Libros De Artista. Teoría Y Praxis Desde La Experiencia De “El Archivero”.

Por Luz del Carmen Vilchis Esquivel

El movimiento del Libro de Artista en Mxico, del cual trata este libro, se desarroll en la dcada de los aos setenta como consecuencia de circunstancias complejas en consonancia con el espritu de la poca. Cocina Ediciones inici sus actividades a finales de 1970 por los artistas Yani Pecanins, Walter Doehner y Gabriel Macotela. Fue la ms desarrollada de las pequeas editoriales que proliferaron en todo este tiempo y cont con una extensa red de colaboradores, artistas y escritores, nacionales e internacionales. Cocina, segn Wendy Woon (2016) es un trmino asociado con un interesante referente que por un lado alude a la calidad de aquello hecho en casa, y por otro evoca un dominio vinculado tpicamente con las mujeres; no es casual que el discurso de gnero y la obsesin personal por la calidad ocuparan un lugar destacado en muchos de los libros ah realizados. Yani Pecanins estudi encuadernacin en Barcelona y sus libros estn influenciados por su tendencia a recoger y coleccionar objetos pequeos y peculiares. Muchos de sus libros tienen acabados en diversos materiales, tales como pauelos en aros de bordado, planchas y cajas.
En 1985, Pecanins, Macotela y el artista y musegrafo Armando Senz Carrillo fundan El Archivero (el Archivo o Fichero archivador), un proyecto de ms de una dcada que se transformara en el centro ms importante para los libros de artista en Mxico, modelo que es analizado en este texto. El Archivero conjunt actividades como editorial, galera, librera, acervo, a la vez que buscaba y promova mercados para esta forma de arte alternativo. Un viaje en Zeppelin (1988) es uno de los libros ms complejos de Yani Pecanins, hecho a mano, tiene una edicin de cien ejemplares; lleg a la coleccin de libros de artista del MoMa a travs del exdirector de la biblioteca Clive Phillpot, quien tuvo un apasionado inters por los libros de artista. Se trata de una obra cuya narrativa visual y potica recurre a innumerables elementos y materiales que se fusionan en una serie de variaciones imaginativas que cuentan la historia de la familia Dohener que viajaba en el Hindenburg cuando explot en Nueva Jersey, catstrofe de la que sobrevivieron la abuela, tos y el padre de Yani. Las evocaciones, una de las singularidades caractersticas de las obras de la artista, siempre invocan las memorias y despiertan las interpretaciones.
Wendy Woon. A Zeppelin Voyage and the Artists Book Movement in Mexico, 9 de marzo de 2016,
http://post.at.moma.org/content_items/766-a-zeppelin-voyage-and-the-artists-book-movement-in-mexico

• Idioma: Español
• Editorial: Palibrio
• Fecha de lanzamiento: 10 jun 2016
• ISBN: 9781506514499

