La extinción de las palabras

Por Antonio L. Pedraza

Comprendo que lo que propongo en esta compilación de textos es partir desde la inmoralidad —lo anormal, lo que no se debe decir ni hacer—. Mi escritura siempre nace desde el mismo lugar, desde un impulso que viene de emociones y sentimientos incontrolables: el amor, el odio, la rabia, la locura, la enfermedad... Experimento la creación como una especie de caos lleno de influencias que me llegan con el cine, la literatura, la fotografía, la pintura, la poesía y el teatro, que se mezclan con situaciones de la vida para ordenarse y cobrar sentido cuando se enfrentan al público. En esta ocasión me resulta curioso entregar estos textos para que sean leídos, cuando en su mayoría se concibieron con el objetivo de la escena o simplemente como ideas en una libreta para futuras creaciones. Ha sido un bonito proceso revisar este desorden para que cobre un sentido diferente en su lectura. Podría decirse que es como ese subidón que se experimenta en escena, pero en pequeñas dosis más alargadas en el tiempo.

• Idioma: Español
• Editorial: Editorial Cántico
• Fecha de lanzamiento: 3 sept 2021
• ISBN: 9788418639395

Antonio L. Pedraza

Antonio L. Pedraza funda en el año 2009 la compañía Estigma junto a su hermana Nieves Pedraza con la pieza sida: voces + estigma. En los años sucesivos compagina su trabajo en su propia compañía con formación en competencias de danza e interpretación. En 2013 realiza un workshop en la Biennale College Teatre de Venecia con la directora, actriz y dramaturga Angélica Liddell a partir del cual surge la obra You are my destiny (la violación de Lucrecia) estrenada en el 2014 en el Croatian National Theater de Zagreb y con la que estuvo de gira en Módena, Rennes, París, Valence, Amberes, Berlín y Amsterdam. Paralelamente, en esta misma época realiza con su compañera dos residencias teatrales en la Sala del apeadero de Granada. El resultado de estas son sus principales creaciones como director, dramaturgo y actor: Entre todos la mataron y ella sola se murió (2014); Desesperación. 7 días = 168 horas (2015) y Yo amo (tú amas, ella ama) (2015).En el año 2017 trabaja como intérprete con la directora de escena Aitana Cordero en su pieza Three ways to master a kiss or a twentyfive minute kiss at your neck estrenada en el festival Beautiful Movers en Córdoba, donde también estrenará la última pieza de su compañía Los primeros de Europa, escrita y dirigida por Alberto Cortés, siendo seleccionada en la Red de Teatros Alternativos 2019 y con la que actualmente continúa en gira.Este mismo año vuelve a realizar un Workshop en BOCA (Biennial of Contemporary Arts de Lisboa) con Angélica Liddell, trabajando esta vez sobre La elocuencia de la herida o la tragedia de la libertad: la transgresión.A principios de 2018 entra como dramaturgo y director en la pieza Cicatrices de la compañía Lola Salcedo, que se estrena en Caravaca de la Cruz (Murcia) con una gran acogida de público y crítica habiendo pasado posteriormente por Madrid.Entra a trabajar en la pieza Masa de Isaak Erdoiza, que se estrena en el Festival de Teatro y Danza de Bilbao, pasando por el Festival ZIP en el Teatro Español de Madrid (2019), Encuentro en Vitoria (PICA) y Festival Sâlmon en Barcelona (2020).A finales de 2019 estrena The Scarlet Letter de Angélica Liddel en CDN Orléans. Una pieza con la que gira por distintas ciudades europeas como París, Lisboa, Madrid, Viena, Wiesbaden, Amsterdam y Barcelona.En Julio de 2020 estrena su pieza Y ser sólo esa carne débil... en el XIX V. O. Ciclo y Versión Original (Escena y pensamiento Queer) comisariado por la compañía La Fabulosa en DT Espacio Escénico. En septiembre de 2020 estrena We are not Penélope. Sobre la fidelidad junto a Joele Anastasi y Nuno Nolasco. Esta pieza es fruto de varios encuentros desde 2017 con los que se inició una creación en torno a la fidelidad. Esta pieza ve la luz en el festival FITT (Festival Internacional de Nueva Dramaturgias de Tarragona) y está producida por Fondazione Teatro di Napoli-Teatro Bellini, Vucciria Teatro (Italia) y su propia compañía Estigma.En 2021 entra como acompañante en la creación y ayudante de dirección en la pieza Ayeo de Julia Monje, estando actualmente trabajando en ella.Paralelamente inicia un proyecto con el artista Álvaro Prados sobre la película Showgirls llamado Yo quiero ser Nomi Malone, en el que hacen una revisión de la película y su actriz protagonista desde una mirada feminista-queer, con el que se encuentra en residencia artística actualmente.

