Salvador Dalí: Una Guía Fascinante de la Vida del Famoso Pintor Español conocido por sus Cuadros Surrealistas y su Personalidad Excéntrica

Por Captivating History

Si quiere descubrir la fascinante vida de Salvador Dalí, continúe leyendo...

Salvador Dalí era un maestro de lo surrealista. Sus pinturas son conocidas como "fotografías de sueños": instantáneas de pesadillas que cobran vida con asombroso detalle. Dalí era un virtuoso a nivel técnico, pero a diferencia de los grandes maestros que admiraba, como Johannes Vermeer y Diego Velázquez, eligió usar su habilidad para representar lo irreal y lo absurdo. Cualquiera que haya visto su famosa pintura de los relojes fundidos, La persistencia de la memoria, sabe que sus pinturas son tan confusas como sorprendentes.

Sin embargo, al igual que acontece con el propio Dalí, hay más en esas pinturas que lo que está en la superficie. A diferencia de muchos artistas de su edad, Dalí era una gran celebridad, y su bigote puntiagudo ha seguido siendo un símbolo de arte y peculiaridad hasta nuestros días. Era tan ridículo como sus pinturas, pero también era un ser humano.

En Salvador Dalí: Una Guía Fascinante de la Vida del Famoso Artista Español Conocido por sus Obras Surrealistas y su Personalidad Excéntrica, descubrirá temas como:

• De la prehistoria a Picasso
• Creciendo alas
• Rebelión
• Artista revelación
• Fama y excentricidad
• La bañera y el escaparate
• Vuelo
• Vuelta a casa
• El adiós a la musa
• El último dibujo del marqués
• El bigote inmortal
• ¡Y mucho, mucho más!

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• Idioma: Español
• Editorial: Captivating History
• Fecha de lanzamiento: 13 sept 2020
• ISBN: 9781393075172

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Glosario de términos

Este glosario servirá a los lectores para entender mejor el vocabulario relacionado con el arte que se utiliza en este libro.

Abstracto – Un estilo de arte que representa objetos reales de manera poco convencional al sugerir su forma con colores o formas poco realistas.

Vanguardia – Término utilizado para describir arte e ideas que son innovadoras y a menudo poco convencionales y experimentales.  

Expresionismo – Un estilo artístico que busca expresar emociones en vez de la realidad objetiva.  

Escorzo – Una técnica utilizada en el arte donde el artista crea la ilusión de que el objeto se aleja en la distancia.

Impresionismo – Un estilo artístico que intenta dar una impresión visual poderosa de un objeto más que una imagen puramente realista.

Paisaje – Una pieza de arte que representa un entorno, normalmente natural.

Perspectiva – En arte, la técnica de representar objetos de tres dimensiones en un cuadro.

Retrato – Una pieza de arte que representa a una persona.

Puntillismo – Cuadros que utilizan una serie de puntos aleatorios para representar un objeto de manera abstracta.

Realismo – Estilo artístico que se basa en representar un objeto de manera lo más fidedigna posible.  

Naturaleza muerta – Una pieza de arte que representa una composición de objetos inanimados.  

Surrealismo – Movimiento artístico que promueve el uso del subconsciente para crear piezas de arte de naturaleza alucinógena. Los objetos que se representan son, normalmente, poco realistas.

Estereoscópico – Una técnica en la que se superponen dos imágenes del mismo objeto en diferentes ángulos para crear una ilusión de profundidad.  

Introducción

¿En qué piensa cuando escucha el nombre de Salvador Dalí? ¿En un bigote rizado o relojes derretidos? ¿Arte que a primera vista parece que fue pintado por un artista realista hasta que lo mira más de cerca y descubre que los detalles pertenecen más bien al mundo onírico? Salvador Dalí era un maestro de lo surrealista. Sus pinturas son conocidas como fotografías de sueños: instantáneas de pesadillas que cobran vida con asombroso detalle. Dalí era un virtuoso técnico, pero a diferencia de los grandes maestros que admiraba, como Johannes Vermeer y Diego Velázquez, eligió usar su habilidad para representar lo irreal y lo absurdo. Cualquiera que haya visto su famosa pintura de los relojes fundidos, La persistencia de la memoria, sabe que sus pinturas son tan confusas como sorprendentes. Sin embargo, al igual que el propio Dalí, hay más en esas pinturas que solo lo que está en la superficie. A diferencia de muchos artistas de su edad, Dalí era una celebridad glamorosa, y su bigote puntiagudo ha seguido siendo un símbolo de arte y peculiaridad hasta nuestros días. Era tan ridículo como sus pinturas, pero también era un ser humano.

