Cómo prepararse para una audición de teatro musical

Por Denny Berry

Este libro será el gran consejero para los actores y actrices que piensan orientar su carrera hacia el teatro musical y, en este empeño, tendrán que pasar una y otra vez por las temidas «audiciones». Esta práctica recurrente e ineludible es siempre un momento de enorme tensión que pone a prueba la preparación y el temple de los aspirantes. Cómo prepararse para una audición de teatro musical propone recomendaciones sobre la elección de las canciones, los textos, la forma de presentarse, etcétera, que son válidos para cualquier actor o actriz. Hace además un repaso a la historia del musical en sus distintas épocas y de los autores más importantes y sus características particulares para que los aspirantes puedan presentarse a las pruebas con el mayor bagaje posible de cultura y documentación.

• Idioma: Español
• Editorial: Alba Editorial
• Fecha de lanzamiento: 1 sept 2021
• ISBN: 9788490658307

Vista previa del libro

Para Edward, mi apoyo en el pasado, mi esperanza en el futuro

Agradecimientos

Quiero dar las gracias a todos los estudiantes que me ha ayudado a descubrir la mejor manera de informar sobre las audiciones. Han sido unos conejillos de Indias dispuestos y entusiastas en la aventura de sacar lo mejor de sí mismos en cada campo del talento. Un agradecimiento especial a Barbara Camara y a AllyShea Sexton por su trabajo académico que he utilizado en este libro, pero me quito el sombrero y les doy las gracias de todo corazón a todos y cada uno de mis alumnos, aspirantes a estrellas por derecho propio. Gracias también al excepcional músico Alex Von Marshall por su intuición y conocimiento de todos los géneros y estilos del teatro musical; es un modelo a seguir y mi mano derecha en el programa de Teatro Musical de la Universidad de Utah. Por último, y más importante, este libro no habría existido sin la guía editorial de mi querido amigo Brian Wilson de Three Islands Press. Gracias por llevarme de la mano por el oscuro túnel de la gramática, del uso y la artesanía de la lengua.

DENNY BERRY

En São Paulo, Brasil, mientras trabajo en otro montaje internacional de El fantasma de la ópera, de Andrew Lloyd Webber

Antes de empezar

Al profesor y al lector de este libro

La intención de este curso es que sea práctico. Buscar distinto material para cada estudiante o joven artista, mostrando a cada uno cómo seleccionar el material ideal para él o para ella en concreto. Este no pretende ser un libro en el que se aprenda mediante la lectura, sino mediante la lectura aplicada a la práctica, a fin de que, con la práctica, se aprenda lo que funciona para cada artista en particular.

Las Preguntas de estudio pretenden hacer que los estudiantes piensen con profundidad exactamente quiénes son y cuál es la mejor manera de presentar su apariencia externa y habilidades únicas. Aparecen en el primer capítulo solo como un estímulo para meditar sobre el proceso y entender el vocabulario.

Los Ejercicios para casa están concebidos para que el artista joven adquiera práctica en seleccionar y agrupar los elementos diferentes que forman parte de una audición. Más tarde, cuando vayan a audiciones varias veces a la semana, notarán que este proceso va mucho más rápido; pero al principio es necesario dedicar tiempo a considerar estas cuestiones.

Las Presentaciones están pensadas para dar al artista joven la oportunidad de practicar mediante la acción, además de observar lo que hacen sus compañeros de clase. Durante las audiciones rara vez se puede ver a los demás pasando la prueba. Estas presentaciones ofrecen la clase de verdad. Debe leerse cada uno de los capítulos antes de las presentaciones. Sin embargo, el orden en que deben sucederse estas presentaciones viene totalmente dado por el tamaño de la clase, el número de presentaciones que los alumnos presencian en cada clase y la frecuencia y duración de las clases en las que los alumnos se encuentran.

Otro aspecto importante del curso es aprender a observarse uno mismo de manera objetiva a través del vídeo. Me gusta grabar todas las presentaciones y luego reproducirlas en clase para comentarlas. El artista joven puede así apreciar cómo ve objetivamente el observador ciertos momentos; hacerse una idea clara de cómo vieron y escucharon la audición los jueces de la mesa; tener mejor información de lo que está dando realmente, no solo de lo que siente al interpretar una canción, escena o monólogo determinados. Tener estos vídeos como prueba de los progresos realizados es información para el artista. Comparar el vídeo de la canción de 16 compases grabado el primer día con el que se graba el último día puede revelar cosas muy interesantes.

Por último, este curso aportará a los estudiantes herramientas duraderas para valorar lo que son a lo largo de toda su carrera, a medida que vayan cambiando su físico y sus voces. Les permitirá buscar el material más conveniente para cada momento y trabajar con él para desplegar sus mejores cualidades individuales. Aunque el curso es inicialmente intensivo, estas habilidades, una vez que se aprenden, pasan casi a formar parte de su propia naturaleza y pueden ser útiles para el artista de manera rápida y precisa a lo largo del desarrollo de su carrera.

Es un trabajo muy gratificante observar cómo los jóvenes artistas aprenden a valorar más sus dones únicos y aplicar este conocimiento a las audiciones.

¡Disfruta del proceso!

DENNY BERRY

Introducción

La mejor audición es un trabajo bien hecho. Una técnica de ensayo intuitiva y profesional que conduzca a una interpretación fiable, competente e inspirada te asegurará que la próxima vez que el director de escena, el coreógrafo o el director musical busquen a un actor, cantante o bailarín versátil, pensarán en ti. No hay mejor recomendación que tu propio trabajo bien hecho. Todos vuelven a llamar a un actor o una actriz que sea versátil en su oficio, abierto y con el que resulte fácil trabajar, y que ofrezca una interpretación segura e inspirada.