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sobre el autor

Antonio L. Pedraza funda en el año 2009 la compañía Estigma junto a su hermana Nieves Pedraza con la pieza sida: voces + estigma. En los años sucesivos compagina su trabajo en su propia compañía con formación en competencias de danza e interpretación. En 2013 realiza un workshop en la Biennale College Teatre de Venecia con la directora, actriz y dramaturga Angélica Liddell a partir del cual surge la obra You are my destiny (la violación de Lucrecia) estrenada en el 2014 en el Croatian National Theater de Zagreb y con la que estuvo de gira en Módena, Rennes, París, Valence, Amberes, Berlín y Amsterdam. Paralelamente, en esta misma época realiza con su compañera dos residencias teatrales en la Sala del apeadero de Granada. El resultado de estas son sus principales creaciones como director, dramaturgo y actor: Entre todos la mataron y ella sola se murió (2014); Desesperación. 7 días = 168 horas (2015) y Yo amo (tú amas, ella ama) (2015).

En el año 2017 trabaja como intérprete con la directora de escena Aitana Cordero en su pieza Three ways to master a kiss or a twentyfive minute kiss at your neck estrenada en el festival Beautiful Movers en Córdoba, donde también estrenará la última pieza de su compañía Los primeros de Europa, escrita y dirigida por Alberto Cortés, siendo seleccionada en la Red de Teatros Alternativos 2019 y con la que actualmente continúa en gira.

Este mismo año vuelve a realizar un Workshop en BOCA (Biennial of Contemporary Arts de Lisboa) con Angélica Liddell, trabajando esta vez sobre La elocuencia de la herida o la tragedia de la libertad: la transgresión.

A principios de 2018 entra como dramaturgo y director en la pieza Cicatrices de la compañía Lola Salcedo, que se estrena en Caravaca de la Cruz (Murcia) con una gran acogida de público y crítica habiendo pasado posteriormente por Madrid.

Entra a trabajar en la pieza Masa de Isaak Erdoiza, que se estrena en el Festival de Teatro y Danza de Bilbao, pasando por el Festival ZIP en el Teatro Español de Madrid (2019), Encuentro en Vitoria (PICA) y Festival Sâlmon en Barcelona (2020).

A finales de 2019 estrena The Scarlet Letter de Angélica Liddel en CDN Orléans. Una pieza con la que gira por distintas ciudades europeas como París, Lisboa, Madrid, Viena, Wiesbaden, Amsterdam y Barcelona.

En Julio de 2020 estrena su pieza Y ser sólo esa carne débil... en el XIX V. O. Ciclo y Versión Original (Escena y pensamiento Queer) comisariado por la compañía La Fabulosa en DT Espacio Escénico. En septiembre de 2020 estrena We are not Penélope. Sobre la fidelidad junto a Joele Anastasi y Nuno Nolasco. Esta pieza es fruto de varios encuentros desde 2017 con los que se inició una creación en torno a la fidelidad. Esta pieza ve la luz en el festival FITT (Festival Internacional de Nueva Dramaturgias de Tarragona) y está producida por Fondazione Teatro di Napoli-Teatro Bellini, Vucciria Teatro (Italia) y su propia compañía Estigma.

En 2021 entra como acompañante en la creación y ayudante de dirección en la pieza Ayeo de Julia Monje, estando actualmente trabajando en ella.

Paralelamente inicia un proyecto con el artista 
Álvaro Prados sobre la película Showgirls llamado 
Yo quiero ser Nomi Malone, en el que hacen una revisión de la película y su actriz protagonista desde una mirada feminista-queer, con el que se encuentra en residencia artística actualmente.