Luz del Carmen Vilchis Esquivel

Dra. Luz del Carmen Alicia Vilchis Esquivel. Mexicana. Catedrática de la Facultad de Artes y Diseño-UNAM desde 1979. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT) Nivel II. Estudió Licenciaturas en Diseño Gráfico, Filosofía y Psicología; Maestría en Comunicación y Diseño Gráfico; Doctorados en: Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia; Filosofía en la UNAM, Docencia en Artes y Diseño en la UNAM y Doctorado Honoris Causa en Filosofía Educativa por el Consejo Iberoamericano de Uruguay. Autora de 44 libros originales, colaboradora en 39 libros y escritora de 147 artículos internacionales y manuales didácticos. Ha coordinado 22 proyectos de investigación. Pionera en tecnología digital organizó 4 laboratorios universitarios y cursos para más de 4,000 artistas y diseñadores y 300 empresas. Elaboró programas en 10 universidades; dirigiendo más de 250 tesis. Impartió 91 cursos y dictó 182 conferencias internacionales en 42 países. Evaluadora de 356 proyectos en UNAM, INBA, CONACYT, SEP, MIT, Royal College of Art y University College of London. Miembro de Design Research Society, Fundación Historia del Diseny, Design History Society, International Scientific Committee for UNESCO de Grecia, MERLOT y The Professional Association for Design (AIGA). Como Diseñadora Gráfica ha ganado premios en México y Suiza. Ha presentado arte alternativo en 147 exposiciones individuales y colectivas en 56 países. Primera Directora de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (2002-2006). Ha recibido: el Reconocimiento a la Trayectoria Académica en Diseño por la Universidad de Palermo, 2013; Reconocimiento Worldwide Who’s Who, 2014; la distinción Embajadora del Diseño Latino en Universidad de Palermo, 2015; el reconocimiento Feature Global Expert of the Year 2015; el Premio Nacional a la Docencia Superior en el Diseño Gráfico 2016 por la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico ENCUADRE; el Peer Reviewer Extraordinaire Award 2017 de Multimedia Educational Resource for learning and Online Teaching (MERLOT), California State University y el Premio Universidad Nacional UNAM en Arquitectura y Diseño 2018.

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Libros de artista.

Teoría y praxis desde la experiencia de

El Archivero

Luz del Carmen Alicia Vilchis Esquivel

Copyright © 2016 por Luz del Carmen Alicia Vilchis Esquivel.

ISBN:   Tapa Blanda   978-1-5065-1448-2

   Libro Electrónico   978-1-5065-1449-9

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Fecha de revisión: 08/22/2017

Palibrio

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ÍNDICE

Prolegómenos Sobre El Libro

Idea Y Naturaleza Del Libro

Figuras De La Legibilidad

Intelección Del Libro En La Visualidad

Precursores Del Libro De Artista

El Libro De Artista

Crónica De La Marginalidad Y Sus Referentes

Discernimiento Y Caracterización

Recurso De Expresión Y Receptibilidad

Metamorfosis De La Mirada

Confrontaciones Conceptuales

Artificios Del Libro Entendido Como Objeto

Alternativas De La Intencionalidad

Desplazamiento De Los Criterios Del Diseño

Dilemas De Los Libros De Artista

Tipología De Los Libros De Artista

Categorías Determinantes

Criterios Multiformes

Taxonomía De Contenidos

Géneros Independientes

Conjugaciones Del Libro De Artista

Lenguajes Abiertos Del Texto Visual

Signos Comunes, Sentidos Múltiples

Metáforas Visuales Y Trayectorias Interpretativas

Condiciones De Percepción Y Evocación

El Archivero: Patrimonio De La Memoria Colectiva

Coleccionismo Y Significación De Los Acervos

Cocina Ediciones Y La Transición A El Archivero

Los Libros De Artista Y El Archivero

Formación, Trascendencia Y Vigencia Del Acervo

Sistema De Clasificación Para Libros De Artista

Tablas:

Tipos De Encuadernación

Fuentes De Documentación

Acervo Privado De Libros De Artista

Catálogo De Libros De Artista Del El Archivero (Muac-Unam)

Este libro fue realizado durante la

Estancia de Investigación en la

Universidad Politécnica de Valencia, España.

Para este proyecto se siguieron las Reglas de Operación del

Programa de Becas del Convenio

DGAPA/UNAM-FUNDACIÓN CAROLINA y bajo

Licencia del Consejo Técnico de la

Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

Créditos

Asesor de Investigación

Dr. Carlos Plasencia Climent

Acervo de Libros de Artista El Archivero y

Colección Bibliográfica y Hemerográfica

Yani Pecanins

Apoyo de investigación:

Proyecto La vida desatenta de Antonio Damián y Jim Lorena

Bibliotecología Especializada: Manuel Arena Ortiz

Hemerografía especializada: Ti Kip Fernández Vilchis

Elaboración de Fotografías y Fichero de Catalogación

María del Carmen Pérez

Karen Noemí Rodríguez Barrón

Fernando Romero Pérez

María del Carmen Salazar Tressarieu

Alumnos del Programa Verano de la Investigación Científica de la

Academia Mexicana de las Ciencias y Programa Delfín

Deborah Rodríguez Bretón (Instituto Tecnológico Superior de Sinaloa)

Karen Anahí Guardado Márquez (Universidad Autónoma de Nayarit)

Karla Marlene López Corrales (Universidad de Occidente, Culiacán)

Norandina Enea López Pons (Universidad de Occidente, Los Mochis)

Mara Margarita Patrón Sánchez (Universidad Autónoma de Nayarit)

Laura Patricia Rosales Martínez (Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Zamora, Michoacán)

Nancy Quezada Rivero (CECYT 2)

Dependencia Editora:

Palibrio LLC

Ti Fernández Vilchis

(1982-2014…Descansa en paz)

Mi niña de la eterna sonrisa, si recordar es vivir, tu memoria impregna mi vida y mi espíritu. Nunca te olvidaré y siempre, siempre estarás en cada uno de mis pasos, de mis gestos y caricias, porque todo lo que tiene sentido en mi vida lo inspiras tú.

Te beso con amor hasta donde te encuentras.

PROLEGÓMENOS SOBRE EL LIBRO

Idea y naturaleza del libro

La palabra libro proviene del latín "liber", un término vinculado a la corteza del árbol. El libro es¹ la reunión de muchas hojas de papel ordinariamente impresas – agrupadas en fascículos o pliegos numerados en orden progresivo añade Enric Satué² - que se han cosido o encuadernado juntas con tapas o cubiertas de papel, cartón, pergamino, piel u otro material para formar un volumen cuyo lomo funciona a manera de bisagra, salvo aquéllos que llegan en capilla o pliego que hoy en día prácticamente no existen más que en manos del encuadernador.³ También se llama libro a una obra de gran extensión publicada en varios libros, llamados tomos o volúmenes. Otras veces se nombra como libro a cada una de las partes de una obra, aunque físicamente se publiquen todas en un mismo volumen.⁴

Según la definición de la Unesco, se entiende por libro una publicación impresa (comprendiendo todos los procedimientos existentes), no periódica que consta como mínimo de 49 páginas, sin contar las de cubierta, editada en el país y puesta a disposición del público; folleto es la publicación impresa no periódica que consta de 5 a 48 páginas sin contar las de cubierta, impresa, editada en el país y puesta a disposición del público; desde una hasta cuatro páginas sueltas (una o dos hojas) se considera un tríptico o volante de mano.

Una publicación no periódica es la obra editada de una sola vez o a intervalos en varios volúmenes, cuyo número se determina generalmente con antelación y por publicación periódica la editada en serie continua con el mismo título, a intervalos regulares e irregulares durante un periodo indeterminado de forma que los números de la serie lleven una numeración consecutiva o cada número esté fechado.

Es primera edición la primera publicación de un manuscrito original o traducido; se trata de una reedición aquélla que se distingue de las ediciones anteriores por algunas modificaciones introducidas en el contenido o en la presentación; una reimpresión no contiene otras modificaciones de contenido o de presentación sino las correcciones tipográficas realizadas en el texto de la edición anterior. Toda reimpresión hecha por un editor diferente al editor anterior se considera una reedición; la traducción es la publicación en que se reproduce una obra en un idioma distinto del original; el título es un término utilizado para designar una publicación impresa que constituye un todo único, tanto si consta de uno como de varios volúmenes.