Incluso actores de gran reputación siguen teniendo que presentarse a sí mismos y sus diferentes aptitudes para ganarse la oportunidad de trabajar. No nos equivoquemos, ser capaz de trabajar es una oportunidad. Los actores envejecen y cambian, las voces cambian y se rompen, los bailarines… ¡sencillamente se rompen! Teniendo en cuenta que el teatro es un mundo muy cambiante y que en los montajes de teatro musical se arriesgan grandes sumas de dinero, los períodos de ensayo pueden ser cortos y los equipos creativos quieren estar completamente seguros de que contratan a quienes coinciden exactamente con su idea. El actor ideal para cada papel arrojará luz sobre el personaje dándole dimensión, aliento y vida. Por eso, una vez que se ha conseguido el dinero y se contrata al equipo creativo, la siguiente tarea es encontrar a los actores que ayuden a los creadores a hacer realidad su visión.

La forma más habitual de encontrar trabajo en el teatro es la audición.

Según el Actor’s Equity¹, el ochenta y cinco por ciento de sus afiliados están desempleados la mayor parte del tiempo. «Un actor se pasa la mitad de la vida haciendo audiciones, y la otra mitad actuando», señala Michael Shurtleff en su imprescindible libro Casting: todo lo que hay que saber para conseguir un papel. «¿Por qué privarse de la mitad que consiste en hacer las audiciones?»

Ser capaz de hacer una buena audición es una habilidad. Estoy convencida de que, al contrario que otras cualidades que son «dones concedidos» (como alcanzar una nota especialmente alta o unos buenos pies o largas piernas) o adquiridos (como una dentadura recta), la habilidad para hacer una buena audición puede enseñarse y aprenderse.

Antes de que profundicemos en cómo adquirir técnicas de audición, es importante diferenciar entre las aptitudes que te permiten la habilidad de una buena presentación y las aptitudes esenciales que exige el teatro musical. El teatro musical es un género basado en la música. Requiere un nivel destacado de conocimiento de música, interpretación y danza. Si no puedes cantar afinado, no tienes sentido del ritmo o calidad vocal, no eres capaz de seguir una combinación de pasos ni de darle sentido a un texto, ni toda la técnica del mundo para una audición te ayudará a conseguir un trabajo. ¡Lo que necesitas son clases de canto, baile e interpretación!

Cuanto más tengas que ofrecer a un compositor, director o coreógrafo, es decir, cuanto mayor sea tu conjunto de aptitudes y cuanto más adiestrado estés técnicamente, más oportunidades tendrás de que te contraten.

Este curso presupone un mínimo de habilidades. Ya llevas entrenando esas técnicas al menos unos cuantos años. Con trabajo continuo para mejorar las aptitudes básicas requeridas en el teatro musical y el uso de herramientas y la perspicacia que aprenderás en este curso, estarás más cerca de conseguir que te presten atención.

Presentación 1. Audición de 16 compases

Prepara y presenta ante la clase una canción de 16 compases. Graba en vídeo esta audición y vela luego para obtener feedback².

I. Fundamentos de una audición

1. ¿QUÉ ES UNA AUDICIÓN?

Según la Real Academia de la Lengua Española, una «audición» es la «prueba que se hace a un cantante, músico, etcétera, para valorar sus cualidades». Eso es exactamente lo que le pedimos al equipo creativo, que nos haga una prueba para demostrar nuestras cualidades. Una audición es una oportunidad para que nos vean y nos escuchen, para hacernos ver y mostrar nuestras cualidades para que las tengan presentes a la hora de hacer el reparto o las sustituciones de un papel o un espectáculo concreto. En una audición, los jueces son el público de ese momento. Quieren emocionarse, como el público. Están ahí para examinar tus recursos, técnica y habilidad para emocionarles.

Vamos a parar un momento para hablar del talento.

El diccionario define el talento como «una habilidad o aptitud natural especial». Para el Merriam Webster son «las dotes naturales de una persona» o «un rasgo característico, una aptitud». Otra definición aplicable en este caso sería «una persona con una habilidad especial». Cuando hablamos de talento muchas veces nos referimos a un don o una habilidad especial, las dotes naturales o innatas de una persona.

Esta aptitud especial que nos predispone a desear actuar es solo la parte fácil. Es la parte sobre la que no tenemos control, una condición innata, que es lo que nos ha llevado a elegir el teatro. Una aptitud especial por los números nos lleva de la misma manera a la pasión por las matemáticas, la resolución de problemas o la programación informática. Nadie espera que la aptitud nos lleve por sí misma a conseguir un trabajo real en ningún campo.

Sea cual fuera la aptitud que se desea desarrollar para un posible trabajo, es extensible. O sea, que la habilidad natural que tú (o los otros) has reconocido que tienes, probablemente a una edad muy temprana, y con la que has disfrutado como un juego, te ha llevado a ampliarla, por ejemplo, con clases de voz, de danza y de interpretación.

Como se ha dicho en la introducción, esta profesión requiere aptitudes de voz y baile y cierto sentido de la empatía con la humanidad que te permita habitar un personaje. Estos son los dones esenciales necesarios, pero el nivel de éxito que uno puede alcanzar en el negocio del espectáculo dependerá que la manera en que se manejen estos dones, se desarrollen en amplitud y calidad, y se aprenda a jugar con ellos de manera efectiva, con sensibilidad y sutileza. Estos son temas para otros cursos. En este curso, hablamos de comprender dónde se encuentra tu talento particular en un momento dado y de aplicar las técnicas que vamos a aprender aquí para hacer la mejor exhibición posible de ese