El diseño ha muerto, viva el diseño: Los nuevos desafíos que están transformando al diseño y la manera en que impacta a nuestra sociedad

Por Gonzalo Castillo Lillo

El concepto tradicional del diseño,tan arraigado en nuestro medio como una habilidad exclusivamente cosmética u ornamental, vive sus últimos años.
Este libro se propone entregar una visión actualizada y contextualizada de las oportunidades que abre para sociedades como la nuestra esta potente herramienta de transformación.
En la llamada Economía de la Experiencia, las estrategias de competitividad se han ido centrando cada vez más en el cliente y han encontrado en el diseño un aliado estratégico clave, capaz de contribuir no solo a agregar valor al producto, sino que a toda la cadena de valor.
El diseño y el diseñador de este nuevo siglo se están desplazando transversalmente para converger con distintas disciplinas, buscando y, sobre todo, creando sentido desde la empatía como competencia profesional, transformándose en una gran fuerza para la innovación centrada en las personas.
El diseño ha muerto viva el diseño, alude entonces tanto a la urgente reinvención del oficio como a su rol en una matriz económica y productiva que demanda, cada vez más, innovación sostenida y sustentable. Pero remite también al ocaso de cierto perfil profesional muy cultivado en décadas pasadas, del “diseñador-artista” aislado del mundo en su taller y tocado por la inspiración, para dar paso a un profesional capaz de liderar colectivos multidisciplinarios, con alta capacidad de gestión y gran influencia en la toma de decisiones.
¡Bienvenidos a la Era del Diseño!

• Idioma: Español
• Editorial: Pehoé Ediciones
• Fecha de lanzamiento: 29 ago 2018
• ISBN: 9789563938562

Vista previa del libro

El diseño ha muerto

viva el diseño

1a edición, agosto de 2018.

Autor: Gonzalo Castillo

Prólogo: Alfonso Gómez

Dirección de arte: Roberto Concha

Diseño y diagramación: Angelina Riquelme + Gabriel Naranjo

Edición de texto: Hernán Díaz

Corrector de texto: Javier Araya

Inscripción Nº

I.S.B.N. 978-956-393-856-2

Una publicación de:

Procorp

Universidad Andrés Bello

Campus Creativo Universidad Andrés Bello

Imprenta Feyser Ltda.

Impreso en Chile

1.000 ejemplares

Derechos Reservados.

© 2018 Gonzalo Castillo L.

Queda prohibida la reproducción de este libro ​

en Chile y en el exterior sin autorización previa del autor.

Dedicatoria

Más que una dedicatoria, estas líneas nacen como un saludo a la distancia a quienes fueron mis referentes en los albores de mi carrera. Son personajes que tienen en común el valor de sus obras, la sabiduría y generosidad de sus actos y el talento que ha marcado su vida profesional.

Son, hasta hoy, figuras que inspiran a muchos. Algunos ya no están, pero tuve la oportunidad única de conocerlos a todos y experimentar de cerca su calidad humana y profesional.

Un saludo:

Wally Olins​

Frank Memelsdorff​

Ronald Shakespear​

Vicente Larrea

Introducción

D

écada de los sesenta

, plena Guerra Fría. Gran Bretaña era cuna de una serie de simposios sobre metodologías de diseño, encuentros en los que participaban diseñadores y arquitectos, reunidos en torno a un tema central: ¿Es posible modelar la actividad de diseño y tratarla, no solo como un acto creativo emparentado con la estética y el arte, sino como una disciplina modelable desde una base científica, con metodologías cercanas a las nacientes tecnologías digitales? Estas discusiones estaban destinadas a tener profundas implicaciones filosóficas y prácticas en la profesión del diseño; primero en el Imperial College, en Londres (1962), y luego en Portsmouth (1967). Ambas fueron sede de dos de los más importantes debates sobre cómo modelar el acto de diseñar. Un par de años más tarde, Herbert Simon publicó The Sciences of the Artificial ¹, con toda seguridad el libro más influyente entre arquitectos, diseñadores e ingenieros por esos años. En él, Simon habla por primera vez de diseño como una manera de pensar (design as a ‘way of thinking’), idea profundizada por Bruce Archer algo más tarde desde el Royal College of Art, quien se refiere a esta como un tipo fundamental de actividad propia de lo humano y funda la disciplina de Investigación de Diseño (y el Department of Design Research del

rca

).

Con ello, estos influyentes autores pavimentan el camino para el surgimiento del Design Thinking, término que así, sin traducción, ha sido determinante en el amplio espacio de influencia y acción que ha alcanzado la disciplina del diseño en los ámbitos de la ingeniería, los negocios y que –por cierto- está en el centro de la profunda transformación que han experimentado tanto la enseñanza como la práctica del diseño.

Gonzalo Castillo ha sido activo testigo de esta transformación. Lo conocí en los inicios de la década de los ochenta, cuando él era miembro de la más inquieta generación a la que me tocó hacerle clases en la Escuela de Diseño de la

puc.

No fue por azar que lo invité algo más tarde a integrarse al equipo de diseño que formamos al interior del Departamento de Ingeniería de Sistemas de la Universidad Católica, desde donde acometimos desafíos proyectuales en el ámbito de los productos industriales, la identidad corporativa y la gráfica en general. Desde entonces hemos compartido en diversas tribunas y roles una de las más profundas transformaciones que ha sufrido en su historia nuestra pasión común, el diseño.

Más allá de sus talentos con el portaminas, la Letraset y el rapidograph (herramientas obligadas de la época), Gonzalo fue desde siempre una mente inquieta, a quien le era natural indagar en el porqué de lo que hacía. Reflexionar acerca de los procesos creativos en los que participaba le resultaba tan motivador como ineludible. Para una sensibilidad como la suya, ha sido un regalo haber crecido profesionalmente en la era de la transformación digital y del abordaje interdisciplinar de proyectos complejos. En ese paisaje ha experimentado en carne propia el proceso de despojarse de la piel profesional del diseñador clásico –en esencia, un creador de imágenes y cuerpos físicos– hacia ser un inventor de experiencias, capaz de contribuir ya no tan solo a la resolución de un desafío, sino de liderar el trabajo de equipos profesionales encargados de definir la naturaleza misma del problema que se va a acometer.

Y es que, en un lapso de no más de tres décadas, el diseño murió como mero aportante a la dimensión estética y funcional del mundo construido y renació potenciado, ganándose un espacio y el respeto de profesiones para los cuales, hasta no hace mucho, representaba un quehacer más bien marginal, si no derechamente frívolo. Ese es precisamente el proceso del que da cuenta este libro.

La espiral que ha llevado a nuestra cultura a apreciar como nunca a la innovación como fuente ineludible de una sociedad desarrollada, ha valorado sin reservas el rol de la ciencia y la tecnología como fuentes de originalidad e invención. Sin desmentir en absoluto el protagonismo de la explosión del conocimiento científico en nuestra era, quienes operamos desde el diseño tenemos una tarea adicional: asegurar que el diseño, en su sentido más contemporáneo, sea debidamente reconocido y desarrollado como una fuente complementaria a la ciencia en la lucha por avanzar hacia una sociedad armónicamente desarrollada, de calidad de vida alta y sustentable.

La evolución de los sistemas industriales en una era donde se mezclan oportunidades y amenazas de gran impacto, demanda repensar, reinventar, rediseñar procesos, relaciones, experiencias y, por cierto, productos y servicios.

Diseño y modelos de