En la edición de libros deben incluirse las siguientes categorías: publicaciones oficiales, es decir, las obras editadas por las administraciones públicas o los organismos que de ellas dependen, excepto las que tengan carácter confidencial o sean distribuidas únicamente en el servicio interesado ; libros de texto, es decir, obras prescritas a los alumnos que reciben enseñanza básica; tesis universitarias; separatas, es decir, las reimpresiones de partes de un libro o una publicación periódica ya editados, siempre que tengan título y paginación propios y que constituyan una obra independiente; publicaciones que forman parte de una serie pero que constituyen una unidad bibliográfica diferente; obras ilustradas: colecciones de grabados, reproducciones de obras de arte, dibujos, etc., siempre que constituyan obras completas y paginadas, y que las imágenes vayan acompañadas de un texto explicativo, por breve que sea, referente a esas obras o a sus autores; los álbumes y los libros ilustrados cuyo texto se presente como narración continua acompañada de imágenes para ilustrar determinados episodios; álbumes y libros de imágenes para niños.

Quedan excluidos de esta caracterización los siguientes impresos:

Publicaciones editadas con fines publicitarios en las que no predomine el texto literario o científico y cuya distribución sea gratuita como es el caso de: catálogos, prospectos y otras publicaciones de propaganda comercial, industrial y turística; publicaciones sobre la actividad o evolución técnica de una rama de la industria o del comercio en las que se señalen a la atención de los lectores los productos o servicios suministrados por su editor; publicaciones pertenecientes a las siguientes categorías, siempre que sean consideradas de carácter efímero: horarios, tarifas, guías telefónicas, programas de espectáculos, exposiciones o ferias, estatutos y balances de sociedades, instrucciones formuladas por empresas, circulares, calendarios, almanaques, etc., y publicaciones cuya parte más importante no es el texto como las obras musicales (partituras, cuadernos de música); la producción cartográfica en general, excepto los atlas; por ejemplo: mapas astronómicos, geográficos, hidrográficos, murales, de carreteras, cartas geológicas y planos topográficos.⁵

Un libro, en su nivel más elemental, se describe como objeto con una estructura determinada, podría definirse como una narrativa manifiesta que incorpora tres elementos importantes, primero, los libros, como cualquier otra forma que integre un vehículo de comunicación, segundo, los libros como objetos autocontenidos tradicionalmente por una cubierta y por último, la secuencia de lectura que posibilita al otro involucrarse con el conocimiento que expone dicho objeto. Se añade un cuarto elemento que es indispensable, la tipografía.

Bien es cierto que los libros que precedieron a la imprenta utilizaban diversos tipos de útiles para realizar las tablillas, los códices, manuscritos, etc. Sin embargo, a partir de la imprenta, que surge de manera artesanal. Los tipos son imprescindibles y con ellos las medidas de las letras⁶ que condicionan la composición.

[…] un libro es un medio de expresión donde han quedado asentados los conocimientos, ideas, imaginación, esperanzas y hasta los sufrimientos del ser humano, acumulados durante siglos […] ha sido desde su invención un medio de transmisión de la sabiduría humana a las generaciones futuras…

Lo anterior permite hablar de una transformación de la estructura de la sociedad medieval, de un proceso democratizador de la educación clásica y de un indudable refinamiento en la síntesis y la selección de sus valores. El hombre tipográfico es muy distinto del guerrero, del monje o del campesino…, el contenido de los libros de libera de los monasterios y los especialistas en caligrafía conventual.

A pesar de ello, durante un lapso considerable, los libros impresos continúan una vocación religiosa y jurista, hasta el siglo XVII hay una apertura a los textos de carácter universitario –retórica, derecho, literatura y medicina- que sumaban algunas materias de humanidades todavía con gran respeto por los caracteres góticos, hasta que las impresiones múltiples permite desfasar la textualidad a la visualidad, asistimos a la perspectiva de lo que actualmente llamaríamos un público⁷ lector que empieza a moverse a través de la letra impresa.

