Blues; La Historia Avante del Mito: Una crónica inédita y jamás revelada

Por Juan Avila

En esta obra se encuentra la verdadera historia del blues, por delante del mito. Con datos basados en fuentes confiables, se demuestra que, no hay otro país en el mundo después de los Estados Unidos, que haya contribuido tanto en el desarrollo del blues como México.
México ha sido protector inicial, bienhechor superior, mecenas eminente y testigo principal del desarrollo del blues. Más de 50 razones documentadas y sustentables, que hacen a México el padrino mundial del blues; México es el primer país del mundo en recibir las raíces del blues. Los Mascogos, tribu proveniente de la Florida, llegaron a México hace 165 años y consigo trajeron las raíces del blues, todavía habitan en el norte de México.
México es el introductor de la guitarra de 6 y 12 cuerdas a Texas y posteriormente a Luisiana y Mississippi, aparte del Bajo Sexto y el Tololoche, el contrabajo mexicano. La guitarra mexicana de 12 cuerdas se convirtió en el motor del blues.
Juan Ávila se ha dado a la tarea de concentrar, cientos de datos, que estaban dispersos, pero que hablan de lo mismo, la gran aportación de la cultura mexicana, al desarrollo primario del blues, como el caso de los Mexicanos Andrés Berlanga y Francisco Montoya, que comparten el estudio de grabación con Robert Johnson.
México tiene guitarristas grabando codo a codo, desde Andrés Berlanga con Robert Johnson, hasta Carlos Santana, trabajando con Eric Clapton, Jeff Beck y muchos más; pasando por Lydia Mendoza, la reina mexicana de las 12 cuerdas, a los que muchos expertos en la materia comparan con Leadbelly.
Los mexicanos llevaron a Texas la tradición del "Músico Callejero"; Posteriormente tomada por los músicos de blues. El Corrido Mexicano; La influencia del corrido mexicano, no sólo es en el blues, sino en otras corrientes, inclusive en el Reggae.

• Idioma: Español
• Editorial: Juan Avila
• Fecha de lanzamiento: 14 feb 2017
• ISBN: 9781370088058

Juan Avila

Juan Ávila estudió la carrera de Derecho en la ciudad de México y una especialidad en Teoría de Sistemas Aplicada al Desarrollo Humano en el Instituto Tarsus de Buenos Aires, Argentina; dirigido por el Doctor Roberto Valle. Actualmente es director de Tarsus de México y director musical del grupo Omniblues. Ha dictado conferencias a estudiantes de postgrado de diferentes universidades, así como a ejecutivos de empresas multinacionales. Sus artículos sobre música y otros temas, han sido publicados en México, España y Argentina y en la Red tienen más de 100,000 lecturas.

Vista previa del libro

A mi padre Don Rafael Ávila (qepd) y a mi madre Doña Margarita González Viuda de Ávila.

A mis hermanos José Eduardo Ávila (qepd), Rafael Ávila, Patricia Ávila, Salvador Ávila y Magaly Ávila.

Agradecimientos

Patricia Ávila, Bernardo Fernández, Magaly Ávila, Ricardo Díaz de la Vega, Irma Jiménez, Joaquín Martínez, Fer Irra, Valentina Morales, Eric Cárdenas, José García Gómez.

Créditos

Coordinación general y edición final: Avigones LLC, San Antonio-Texas

Bernardo Fernández: Introducción, prólogo, registro Indautor y primera edición

Diseño de Portada: Magaly Ávila / ML Studio

Fotografía de portada: Ricardo Díaz de la Vega

Fotografía biografía: Irma Jiménez

Prólogo

Cuando los hombres y mujeres de la historia, abren brecha con sus aportaciones, las cuales son diametralmente opuestas a los que el común denominador de la gente piensa, siente y teoriza como emblema de su temporalidad, es cuando y justo entonces, que la historia comienza a tener un sentido y estas personas comienzan a escribir su nombre en el libro de la autenticidad y trascendencia.

JUAN ÁVILA, líder de la banda Omniblues, escritor e investigador con grandes aportaciones a la historia de la música y, personalmente, amigo de entrañable confianza, se da a la labor ardua y, como él la llama: de trabajo de hormiga, de sustentar científicamente, mediante una investigación en fuentes, de origen y presencia más que confiable, la postura del origen del Blues y sus raíces indudablemente mexicanas.

