Cantar y Hablar

Por Carme Tulon Arfelis

El conocimiento general de la voz y, sobre todo, el conocimiento de la propia voz, hace que el orador o cantante desarrolle una mayor sensibilidad ante los problemas vocales que se le puedan presentar. Saber cómo actuar ante un conflicto vocal es de suma importancia para evitar la instauración de un mal hábito que, tarde o temprano, nos conducirá a una disfonía y, posiblemente, a una lesión vocal. Para ello, en esta obra se detallan todos los elementos que forman el aparato fonador y se describe una técnica vocal de gran flexibilidad, lo que permite adaptarla a cualquier estilo. Se presentan ejercicios vocales, físicos, respiratorios, de relajación, de articulación, de automasaje, de dicción, de interpretación, etc., que ayudarán a cuidar y utilizar correctamente el aparato fonador y a adquirir la confianza necesaria para presentarse en público.

• Idioma: Español
• Editorial: Paidotribo
• Fecha de lanzamiento: 11 jul 2012
• ISBN: 9788499102207

Vista previa del libro

Bibliografía

1. Presentación

Alo largo de más de 30 años de dedicación a este maravilloso instrumento que es la voz humana, he escuchado y he visto mucho y no deja de admirarme su complejidad.

He trabajado siempre alternando la reeducación de las voces enfermas con las clases de canto. Ambos mundos me fascinan.

Yo sufrí, en mi primera juventud, un problema vocal. Me gustaba cantar y era muy habladora. Mi frustración vocal fue total y le restó alegría a mi carácter de naturaleza optimista. Quizá fue este optimismo el que me llevó a buscar soluciones. Soluciones que hallé con mi profesora de canto, Genoveva Puig, quien practicaba un método natural del que me impregné y ha sido la base de todo mi trabajo posterior.

Me fui formando en todas aquellas disciplinas que el trabajo diario me iba demandando; así estudié. además de canto, música, técnicas vocales, laringología, logopedia, psicología, quiromasaje, y todas aquellas materias que pensé pudieran mejorar mi formación.

La pedagogía vocal viene de antiguo, y los métodos utilizados a lo largo de su historia han ido cambiando en función de las diferentes corrientes musicales. Así, las técnicas vocales de los belcantistas son muy diferentes de las que se usan para los cantantes de las grandes óperas, pasando por los especialistas de la música de cámara, etc.

Muchos jóvenes (o menos jóvenes) sienten la necesidad de expresar sus emociones a través del canto, y, ciertamente, ésta es una maravillosa vía de expresión. Pero la voz, a menudo, no está preparada para soportar lo que nosotros le exigimos y es entonces cuando el aficionado o el cantante debe acudir a un técnico vocal.

Acertar con el técnico vocal que más conviene a nuestra voz puede resultar complicado. A menudo los profesores de canto o técnicos vocales solamente tienen formación vocal, o sea, ellos a su vez han estudiado canto. De esta manera, transmiten lo bueno y lo malo que aprendieron de sus profesores de canto (generalmente cantantes de mayor o menor fortuna).

Como iremos viendo a lo largo de esta obra, la voz no es un hecho aislado, sino un compendio de lo que somos y lo que sentimos. Podríamos decir que, aunque tengamos una única laringe fisiológica, en realidad tenemos tres: la laringe que habla, la laringe que canta y la laringe emocional.

El método vocal que practiquemos ha de ser fiel a nuestras tres laringes. El mismo método nos ha de permitir hablar y cantar bien, sin fatiga. Un método que solamente nos permita cantar pero no hablar, o hablar pero no cantar, resulta incompleto e incompetente.

Últimamente el número de jóvenes que quieren probar fortuna en el mundo de la música pop¹ se ha incrementado considerablemente. Estos jóvenes buscan profesores de canto que les ayuden a superar sus escollos vocales y ponen su aparato fonador (a veces ya dañado) en manos de un supuesto profesional. Evidentemente existen buenos profesionales, pero también es cierto que hay muchos que no lo son.