Como todos los objetos producto de la civilización el libro no se sustrae a sus valores de uso, de cambio y de signo, por lo cual, además de considerarse las cualidades de su contenido y las posibilidades de su forma, hay que entenderlo como mercancía sujeta a los procesos de producción, distribución y consumo que propician que en algunos casos sea tratado como un recurso de conocimiento y en otros llegue al extremo de situarse como un ornamento, como es el caso de los conocidos Coffee table book (en español, libros de mesa de café o simplemente libros de mesa) nombre con el que se reconoce a ediciones especiales impresas con los materiales más preciados del mercado, generalmente se trata de compilaciones de imágenes fotográficas o gráficas y textos intrascendentes⁸, de formatos que rebasan la cómoda manipulación, con cubiertas duras cuyas emisiones comúnmente no llegan al comercio público en virtud de que son utilizados como obsequios por las grandes empresas, corporativos e instituciones, inclusive educativas, y su destino es el mismo de cualquier objeto decorativo ya que, precisamente, suele colocarse en las mesas de centro de las salas, en salones de juntas, estanterías especiales que no muestran el lomo sino la cubierta… se consideran artículos de lujo y al paso del tiempo se vuelven desechables, en particular aquéllos que se realizaron para celebraciones especiales o como homenajes personales, con lo que es posible conseguirlos en remates o librerías de viejo.

Penosamente, en estos libros se realizan cuantiosas inversiones que servirían para publicar textos de otros géneros indispensables para la difusión de la cultura, la generación del conocimiento, libros para leer en los cuales se haya cuidado el diseño editorial o la denominada gramática editorial

[…] esto es el conocimiento del conjunto implícito de pautas rituales y códigos semánticos que regulan el intercambio simbólico entre productores, consumidores, entre editores y lectores, cuyas variantes léxicas estarían circunscritas a las posibilidades que admite la materialidad del libro, su morfología.⁹

Aquí se discrepa de algunas afirmaciones de Robert Escarpit ¹⁰ quien, en una frase retórica alude al libro como un ser vivo, prosopopeya¹¹ que sirve de base para argumentar que el libro es indefinible a lo que suma la afirmación de que nadie ha logrado nunca, de un modo completo y para siempre definir qué es un libro y culmina con las aseveraciones de que el libro no es un objeto para después describirlo como máquina.

El cúmulo de desatinos anteriores son precisamente el tipo de absurdos que evaden el compromiso con la razón y el entendimiento y lo que implica la responsabilidad del análisis crítico, la reflexión y la comprensión, la polarización de la subjetividad no permite que se estructure ni genere conocimiento. Son los puntos de vista que condujeron a que en algunas bibliotecas europeas hubiera una sección llamada "Enfer: Endroit fermé d’une bibliotheque où l’on tient les livres dont on pense que la lecture est dangereuse…"¹² en estos sitios se mezclaban los libros ‘pecaminosos’ con los ‘políticos’, ‘libertarios’ o ‘disolventes’. Es interesante saber que en estos sitios estuvieron guardadas las bibliotecas de Marc Bloch, Gustavo Gili, Max Aub, Llorca Die,¹³ y libros cuyas formas experimentales los ubican en los anales del libro de artista.¹⁴

La Universidad de Oxford, más allá de considerar las definiciones proporcionadas al principio, afirma que mientras se trata de la forma del libro, este puede entenderse bajo los términos académicos tradicionales, sin embargo, cuando es objeto de atención el contenido entonces se debe hablar en condiciones de otra naturaleza porque entonces hay una serie de referentes a los que no se puede eludir.

Ulises Carrión¹⁵ fue claro y preciso en este tema, primero porque concibió al libro como espacios en secuencia, cada uno de los cuales se percibe en momentos diferentes, es entonces una secuencia de momentos, donde la espacialidad conlleva la temporalidad, y es después de tres líneas que involucra al escritor, el creador de textos, no de libros.