La mención de personajes importantes, que van desde los primeros trabajadores afro americanos; de historiadores, de músicos, de políticos; aterrizando en los primeros guitarristas mexicanos que radicaron en tierras estadounidenses, que sembraron la pericia guitarrística en tales lares; de los primeros exponentes del blues y de su constante e inevitable relación con la cultura de nuestro país, no es un acto subjetivo, no es un ensayo, en donde lo menos requerido es la verdad de los hechos. Es justamente una investigación que cita textualmente, que parafrasea los textos mencionados, que despliega la labor de una obra de divulgación, de forma agradable, en momentos lúdica; pero siempre seria y responsable y a final de cuentas, con autenticidad literaria.

Gracias nuevamente a Juan Ávila por presentarnos una exposición, la cual pudiere convertirse en un parteaguas.

BERNARDO FERNANDEZ

Introducción

Entraremos a un nuevo viaje, a una nueva exploración, a una nueva aventura, en espera quizá no de la aceptación absoluta del lector; quizá solamente de la comprensión de lo expuesto; quizá en espera de un lugar en la mente del espectador y dentro de su formación cultural.

El escritor e investigador Juan Ávila, mediante un trabajo incesante, inquieto y ávido de sustentar sus posturas, mediante citas reales y fuentes de divulgación más que confiables, pone en tus manos esta interesante obra: BLUES LA HISTORIA AVANTE DEL MITO.

Juan te expondrá, mediante su sólida investigación, un viaje de 8 capítulos definidos e interrelacionados entre sí, escribiendo sus posturas y ejercitando la paráfrasis textual muy sabia y atinada.

El común denominador de esta investigación es el paradigma: El Blues necesitaba de dos factores importantes para su nacimiento: Guitarras Mexicanas y Personas Afro-Americanas.

El albor de la obra viaja a través de la visión del Estado americano de Texas... Su situación económica, política, social y artística que imperaba en los años de pertenencia mexicana, hacia el siglo XIX.

Posteriormente, Juan logra demostrar la desmitificación de Robert Johnson como ente mágico y quizá esotérico, en la gestación del Blues ... Más allá de la leyenda de la Encrucijada, de la venta del alma del genial guitarrista al mismísimo diablo, citando fuentes que desmarañan el mito y demuestran la influencia notable de dos eminentes guitarristas mexicanos. Se menciona un día histórico en la vida de Johnson: Aquella histórica sesión de grabación, en donde conoce a dos geniales músicos mexicanos, con quienes compartía el mismo estudio y de la impresión que éstos generaron en el estadounidense.

Un paso importante de la obra del señor Ávila, es la confrontación que personalmente experimentó, con los llamados Ortodoxos del Blues, de origen sudamericano o nacional, quienes en su momento consideraron una herejía y quizás hasta una blasfemia la postura y divulgación de la obra de Juan y del común denominador ya mencionado. Para las personas de postura conservadora, el aceptar una realidad, por mucho tiempo radicada en la opacidad y en la ausencia de una merecida ponderación, es simple y sencillamente imposible, no obstante la presentación de pruebas y la mención de fuentes confiables y sustentables.

Se citan nombres de celebridades mexicanas, especialistas en guitarra; intérpretes y compositores que dominan una técnica exquisita, plena de sapiencia en armonía y escalas clásicas, que serán asimiladas por los músicos afroamericanos. Se habla de la Reina de las 12 cuerdas, una dama que poseía una técnica depuradísima en la guitarra de 12 cuerdas, por cierto de origen mexicano, justo antes de que los más destacados representantes del Blues llegasen a tener pericia en el manejo de dicho instrumento.

En fin, tendremos que adentrarnos al viaje geográfico: de Texas a México; al viaje temporal , del siglo XIX al XX : La Cuna y desarrollo del Blues; al barajeo de nombres, exponentes, instrumentos, obras. A la interrelación de géneros mexicanos que tienen notables similitudes con el Blues.