Cuando uno comienza a analizar una pintura de Dalí, se manifiestan capas sobre capas de significado. Un reloj suave se convierte en la percepción humana del tiempo. Las hormigas se convierten en un símbolo de destrucción; una jirafa ardiendo, una premonición de guerra. El simbolismo complejo captura temas profundos y poderosos sobre el lienzo. El propio Dalí es mucho más complicado que un simple hombre loco que pinta cuadros extravagantes. Vivió una época de la historia llena de desafíos, y su mente era un lugar extraño, un lugar lleno de misterio y genio. En este libro, damos un paso más allá del arte y la inteligencia de Dalí y retiramos el telón para echar un vistazo al interior de la psique del hombre mismo. Buscamos las razones por las que eligió el surrealismo para expresarse. Investigamos el caparazón externo de su personalidad arrogante y egocéntrica y encontramos los miedos e inseguridades más profundos que lo hicieron humano. Descubrimos su verdadero amor, su mayor terror y su odio por las guerras que estaban destrozando su mundo. Salvador Dalí fue un genio, un artista, una celebridad y un pionero. Pero también era humano. Y esta es su historia.

Capítulo 1 – De la Prehistoria a Picasso

Miles de años antes de que comenzara la historia, una figura de pecho descubierto estaba en una cueva iluminada por el parpadeo de una llama amarilla. El hombre, si se le puede llamar así, tenía cejas pobladas y piernas robustas, y una mandíbula inferior como un yunque. Se movía con una gracia brutal, algo pesado y musculoso. No se movía como un ciervo, sino más bien, como una piedra en descenso. Como una roca viviente.

Al público moderno se le puede perdonar si piensan que el hombre de la cueva era poco más que un animal. Era pesado y peludo, con una nariz prominente y una cresta huesuda de cejas que ocultaban unos ojos marrones muy hundidos. Su movimiento era bajo y vertiginoso, parecía que siempre corría por su presa. Los músculos se ondularon sobre su torso desnudo cuando se giró para mirar la pared, para ver su sombra bailar a través de la luz del fuego. Tenía el pelo y la barba peinados por el viento, blanqueados por el sol y rígidos con la sal del mar, que estaba tan cerca que su rugido y aroma impregnaban cada centímetro de la cueva. Algún día la cueva donde se encontraba sería conocida como la Cueva de Los Aviones. El nombre significa Aircraft Cave, y se descubriría en el sureste de España, cerca de Cartagena. Pero para el hombre de la cueva, no estaba en ningún otro lugar que no fuera su hogar.

Sintió una agitación en él. Un impulso que no podía ser domesticado, una especie de anhelo de dejar algo atrás, de expresar algo más hermoso que sus huesos. Se inclinó y levantó un pigmento rojo hecho de tierra y conchas trituradas. Estudió las paredes lisas de la cueva y pensó en todo lo que había visto ese día, las imágenes persiguiéndose entre sí a través de su cerebro.

Y entonces el neandertal comenzó a pintar.

Pintó las cosas que sabía, las formas que amaba. La altura descomunal de un gran toro rojo. La melena desbocada de un caballo que huye. El poder agazapado de un depredador al acecho. Mientras más pintaba, más empezaba a pintar el neandertal cosas que no podía ver, cosas que no podía expresar con palabras, cosas que aún no podemos expresar miles de años después. Salieron como líneas y garabatos, rayas y puntos, garabateados con una alegría salvaje a través de la pared de la cueva. El hombre llenó la pared con la forma en que el olor a lluvia lo hacía sentir, con la arista aguda de la pérdida, con el sonido del mar, con la forma en que se sentía cuando caminaba a casa después de una cacería exitosa. Llenó la pared de amor, anhelo, miedo, confusión y esperanza.

Y cuando terminó, apoyó la mano en la pared de la cueva y pintó pigmentos a su alrededor. Cuando levantó la mano, la huella permaneció, delineada en rojo. Dejó un pedazo de él atrapado allí en la roca. Dejó su impronta.

* * * *

Miles de años después, las huellas de las manos de los neandertales aún permanecen en las paredes de las cuevas españolas, junto con el resto de su inquietante arte. Desde las representaciones cegadoramente realistas de la naturaleza y los animales o las extrañas sombras de sus manos hasta las marcas abstractas cuyos significados se han perdido a través del tiempo, el arte neandertal es real y se ha encontrado en numerosos lugares en España. No sabemos por qué nuestros ancestros pintaban en las paredes de las cuevas. Nuestra imagen