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UN ARTE DRAMATÚRGICO DE LA EXISTENCIA

«Una herida se encarna o se actualiza en un estado de cosas y en una vivencia; pero ella, en sí misma, es un puro virtual sobre el plano de inmanencia que nos arrastra en cada vida. Mi herida existía antes que yo…»

GILLES DELEUZE

No es preciso engañarse. Bajo el carácter performativo y el aura vanguardista de la técnica dramatúrgica de Antonio L. Pedraza, tan solo se manifiesta un espíritu desgarradoramente antiguo. Ese clamor que va de Antígona a Hamlet, de Jean Genet a Angélica Liddell.

Leer a Antonio es como sumergirse en un ibón radiante que esconde un volcán incandescente. El volcán con el que interpreta sus propias palabras. La voz directa y el grito con el que las profiere apenas logra contener el dolor que las habita. Antonio querría ser leído como quien sueña que los conceptos son tan transparentes como esas intensidades nocturnas del deseo que ya no necesitan de las palabras. Puro grito, pura herida, dolor bruto inmediato. Porque las palabras, en última instancia, molestan, siendo como son el testigo del desengaño y el síntoma de un fracaso existencial irrevocable. Si Angélica Liddell dijo que la ética es el «deseo de decir algo acerca de lo bueno»,

[Angélica Liddell, «Conferencia Wittgenstein». En El sacrificio como acto poético. Madrid, Continta me tienes, 2015, p. 61]

Antonio bien podría declarar que el teatro es el deseo de decir lo indecible acerca del dolor.

Yo, que siempre he sentido nuestra imposibilidad para pensar el sufrimiento como una limitación originaria, celebro haber encontrado en la producción escénica de Antonio, el intento de materializar una forma ancestral de éxtasis. Nunca esa comunión que se cobija en la esperanza vetusta y alienante del rito cristiano, sino aquella que se expresa en el umbral de las palabras, allá donde su sentido se desvela y desmenuza: el éxtasis que se materializa ante la experiencia desgarradora y la certeza común de que, ante todo y pese a todxs, estamos siempre solxs. No obstante, en las obras contenidas en Preludio de la extinción, L. Pedraza huye de mimetizarse con la estética pseudoexistencialista propia del individualismo gay del siglo xxi. En cada una de sus exploraciones, desde una intimidad tan frágil como desnuda, Antonio trabaja su propia autocompasión para explorar la forma de la impotencia y la desesperanza, de nuestra imposibilidad genuina para crear nuevas formas de existencia. Pero ante tal voracidad, Antonio convoca la sensibilidad de Glenn Gould interpretando a Johann Sebastian Bach, los diálogos de Ingmar Bergman. La música clásica y el cine europeo como antídoto inmediato contra la desesperación radical, como herramientas al servicio del arte de usar la práctica dramatúrgica como técnica de la existencia.

El arte de la existencia de Antonio L. Pedraza, como todo arte digno de ser vivido, es fruto de un sinfín de noches de insomnio. Noches de dudas, sudor y fiebre, donde la náusea se adueña violentamente del espíritu. «Ver la suciedad del río cuando nos quedamos solos por las noches».

[Angélica Liddell, «Todo el cielo sobre la tierra (el síndrome de Wendy)». En El centro del mundo. Segovia, La uÑa RoTa, 2014, p. 167]

Noches donde la porcelana se intercambia con los excrementos de una perrera abandonada y, pese a todo, es necesario no abandonar la posibilidad remota de traer a la realidad un hecho artístico —por pequeño que sea—. Porque a veces, queridx lectorx, el dolor interno es sencillamente insoportable. Y es en este punto donde el cuerpo, o se desmaya, o se convierte en objeto de placer condenado al hastío, incapaz de sentir el más mínimo resquicio de alegría y de goce. El arte de la existencia consiste también en examinar la escoria propia, «y la escoria de la que están hechos los demás».

[Angélica Liddell, Op. Cit.. p. 147]

El conjunto de notas ensayísticas contenidas en Suites de insomnio, tercera y última parte del volumen, constituyen, en definitiva, un trabajo artístico para sobrevivirse en el límite inefable de la locura.

En cambio, la segunda parte del volumen anuncia,