Capítulo Uno: Texas Mexicano, La Cuna del Blues

LA ESENCIA DEL BLUES

Esta fotografía representa toda la esencia del blues, retrata las dos condicionantes para la formación del blues, muestra por completo la naturaleza, la sustancia, el carácter, la propiedad, la entidad, la cualidad, la inherencia, la forma y el fondo, la médula, el meollo y el alma del blues.

Un Afro-americano y una Guitarra mexicana.

Muchos consideran a esta fotografía la más elegante, la más distinguida y refinada foto del blues, lo es sin duda, pero también, la que simboliza, figura, personifica y encarna, toda la fuerza del blues, toda.

El vigor, la energía, la fibra, la garra, el brío, la potencia, la frescura, el ánimo, la fortaleza, la solidez, la firmeza y la corpulencia del blues.

Es la dupla sine qua non del blues.

Un cantante-guitarrista Afro-americano y una guitarra mexicana.

La guitarra mexicana de doce cuerdas se volvió el motor del blues.

Al canto de los Afro-americanos le faltaba potencia, le faltaba impulso, empuje y propulsión, pero con la llegada de la guitarra mexicana de doce cuerdas el blues encontró el estímulo faltante, la tentación, el aliento, el acicate, la promoción, la potencia, el ímpetu, la vehemencia y hasta la pasión que le faltaba.

Los mexicanos llevaron la guitarra de 6 y 12 cuerdas a Texas, a Luisiana y a Misisipi, pero también a Arizona, Nuevo México y California, pero no sólo eso, los mexicanos con sus propios cantos de campo, modificaron los cantos de campo o trabajo de los Africanos, los hicieron más intensos y enérgicos, les dieron más volumen, el canto Africano dejó de ser un medio de comunicación íntimo, para volverse manifiesto, claro, indudable, evidente, notorio, obvio, ostensible, palpable, patente, público y declarado.

Al sumarse la guitarra mexicana de doce cuerdas a ese canto profundo, nació el blues.

No se podría entender la historia del blues sin los cantos africanos y sin la guitarra mexicana.

En la formación del blues, los americanos aportaron los esclavos y los mexicanos aportaron las guitarras.

MÉXICO PADRINO MUNDIAL DEL BLUES

No hay otro país en el mundo después de los Estados Unidos, que haya contribuido tanto en el desarrollo del blues como México.

México ha sido protector inicial, bienhechor superior, mecenas eminente y testigo principal del desarrollo del blues.

20 razones documentadas y sustentables, que hacen a México el padrino mundial del blues;

1. México es el primer país del mundo en recibir las raíces del blues.

Los Mascogos tribu proveniente de la Florida, llegaron a México hace 165 años y consigo trajeron las raíces del blues, todavía habitan en el norte de México.

2. México es el introductor de la guitarra de 6 y 12 cuerdas a Texas y posteriormente a Luisiana y Mississippi, aparte del Bajo Sexto y el Tololoche, el contrabajo mexicano.

3. Nadie toca la guitarra como los mexicanos B.B. King;

Nadie toca la guitarra como los mexicanos, con corazón: B.B. King

El Rey del Blues, celebró la armonía de los ejecutantes mexicanos, en una entrevista en 1998;

El presidente de la Fundación Hermess Music, Alberto Kreimerman, tuvo la oportunidad de entrevistar al Rey del Blues, B.B. King, en 1998, para el programa Porque amamos la música.

Nadie toca la guitarra como los mexicanos, nadie. Tocan la guitarra mejor que nadie. La guitarra suena mejor. Cantan con tanta armonía que nadie más tiene. Tienen grandes corazones. Eso es música. La música no se mide por quién toca más notas por minuto, la música es de quien tiene corazón.

4. Los mexicanos Andrés Berlanga y Francisco Montoya, grababan en el mismo sello que Robert Johnson.

They're Red Hot" is a song originally performed and written by blues musician Robert Johnson.

The single was released in July 1937 via Vocalion label.

Ella es mi Delirio, canción de Berlanga, grabada por Andrés Berlanga y Francisco Montalvo, para el sello Vocalion, el 28 de octubre de 1937.

Los dos guitarristas mexicanos que se hablaban de tu a tu, con bluseros de la talla de Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Tampa Red.