"Un proverbio latino dice ‘hasta un libro tiene su destino’ […] del destino de los libros depende con frecuencia el destino de la gente, de los pueblos, de los países […] el formato del libro no es puro azar. Es porque la vida de los libros ha sido siempre inseparable de la de los hombres…¹⁶

Es circunstancial que el libro sea un contenedor de textos –por eso se incluyó la clasificación de la Real Academia-, es decir, que si bien es cierto que los libros existen originalmente como continente de textos literarios son contenedores de otros lenguajes o sistemas de signos.

Hay que precisar de qué tipo de libro se habla y en este caso, específicamente se asocia esta introspección a los libros que han sido portadores de conocimientos, medios o recursos privilegiados en la difusión de la cultura, por lo tanto esenciales, necesarios y protagonistas del progreso educativo de la sociedad lo cual, según el análisis de Antonio Gómez¹⁷, nos conduce a los procesos de cambio, crecimiento, desarrollo y transformación de la sociedad y de los individuos, asimismo, a la evolución de las disciplinas del saber y del individuo mismo el cual progresa proporcionalmente a la cantidad de libros que sea capaz de leer, siempre y cuando haya de por medio el estudio especializado como condición sine qua non.

Hay un acuerdo tácito de que el libro no hace al monje, y de que, para explicar el universo del libro, hay que fragmentarlo, su esencia formal es clara en su sentido básico, sin embargo, la sustancia del contenido, sus propiedades, condiciones, cualidades, etc., están sujetas al índole de la materia de que se trate, en este factor no se puede llegar a convencionalismos uniformes en tanto no se determine el carácter del tema o asunto que entraña un libro, esto es lo que delimitará las cualidades de su caracterización, la implicación de la doble dimensión del conocimiento y la reciprocidad.¹⁸

Lo que no se puede marginar es el hecho de que cuando se afirma que el libro ha muerto, según Michele Shauf la expresión se refiere al libro como objeto con una estructura determinada, entendiéndolo como un modo de conciencia, una manera de pensar y de ser, prevalece como recurso sustancial de la civilización humana.

Robert Fawcett se pregunta si el libro sobrevivirá otros 2,000 años y él mismo responde al reconocer que cuanto más tecnología se impone en la sociedad, más libros se publican, y así como la imprenta de Gutenberg contribuyó a que el libro llegara a las manos de innumerables personas internet los ha hecho más accesibles que nunca, quizá la verdadera causa del relato fracaso del libro electrónico sea precisamente la misma razón por la que los libros han sobrevivido en su formato actual¹⁹, inclusive, las alternativas electrónicas ha propiciado que haya un acercamiento diferente al libro impreso, que se aprecien sus cualidades de contigüidad e inmediación.

Figuras de la legibilidad

La legibilidad se entiende como la posibilidad de comprender un texto con base en sus características. Hay una serie de variables que condicionan la legibilidad, están las características físicas del libro, desde el formato hasta la tipografía y las cualidades del contenido

[…] la forma y el estilo literario, las dificultades del vocabulario, la complejidad de las frases, la oscuridad de las ideas o del tema, la coherencia […] también intervienen variables aplicables al lector como sus motivaciones, facultades e intereses. Ambos tipos de variables interactúan entre sí y determinan la legibilidad del texto de lectura y del lector.²⁰

En la lectura de la imaginería visual inscrita en los libros, se reflexiona sobre la realidad a través de composiciones cuya esencia es la búsqueda del contenido a partir de los caracteres tipográficos organizados conforme al lenguaje y su manifiesto, la configuración expresiva relacionada con contenidos emotivos, por ello

[…] quien va leyendo hace abstracción de la forma del libro […] Miguel de Unamuno solía decir que la libertad lingüística sólo ha de tener un límite: la completa Inteligibilidad de lo que se dice […] la excesiva condescendencia – previene Vivaldi – puede traer la desfiguración del idioma.²¹

Los términos de la legibilidad están en relación proporcional con el nivel de comprensión de éste y se puede hablar de grados de lectura y en índices regulados por la dificultad del lenguaje, la sintaxis y el vocabulario, en otras palabras, se requiere una mediación de aprendizaje para que sea viable la legibilidad.

