Identidades musicales: Semejanzas entre el jazz y el son jarocho

Por Ik'Balam Moyrón Castillo

Las páginas de este libro muestran los resultados de una investigación sobre el son jarocho y jazz, específicamente, de su música a partir de las semejanzas. Se abordan temas concernientes al ritmo, melodía, armonía, instrumentación y técnica. Dichos tópicos son comunes en bibliografías musicales de otras latitudes y especializaciones, sin embargo, en lo que atañe al son jarocho, son contados los libros que examinan solo a la música, y este número disminuye, si buscamos textos escritos por músicos o compositores. Eso marca la diferencia con este libro, debido a que las fuentes de consulta anteriores, y que mencionan aspectos musicales, se alejan de profundizar en ellos, pues se redactaron desde otras disciplinas o perfiles académicos. La falta de libros sobre la música del son jarocho, escritos por músicos o compositores de son jarocho con formación académica, es una carencia que comprobó el autor en su investigación. El contenido de esta publicación es una respuesta a esa falta bibliográfica, por lo que esperamos que sea una referencia que permita ver la universalidad de los instrumentos del son jarocho y sus capacidades. Esta nueva fuente de consulta es apta para estudiosos de diferentes niveles y músicos con sed de conocimientos, e incluso, para alguien ajeno a la mecánica de la música, quien se dará cuenta de los procesos y elementos que confluyen en ambas identidades musicales.

• Idioma: Español
• Editorial: Editorial Universidad de Guadalajara
• Fecha de lanzamiento: 15 oct 2021
• ISBN: 9786075712406

Vista previa del libro

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Identidades musicales.

Semejanzas entre el jazz y el son jarocho

se terminó de editar en octubre de 2021

en las oficinas de la Editorial Universidad

de Guadalajara, José Bonifacio Andrada 2679,

Lomas de Guevara 44657 Guadalajara, Jalisco.

Quiero dedicar especialmente este libro a la Música, a las y los músicos que con su trabajo han ayudado a la inmortalidad de los ritmos, notas, acordes, versos e instrumentos de antaño.

También para todo aquel que ha sido despojado de su vida por proteger al mundo de un ser humano cada vez más voraz, y para el que se mantiene en pie de lucha por la justicia y la libertad.

A Cecilia y Teúl, quienes me trajeron a esta tierra para hacer música y me regalaron a mi hermano Pakal.

Índice

Introducción

Explicación de los términos musicales

Capítulo 1. Afinaciones, rangos instrumentales y semejanzas entre el jazz y el son jarocho