Los métodos de canto que se utilizan para la voz pop mayoritariamente descienden de métodos concebidos para las voces operísticas. Estos métodos tienen su máxima razón de ser en las notas agudas de este género, notas a las que un cantante pop no necesita enfrentarse.

También hay algún método nuevo (que no es más que una variación de métodos existentes) que pretende que el cantante pop cante con el mismo timbre vocal de su voz hablada por parecer, éste, más natural. Lo realmente natural, fisiológicamente hablando, es que el timbre de la voz hablada es diferente del timbre de la voz cantada, y confundirlos puede dañar seriamente el aparato fonador.

La educación de una voz, tanto si se trata de género lírico, de género pop o de voz hablada ha de ser fiel a la fisiología vocal.

Muchos métodos no son lo suficiente escrupulosos con esta fisiología; ello me ha llevado a escribir la presente obra.

El lector encontrará a lo largo de este libro no solamente la descripción de un método o técnica vocal, sino todos los elementos que le han de permitir conocer con una cierta profundidad los mecanismos vocales. El conocimiento general de la voz y, sobre todo, el conocimiento de la propia voz, hace que el orador o cantante desarrolle una mayor sensibilidad ante los problemas vocales que se le puedan presentar. Saber cómo actuar ante un conflicto vocal es de suma importancia para evitar la instauración de un mal hábito que, tarde o temprano, nos conducirá a una disfonía y, posiblemente, a una lesión vocal.

A lo largo de esta obra se presentan ejercicios vocales, físicos, respiratorios, de relajación, de articulación, de automasaje, de dicción, de interpretación, etc., los cuales van a permitir cuidar nuestro aparato fonador con un mayor conocimiento de causa.

C.Tulon

¹ En esta obra la denominación pop engloba todos los géneros entendidos como no líricos, clásicos o cultos; por ejemplo: música popular, jazz, rock, etc.

2. La voz

¿Qué es la voz? La voz es un sonido que, producido por la laringe y amplificado por las estructuras de la resonancia, nos permite la comunicación oral, y alcanza en el canto su máxima expresión y belleza.

El proceso de la voz se inicia con la voluntad. En principio aparece el deseo de emitir un sonido, y éste desencadena en el sistema nervioso central un gran número de órdenes que pondrán en funcionamiento todos los elementos que configuran la voz: mecanismos de la respiración, de la fonación, de la articulación, de la resonancia, de la expresión, etc.

Cuando queremos emitir un sonido, sea para hablar, cantar, etc., las cuerdas vocales se cierran. En esta situación, el aire espirado no encuentra vía libre para salir y se crea una presión; cuando ésta alcanza un grado determinado, vence la resistencia que le ofrecían las cuerdas vocales y al pasar a través de la hendidura que éstas le dejan las hace ondular (o vibrar), produciendo un leve sonido que será mas grave o más agudo según el grado de tensión a que sean sometidas (entre otros condicionantes). El sonido resul-tante se ampliará al pasar por las cavidades de resonancia. Estas cavidades son los espacios vacíos de la vía respiratoria: tráquea, laringe, faringe, boca y fosas nasales. El resonador natural de la voz es la boca para los sonidos orales, y las fosas nasales para los nasales. El resto de cavidades son auxiliares de los resonadores principales y entran en acción según el tipo de sonido que queramos producir. El mal uso de estos resonadores nos conducirá a lesiones en las cuerdas vocales, o a la pérdida de posibilidades vocales, ya que su uso es antinatural.

La función primaria de la laringe no es la de configurar sonidos, sino que su misión es la de evitar la entrada de cuerpos extraños a la vía respiratoria baja. Esta función esfinteriana sirve también para levantar peso y empujar las vísceras abdominales hacia abajo (p. ej., al defecar o parir).