Aprender a leer es la experiencia esencial de aprender a ver y en ambos procesos se definen las bases fundamentales de los vínculos entre pensar y hacer, entre conocimiento e imagen. Más allá de las condiciones fisiológicas del fenómeno de la visión, lo importante es el proceso mismo de desarrollo de las condiciones de comprensión de la realidad física por parte del individuo que lee.

[…] no ha existido nunca una invención más bella que la de la imprenta […] arte ciertamente excelso por su ingenio y por el provecho que produjo, ni más ni menos que el despertar del mundo, adormecido por la ignorancia [las personas] aprendieron a leer […]²²

Las capacidades de captación, reconocimiento, generalización y reproducción de lo que se ve, todo ello vinculado con acciones específicas de la mente como la fijación en la memoria y la aplicación de conceptos. Ver implica pensar, entender implica darse cuenta del sentido del texto.

Leer los libros es también mirarlos: tocarlos, olerlos, calibrar su peso y su volumen. El libro, decía Borges, es un recurso de la imaginación, un compañero de la memoria y de los sueños, es al mismo tiempo un objeto material […] el libro sirve para estar en el mundo y para irse del mundo, para recordar la propia vida y para olvidarse de ella, para asomarse a las cosas tal como son, y para verlas como no han sido nunca […]²³

Entender los términos de la lectura de los libros ilustrados, los libros matéricos y los libros de artista conlleva la comprensión de los siguientes principios²⁴:

1. La dimensión estructural como elemento básico para la descripción gráfica del libro es configurada con un punto de vista centrado en el espectador donde las ideas representadas implican consideraciones de la alfabetidad visual acerca de forma, textura y color (elementos básicos); tamaño, escala y proporción (elementos dimensionales), así como perspectiva, dirección, simetría, regularidad, yuxtaposición, secuencialidad y agrupamiento (elementos estructurales). En este mismo apartado se encuentran los elementos de la página que, asevera Christian Le Comte, no sólo se encuentran en los libros sino en todo soporte que contenga tipografía.²⁵

2. En la formación del libro, los elementos de la alfabetidad visual constituyen una gramática a partir de los principios de diagramación o determinación espacial, la jerarquización del espacio y las leyes de composición o normas que condicionan las relaciones existentes entre los elementos estructurales. Los elementos básicos de la página son: títulos, subtítulos, párrafos, elementos aislados como notas marginales, folios o números de página y notas de pie de página.²⁶ Estos están organizados sobre una base compositiva denominada diagramación, compuesta por columnas y campos donde se marcan tanto las cajas de texto como las líneas de base. Hay otras consideraciones formales que influyen en la legibilidad como son el formato, es decir, las dimensiones del libro, el sustrato o soporte que suele ser papel, la aplicación de colores tanto de fondo como de tipografía, la selección de caracteres, los espacios entre letras, palabras y líneas, los márgenes y blancos de la página.

3. En la captación sensorial de la realidad y las posibilidades de su reconocimiento correspondiendo con el concepto de iconicidad o nivel de realismo de un texto visual en comparación con aquella realidad que representa, manifiesto en grados de similitud que presenta una organización visual estable oscilando entre los posibles niveles y la variedad de formas que supongan el reconocimiento de la realidad física. Estos indicios adquieren fuerza expresiva por el dinamismo de las modalidades de representación, como afirma Antonio Ramírez con su cita a Maurice Hallvawchs

[…] quizá se asemeje a la imagen que conservamos de una ciudad cuando entramos por primera vez en ella al atardecer […] ‘formas fantásticas o misteriosas que seguirán en nuestra memoria como el marco apenas real del sentimiento de inquietud, sorpresa o tristeza que nos acompañaba en