Grababan para Bluebird Records, la misma compañía de artistas de blues como; Big Bill Broonzy, Roosevelt Sykes, Tampa Red, Washboard Sam and Sonny Boy Williamson.

Columbia Records en un homenaje a los 100 años del nacimiento de Robert Johnson, lanza una edición especial, lo que ellos llaman un Multi-faceted Box Set que incluye canciones de Robert Johnson y de los mexicanos, Andrés Berlanga y Francisco Montalvo;

5. Guitarristas mexicanos nuestros maestros; Blind Lemon Jefferson.

Blind Lemon Jefferson reconoció en su momento y en sus propias

palabras, que los guitarristas mexicanos fueron su más grande influencia.

Fuente;

Rock the Nation: Latino Identities and the Latin Rock Diaspora;

6. Los músicos mexicanos ya daban conciertos y hacían giras en Texas y otros Estados de los Estados Unidos, desde el siglo XIX.

Fuente;

Tejano Proud; Tex-Mex Music in The Twentieth Century; Guadalupe San Miguel.

7. Robert Johnson respetaba a los guitarristas mexicanos;

Robert Johnson respetaba a los guitarristas mexicanos;

En esta enciclopedia-The Blues Encyclopedia- se cuenta como dos guitarristas mexicanos tenían todo el respeto de Robert Johnson, cuando este grabó en unos estudios de Texas.

Se trata de Andrés Berlanga y Francisco Montalvo.

8. Los guitarristas Andrés Berlanga y Francisco Montoya grababan para Decca Records en los años 30 del siglo XX, compañía en la que grababan también;

Louis Armstrong, Count Basie, Billie Holiday, las Andrews Sisters, Ted Lewis, Judy Garland, los Mills Brothers, Billy Cotton, Guy Lombardo, Chick Webb, Bob Crosby, Jimmy Dorsey, Connee Boswell y Jack Hylton.

Está compañía tuvo en sus filas a grupos de la talla de The Rolling Stones.

9. Carlos Santana;

El guitarrista mexicano que se habla de tú a tú con Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page y muchos más;

Su historial incluye ocho álbumes de oro y siete de platino.

A lo largo de su carrera ha recibido prestigiosos premios, entre los que destacan destacar un Grammy en 1988 al mejor espectáculo instrumental y el honor de tener una estrella en el Camino de la Fama, en Hollywood. En el transcurso de su carrera ha vendido más de 40 millones de álbumes y ha dado conciertos delante de 20 millones de personas.

Su grabación ‘Supernatural’ le dio ocho premios Grammy, otorgados por la industria discográfica.

10. José Suárez;

Los mexicanos llevaron a Texas la tradición del Músico Callejero;

Posteriormente tomada por los músicos de blues.

Los músicos mexicano-Callejeros en Texas, se hicieron famosos, no sólo por su habilidad, sino también porqué muchos de ellos eran ciegos.

Cómo José Suárez.

José Suarez un trovador y guitarrista, que tenía fama por su habilidad en el instrumento;

La fama de José Suárez era tal que el mismo Alan Lomax recopiló, lo que él llamó baladas de la frontera de José Suárez.

El mismo Alan Lomax que recopiló material de;

Muddy Waters, Leadbelly, Woody Guthrie, Jelly Roll Morton.

Fuente:

The blues encyclopedia.

An Encyclopedia of Cultural Traditions, Volume 1.

11. El Corrido mexicano;

La influencia del corrido mexicano, no sólo es en el blues, sino en otras corrientes, inclusive en el Reggae.

Sobre todo, las letras, la narrativa, las historias.

El Corrido de Gregorio Cortez;

Narra lo sucedido entre los Texas Rangers y un joven tejano-mexicano, llamado Gregorio Cortez.

Cortez era un agricultor que vivía con su familia en Karnes County, localizado al sur de San Antonio y en 1901 se convirtió en fugitivo después de matar al Sheriff y Texas Ranger, W.T. Morris en self-defense, en defensa propia, exactamente como lo narra Bob Marley, en su canción;

I Shot the Sheriff.

I Shot the Sheriff» es una canción escrita por el cantautor jamaicano Bob Marley.

El Corrido mexicano ya existía en Texas para 1865, antes de que apareciera el blues propiamente dicho.

