Sociedad cuyo nombre completo era Fotografía Artística Aguirre y Ramos. Hacia el año 1897 se estableció en la 1ª De Ribera de San Cosme 8, y un año después en Independencia 5, en Ciudad de México. Los anuncios publicitarios de esta sociedad fotográfica se encuentran en semanarios como Frégoli y El Mundo Ilustrado, alrededor de 1898. Investigadores como Alfonso Morales se inclinan por la idea de que sus socios eran un fotógrafo de apellido Aguirre y el célebre Manuel Ramos, toda vez que este último siguió publicando sus fotografías en el semanario El Mundo Ilustrado. También cabe la posibilidad de que el segundo apellido de la sociedad haya sido de otro fotógrafo llamado José J. Ramos, según el investigador Miguel Ángel Morales. Se conocen algunas vistas estereoscópicas con el sello de Aguirre y Ramos.

(Morales, Alfonso, 2011; Morales, Miguel Ángel, blog; Rodríguez y Amézaga, 2015)

Sello de Fotografía Artística Aguirre y Ramos, en una vista estereoscópica.

Agundis, Luis

(San Luis Potosí, slp)

Estudió fotografía en el Instituto Potosino de Bellas Artes, donde ha impartido clases de fotografía. Ha laborado para la agencia Asociated Press (ap) y en Procesofoto y Cuartoscuro. Sus fotografías se insertan en el trabajo documental con proyectos de diversos temas.

Ahumada Salaiz, Alicia

(Santo Tomás, Chihuahua, 1956)

A los 13 años emigró a Ciudad de México. Posteriormente inició su trabajo fotográfico en la Fototeca Nacional del inah, en 1977. Fue discípula de Nacho López y luego de Mariana Yampolsky, de quien fue cercana amiga y colaboradora. En los inicios de la década de 1980 fue integrante –como única mujer– del denominado Grupo de los Ocho, junto con David Maawad, Pedro Valtierra, Víctor León, Rubén Pax, Javier Lavanderos y Luis Humberto González. Desde 1985 se desempeña como fotógrafa independiente, en su trabajo destaca la impresión en técnicas como paladio-platino, el cual ha sido reconocido allende las fronteras. Obtuvo la medalla al Mérito Fotográfico que otorga el Sistema Nacional de Fototecas del inah, en el año 2015, así como el Premio Estatal de Artes, del estado de Hidalgo. Su obra está en diversos museos y galerías de Europa y Estados Unidos. Entre sus libros están El bosque erotizado (Artes de México, 2006) y Barranca de Metztitlán (2002).

(García Krinsky, 2012)

Alatriste, María M.

(no id.)

Originaria de la ciudad de Puebla. Siguió los pasos de su padre, Rafael A. Alatriste, quien entre los años 1866-1870 se inició en el arte fotográfico. En ese tiempo comenzó a insertar a su nombre el agregado e hija, para sus producciones fotográficas en su taller-estudio ubicado en calle de Ovando núm. 9, en Puebla. María Alatriste realizó vistas estereoscópicas que firmaba como Señorita María M. Alatriste. Puebla, Méx. En la década de 1880 estableció