Apuntes sobre la afinación de los instrumentos del son jarocho

Afinaciones para guitarra de son

Afinaciones para jarana jarocha

Rangos instrumentales

Semejanzas entre el jazz y el son jarocho

Capítulo 2. Ritmo

La rítmica del son jarocho y sus formas musicales

Sones jarochos que se cuentan en 4/4 o 2/4

Ritmos o células importantes en 2/4 y 4/4

Sones que se cuentan en 6/8 y 3/4

Ritmos o células importantes en 6/8 y 3/4

Subdivisiones, acentos y agrupaciones

Capítulo 3. Melodía

Intervalos

Intervalos simples

Intervalos compuestos

Escalas

Escala cromática

Escala mayor

Escala menor natural

Escala menor melódica

Escala menor armónica

Escala pentatónica

Escala de blues

Escala bebop

Escala simétrica de tonos enteros

Escala simétrica disminuida

Notas de aproximación

Notas de aproximación diatónicas

Notas de aproximación cromáticas

Análisis y construcciones melódicas del son jarocho

Análisis melódico y armónico de El buscapiés

Análisis melódico y armónico de El fandanguito

Tangueo

Tangueos. Análisis melódico y armónico

Capítulo 4. Armonía

Modos

Acordes y progresiones

Tríadas mayores

Tríadas menores

Tríadas disminuidas

Tríadas aumentadas

Tríadas abiertas

Permutaciones

Tríadas cerradas y abiertas en sones jarochos

Acordes suspendidos

Acordes de cuatro notas

Drop

Tensiones

Voicings

Tríadas inferiores y superiores

Acordes por cuartas y quintas

Sistema multitónica

Modulación relativa y paralela

Progresiones armónicas de son jarocho y jazz

Sustituciones armónicas

Capítulo 5. Técnicas

Formas de tocar y digitaciones

Herramientas para tocar las guitarras de son y guitarras grandes

Recursos para la jarana jarocha

Técnicas de ejecución

Patrones de digitación

Capítulo 6. Reflexiones y perspectivas finales

Recomendaciones bibliográficas

Recomendaciones discográficas

Introducción

Antes de estudiar música en la academia, me di cuenta muy pronto del potencial del requinto jarocho, de la universalidad que tiene, al igual que la de sus familiares del son jarocho. Cuando transcribía discos e iba a los fandangos (práctica que mantengo hasta la fecha), me percaté de lo anterior. Paradójicamente, los instrumentos tradicionales, y en concreto los mexicanos, han sido objeto de descalificaciones y deformaciones durante años, reflejo del racismo y discriminación que se vive en el país. No fue la excepción cuando en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana estudié los cursos preparatorios y la licenciatura con el requinto jarocho de cinco cuerdas, donde maestros y compañeros se referían a este instrumento como jarana (algo que se volvió y sigue siendo muy recurrente en mi quehacer del día a día). Nunca escuché que llamaran trompeta al trombón o bajo a la guitarra eléctrica, de la forma en que confundían mi instrumento.

Puedo decir que fueron años duros de aprendizaje y de ir a contracorriente, pero agradezco profundamente que los maestros y compañeros que tuve durante mi estancia en Jazzuv reconocieran al final no solo a mí, sino al legado musical del país y que se abriera por primera vez esa posibilidad. Así que cuando egresé de la licenciatura en 2018, se completó el precedente. Por primera vez en la historia académica musical de México, se había cursado totalmente un programa educativo con un instrumento tradicional veracruzano. Ese trayecto culminó con la monografía que escribí para titularme, Recursos teóricos y técnicos de jazz para requinto jarocho.

Paralelamente a los últimos semestres de mi licenciatura, terminé la construcción del primer requinto jarocho eléctrico de cinco cuerdas, el cual es el resultado de una búsqueda personal y constante del sonido. Durante la carrera tuve la oportunidad de tocar con instrumentistas que ya tienen resuelta su amplificación, mientras que mi requinto acústico estaba relegado a un segundo plano porque carecía de un sistema eficiente para proyectar su sonido. Las articulaciones y las dinámicas a las que podía acceder en ese tipo de contextos estaban muy limitadas. Así que, después de año y medio de trabajo e investigación, tenía por fin un requinto completamente eléctrico, que me permitía tocar en cualquier tipo de contexto sonoro, con el ensamble o configuración de instrumentos que fuera.

Aunque ya han pasado unos años desde que soné sus primeras notas y di a conocer sus características, la gente y músicos en general siguen describiendo con equivocación el instrumento. Si con el requinto acústico los músicos y público en general se referían a él como jarana, ahora, con la transición a lo eléctrico, estas mismas personas han dicho (como si lo hubieran hecho ellas o ellos, y también hubieran realizado la investigación) que es electroacústico, es como una guitarra, toca la jarana eléctrica, y bueno, un sinfín de erratas que mejor omito para no evidenciar más la desinformación del gremio y público en general.

Estos comentarios de músicos ponen en tela de juicio su conocimiento de los instrumentos a nivel general, porque a los instrumentos tradicionales se les puede deformar hasta donde llegue la imaginación, pero esto no ocurre con los instrumentos académicos o cultos de las orquestas sinfónicas, donde sí se les llama correctamente por su nombre. Sería despedido el director de orquesta que introdujera como tololoches a la sección de contrabajos, pero sí se puede bromear sobre las vihuelas que tocan los jaraneros. Se les olvida que el violín y todos esos instrumentos también son tradicionales, pero como ya pasaron a integrarse a las filas de las culturas dominantes, ya pertenecen a una élite y no se les considera como tal.