Fuente;

Américo Paredes.

12. GUITARRA DE 7 Y 12 CUERDAS CON RAÍCES EN MÉXICO;

La forma de tocar la guitarra blues de Texas, está influenciada por la técnica de los guitarristas mexicanos.

El mejor ejemplo es Johnny Winter;

Esta técnica fue llevada por los mexicanos a Texas, cuando Texas era territorio mexicano y posteriormente.

Esta técnica se remonta en México al siglo XVIII.

Hacia 1776 encontramos el tratado Explicación para tocar la guitarra de punteado por música o cifra, y reglas útiles para acompañar con ella la parte del bajo de Juan Antonio Vargas y Guzmán (Vargas, 1776).

Fuente;

Universidad Autónoma Del Estado De Hidalgo

La Música Para Guitarra De Compositores Mexicanos;

Raúl Cortes Cervantes.

Mauricio Hernández Monterrubio.

13. Canned Heat la banda México-americana;

Canned Heat es una banda México-americana de blues rock y boogie rock formada en Los Ángeles en 1965.

La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.

14. Los Lobos;

Los Lobos es una banda de rock México-estadounidense creada por hijos de inmigrantes mexicanos asentados en Los Ángeles (California), cuyas influencias provienen del rock and roll, el Tex-Mex, la música country, el folk, el Rhythm & Blues, el blues, la cumbia, el son caribeño y la música tradicional mexicana, como los boleros y los norteños.

15. México canta Blues y Boogie desde los años 50 del siglo XX, en las películas de Tin-Tan.

16. México ha tenido desde los años sesentas importantes intérpretes de blues entre los que están;

Los Ovnis, Javier Bátiz, Árbol, Hangar Ambulante, Betsy Pecanins, Follaje, Real de Catorce, Omniblues y La Rambla, entre muchos otros.

17. Real de Catorce ha clausurado el Festival Internacional Cervantino el festival cultural más importante de Latino-América.

18. Omniblues ha clausurado el Festival Internacional Tamaulipas, el Festival por su extensión territorial-Municipios, el más grande de Latino-América, en el mismo escenario en el cual días anteriores actuaron artistas de la talla de la Orquesta de Glenn Miller.

19. Charlie Patton el Padre del Delta Blues, era de origen mexicano.

Libro; Blues; La música del Delta del Mississippi.

20. Blind Lemon Jefferson el Padre del Blues de Texas, casado con una mexicana, padre de varios hijos mexicanos, reconoció en sus propias palabras que guitarristas mexicanos totalmente desconocidos y que eran trabajadores en los campos de algodón de Texas, fueron su mayor influencia.

No se podría entender la historia del blues, sin el gran aporte de México.

Todo esto y más viene contenido en mi segundo libro, que pronto aparecerá en Internet.

GÉRARD HERZHAFT: BLUES DE TEXAS CON LINAJE MEXICANO

Libro: La Gran Enciclopedia Del Blues del autor: Del Autor Gérard Herzhaft;

Una de los investigadores y estudiosos del blues más reconocido en todo el mundo corrobora, ratifica, convalida, revalida, reafirma, asegura, asevera y comprueba, el gran aporte, influencia y peso de la música mexicana, de los Músicos mexicanos y de los instrumentos mexicanos, en especial de la guitarra y de la técnica de los mexicanos para ejecutarla, en el desarrollo del blues Texano.

Este autor afirma y confirma la gran influencia de la Música mexicana, en el blues de Texas.

No sólo el blues de Texas se tocó en sus principios con Guitarras mexicanas de 6 y 12 cuerdas.

La influencia de la música mexicana en el desarrollo del Blues Texano fue fundamental.

Es por eso que como anota este autor, el blues de Texas es muy diferente, al blues del Delta.

1. Es más sincopado y rítmico.

2. Utiliza el Modo Frigio;

El modo frigio moderno o modo de MI, es una escala diatónica estricta que puede formarse de forma sencilla a partir las teclas blancas del piano de MI a MI, así como cualquier transposición de su patrón de intervalos ascendente.

3. Se toca frecuentemente sin Púa, utilizando arpegios.

El arpegio es una manera de ejecutar los