El hombre, en su evolución, ha desarrollado la capacidad de producir la voz y el lenguaje, y, en su búsqueda, la posibilidad de utilizar la voz como instrumento musical, y mediante este instrumento liberar sus emociones más profundas. Pero cantar con placer significa dominar la voz de manera que no nos plantee dificultad alguna, que todo nuestro ser pueda convertirse en música. Cantar tiene que ser una unidad física y psíquica sin nada que la perturbe.

Cuando nuestra voz no nos ofrece las posibilidades que necesitamos, es cuando hay que someterse al aprendizaje de una técnica vocal que nos permita cantar cómodamente, y algo que resulta igual de valioso: preservar nuestro aparato fonador de cualquier daño.

LA VOZ HABLADA

El lenguaje es el medio del que nos valemos para comunicarnos con nuestros semejantes. A través del lenguaje expresamos nuestras ideas, nuestras emociones. Mediante el habla nos mostramos tal como somos, tanto en lo físico como en lo psíquico. La voz nos representa. Es nuestra tarjeta de presentación. Pero este elemento básico de comunicación no siempre está a la altura de nuestras necesidades, sobre todo si la voz es nuestra herramienta de trabajo. Así muchos profesores, actores, comerciantes, etc., no se sienten dueños de su voz. Esto les supone una impotencia vocal difícil de resolver sin ayuda.

Salvo malformaciones congénitas, todos llegamos al mundo con un aparato fonador que nos va a proporcionar una voz óptima. Si observamos el llanto de un recién nacido, podemos ver su capacidad de resistencia sin que se advierta el menor cansancio o señal de pérdida de calidad en el sonido. Simplemente, su aparato fonador es perfecto, funciona correctamente y puede pasar del llanto al bienestar, sin transición, porque en su garganta nada le molesta.

Hay individuos que conservan este buenhacer vocal a lo largo de toda su vida. Ahora bien, si por carácter o demanda social o laboral este mecanismo se pierde, hay que acudir al foniatra u otorrinolaringólogo, y si es necesario someterse al aprendizaje de una técnica vocal¹, que devuelva a la voz todo su potencial sonoro.

La voz está concebida para hablar y no hay razón para no complacernos con el uso de este maravilloso instrumento.

LA VOZ CANTADA Y SUS DIFERENTES ESTILOS

Este maravilloso instrumento nos permite, además de hablar, cantar.

Todos tenemos voz. Todos podemos cantar. Cantar bien es ponerle color a los sonidos. Cantar sin limitaciones físicas ni psíquicas es entrar en comunión con los dioses.

Esta comunión podemos establecerla desde cualquier posibilidad vocal. Hay grandes voces, pequeñas voces y voces medianas. Debemos adaptarnos a nuestra categoría vocal y trabajarla hasta sacar todo su potencial.

Cantar con tonos e intensidades que no nos son propios es acabar con las posibilidades de nuestro aparato fonador. En mi orden personal de prioridades, lo primero es la integridad vocal, y lo segundo, cantar, ya que no concibo lo uno sin lo otro. Sacar lo mejor de cada voz, éste es el objetivo, pero una voz es para toda la vida, y esto conlleva trabajar desde la doble vertiente de la salud vocal y el canto.

Existen tres tipos de alumnos: los que llegan a la consulta con una lesión vocal, los que padecen cansancio vocal y falta de recursos técnicos y los que, antes de intentar la aventura del canto, quieren trabajar su voz. Naturalmente, estos últimos son los que llegan psicológicamente mejor dispuestos, pues a los otros les mueve ya la necesidad de poder seguir cantando.

Para los unos y para los otros está concebida esta obra.

Este libro presenta una técnica vocal innovadora por su aparente simplicidad. Se trata de un método que respeta absolutamente los mecanismos naturales de la voz.