Cuando llegó el año 2019, pude consolidar mi visión personal sobre la universalidad de los instrumentos jarochos y su potencial para la composición y el arreglo con el disco Erosión de la memoria, con piezas de mi autoría. Así quedaba grabado por primera vez el trío de jazz con requinto jarocho eléctrico junto a la leona y la jarana en siete piezas, que parten de elementos musicales del son y el jazz, pero con un enfoque jazzístico.

Por otro lado, en el son jarocho las discriminaciones que se comentan van muchas veces encaminadas hacia el campesinado, las cuales han sido utilizadas por sus exponentes para cobijarse y explotar esta postura de que, efectivamente, son del campo y justificar o sustentar su decir y hacer, pero evade una responsabilidad importante que hará permanente al son, esta es: estudiar su música y escribirla. En lugar de esto, se han producido numerosos libros, artículos, folletos, etc., con temas de interés pero que distan de abordar concretamente el aspecto musical. Si bien se ha hablado de la preservación y difusión del son, en contradicción su música es la que menos ha sido atendida en los años que lleva esta nueva oleada de aprendices y exponentes.

La realización de este texto se debe en parte a lo anterior, para demostrar que los instrumentos y la música del son jarocho merecen estudiarse a profundidad, que tienen el mismo lugar que los instrumentos o formas musicales con mayor aceptación o popularidad; y es también para compartir los conceptos que he estudiado, encontrado accesibles y aplicables, principalmente para el requinto jarocho, así como los apuntes personales sobre la jarana, la leona y la percusión del son jarocho.

También era necesario escribir este libro por otras razones. Una, y de las más apremiantes, es que se carece de información desde un punto de vista estrictamente musical sobre el son jarocho, el requinto jarocho y los demás instrumentos. Puede argumentarse que sí hay estudios al respecto, pero, en la mayoría de los casos, estos parten desde otra línea de investigación, desplazando a la música, como han sido la investigación antropológica, sociológica, lingüística, histórica, etnomusicológica, geográfica, estudios de género, etc., por investigadores de estas disciplinas que han aprendido a tocar los instrumentos, bailar o cantar (en ciertos casos), para entender y complementar sobre lo que quieren escribir, pero no desde la investigación completamente musical. Esa práctica de investigación, de fundamentarse sobre otras disciplinas y teniendo que repetir en muchos casos información, le ha quitado espacio a lo que podría destinarse a nuevas preguntas y respuestas, fomentando la tautología en el son jarocho.

Puede pensarse también que por mencionar a los instrumentos del son jarocho en una investigación antropológica o histórica, ya se está aportando información o investigación musical, pero la realidad es que aportar datos sueltos o compararlos con alguna corriente musical de Europa o América del sur, está lejos todavía de demostrar, de ilustrar a cabalidad sobre las posibilidades de los instrumentos. Inclusive, los intentos de transcribir figuras de los sones o anotar ritmos no elaboran sobre este tema, pues se está pasando a notación musical algo que el requinto o la jarana ya son capaces de tocar, pero sin ampliar sobre las capacidades que estos tienen con otros elementos musicales o utilizarlos como punto de partida para otras exploraciones.

Investigar musicalmente sería encontrar en una fuente de consulta, que se puede tocar una escala alterada en el requinto jarocho, que se pueden tocar acordes por cuartas en la jarana jarocha, superestructuras en el arpa jarocha o compases irregulares en la percusión jarocha, por ejemplo. Esto es lo que carece de consulta bibliográfica, siendo así otra razón fundamental para escribir este libro, ya que, durante mi trabajo de titulación, no encontré fuentes bibliográficas que abordaran estos temas musicales y que aportaran al sustento del trabajo, como suele hacerse en las publicaciones académicas, teniendo que llenar ese hueco con la información que recabé a través de la observación participante.

El que predominen estas corrientes de generación del conocimiento (¿o desconocimiento?) y que no se encuentre información musical, se debe en parte a que no hay en el país programas académicos fundamentados en la música tradicional, y en este caso concreto, de son jarocho, porque sí hay ejecutantes, pero no con formación académica musical y tradicional. Con esto me refiero a que haya estudiado en las academias de principio a fin el plan de estudios con instrumentos como la guitarra grande, jarana, marimbol,