Se trabaja y potencia el resonador natural, la boca, sin esfuerzos musculares ni respiratorios de ningún tipo. Cantar es una actividad consustancial en el ser humano y sus posibilidades son muchas sin necesidad de técnicas artificiales y antinaturales que, en ocasiones, conducen a la pérdida de la voz, o, cuanto menos, a la incomodidad en la ejecución vocal.

El lector encontrará todas las propuestas de trabajo argumentadas en el uso natural y fisiológico de la voz. No obstante, conviene advertir que es difícil trabajar sin un guía vocal (el profesor de canto), que es quien conoce la técnica y la manera de aplicarla con rigor; en el autoaprendizaje no se puede garantizar tanto el éxito como cuando existe la figura del profesor.

Los estilos musicales son variados y muy distintos entre sí. Desde la ópera a la música pop (pasando por el jazz, el flamenco, el rock, etc.), la gama es muy amplia. Cuando se trata de instrumentos musicales, su elección viene dada por cada estilo; pero solo tenemos una voz. En este caso lo que debemos hacer es trabajar el timbre vocal adecuado al estilo que queremos cantar. El timbre se consigue adaptando el molde bucal (órgano elástico y flexible que nos permite trabajar con los grupos de armónicos deseados). Evidentemente, no es lo mismo trabajar la voz para la ópera que para la música pop, ya que esta última no requiere ni la extensión, ni la amplitud, ni la agilidad de la primera.

La técnica vocal que propongo es de una gran flexibilidad, lo que permite adaptarse a cualquier estilo, dando la forma vocal deseada sin dejar de trabajar el resonador bucal, que será, en todo momento, el referente que permitirá al cantante una gran seguridad vocal.

¹ Remito al lector a mi obra LA VOZ, técnica vocal para la rehabilitación en las disfonías funcionales. Editorial Paidotribo, 2.000.

3. Bases de anatomía y fisiología de la voz

Los mecanismos mediante los cuales se produce la voz son muy complejos y van más allá del objetivo de esta obra; no obstante, el lector que se acerque a ella debe tener unos conocimientos mínimos que le faciliten su comprensión. Por ello hablaré tan sólo de aquellos elementos más directamente implicados que permitan una visión global del funcionamiento vocal.

Consciente de la dificultad que la terminología médica entraña para el profano en la materia, trataré de evitarla en lo posible y para los casos en que su uso sea inevitable, al final de la obra, el lector encontrará una tabla terminológica que le facilitará la comprensión.

Como adelanto éstas son las definiciones de anatomía y fisiología.

Anatomía: estudia la estructura del cuerpo. Descubre cómo es el cuerpo.

Fisiología: estudia el funcionamiento del organismo.

En cualquier estudio anatómico, se considera el cuerpo humano en posición anatómica, que sitúa al individuo de pie con los brazos a lo largo del cuerpo y las puntas de los pies ligeramente separadas.

Hay diversos planos o cortes utilizados para estudiar mejor los órganos corporales (fig. 1).

A.  Plano medio: es un plano vertical que divide el cuerpo en dos mitades, izquierda y derecha.

b.   Plano frontal: también vertical y perpendicular al anterior, divide el cuerpo en dos partes, anterior y posterior.

C.  Plano horizontal: perpendicular a los dos anteriores, divide el cuerpo en dos partes, superior o craneal, e inferior o caudal.

Figura 1. Posición anatómica: A, plano medio; B, plano frontal; C, plano horizontal.

También se emplean los términos interno, que indica que está situado en el interior del cuerpo, y externo, que indica lo contrario, o sea, que está situado fuera del cuerpo.

EL SISTEMA NERVIOSO

El sistema nervioso es el principal sistema de control del organismo. Todas las acciones del cuerpo humano se encuentran bajo este control.

El estudio del sistema nervioso es de una gran complejidad y dificultad de comprensión. No aporta información de índole práctica para el cantante, de manera que no entraré en este tema.

LA VOZ Y LA VÍA RESPIRATORIA

El